Eksplozja muzyki w epoce hipisów była jak żadna inna. Przesłania pokoju i miłości były wówczas istotne i nadal rozbrzmiewają do dziś. Piosenka „Imagine”, która przywołuje słuchacza jako świat, została nagrana przez prawie 100 artystów. Świeże wersje piosenek z epoki hipisów łączą się dziś z fanami muzyki, z których wielu nie zdaje sobie sprawy z ich pochodzenia. Ponieważ te piosenki przemawiają do naszej ludzkości w głęboki, znaczący sposób, stają się one ponadczasowe, a ich znaczenie dla samych hipisów zanika. Oto kolekcja filmów pokazujących utwory w ich oryginalnej wersji oraz najnowsze przeróbki wykonane przez nowe pokolenie artystów.
1. „Wyobraź sobie”
Napisane i wykonane przez brytyjskiego muzyka i byłego Beatle, Johna Lennona . Jest to utwór otwierający jego album Imagine, wydany w 1971 roku. Magazyn Rolling Stone uplasował tę piosenkę na 3. miejscu wśród 500 największych piosenek wszechczasów. Piosenkę tę omawiali prawie 100 razy artyści tak zróżnicowani jak Madonna, Stevie Wonder i Dolly Parton. Jeszcze jeden nowy remake wykonał Taio Cruz.
Brytyjski artysta Taio Cruz wykonał tę klasyczną piosenkę w noc sylwestrową na Times Square 2010. Artysta jest głęboko przekonany, że może podzielić się tym samym przesłaniem pokoju, który był ważną częścią epoki hipisów ze swoimi młodymi fanami.
2. „Most nad niespokojną wodą”
Ta piosenka na ostatnim albumie Simona i Garfunkela wydana 26 stycznia 1970 roku. Ponadczasowa piosenka o byciu tam dla przyjaciela, kiedy tego potrzebuje, była wielokrotnie opisywana, w tym wersje Supremes, Johnny'ego Casha, Stevie Wondera i ostatnio popularny muzyczny program telewizyjny „Glee”.
Oto wersja utworu „Bridge over Troubled Water” w wykonaniu Leony Lewis, brytyjskiej piosenkarki i autorki tekstów oraz zwycięzcy brytyjskiego serialu telewizyjnego The X Factor . Lewis to artysta sprzedający platyny i trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy.
3. „Blowin 'in the wind”
Piosenka napisana przez Boba Dylana i wydana na jego albumie The Freewheelin 'Bob Dylan w 1963 roku. Chociaż została opisana jako piosenka protestacyjna, porusza także szereg pytań dotyczących pokoju, wojny i wolności. W 2004 roku zajął 14 miejsce na liście „500 największych piosenek wszechczasów” magazynu Rolling Stone Magazine. Najbardziej udaną komercyjnie wersję coverową tej piosenki napisali Peter, Paul i Mary, którzy wydali ją w czerwcu 1963 roku. Bruce Springsteen, Dolly Parton i Stevie Wonder i wielu innych również opisało tę piosenkę.
Gruzińsko-brytyjska piosenkarka i autorka tekstów Katie Melua z wrażliwością omawia ten ponadczasowy klasyk i przenosi przesłanie tej potężnej piosenki do współczesności.
4. „Kawałek mojego serca”
Ta piosenka, pierwotnie nagrana przez Ermę Franklin w 1967 roku, zyskała na popularności, kiedy Janis Joplin z Big Brother and the Holding Company napisała ją w 1968 roku na swoim albumie Cheap Thrills i odniosła sukces. Ta piosenka została wykonana w Woodstock podczas „Summer of Love”. Niezwykły sukces Joplina jako pioniera w zdominowanym przez mężczyzn przemyśle rockowym pod koniec lat 60. był niespotykany. Ta piosenka została przerobiona przez wielu piosenkarzy, w tym przebojowe wersje Faith Hill w 1994 roku i Melissy Etheridge w 2005 roku. Piosenka znajduje się również w 500 utworach The Rock and Roll Hall of Fame Shaped Rock and Roll.
Beverley Knight, nagradzana brytyjska piosenkarka soul i R&B, autorka tekstów i producent muzyczny wykonuje namiętną, ale bardziej miękką wersję piosenki niż dobrze znana wersja Janis Joplin.
5. „Kos”
Wydana w 1968 roku , jest to piosenka Beatlesów z dwupłytowego albumu The Beatles (znanego również jako The White Album ). Został napisany przez Paula McCartneya, który zainspirował go do napisania tej piosenki jako reakcji na napięcia rasowe nasilające się w Stanach Zjednoczonych wiosną 1968 roku. McCartney stwierdził, że „ptak to brytyjski slang dla dziewczynki. Więc Blackbird byłby czarną dziewczyną”.
Sarah McLachlan, kanadyjska muzyk, piosenkarka i autorka tekstów znana ze swoich emocji i zasięgu wokalnego, sprzedała ponad 40 milionów albumów na całym świecie. Ta piosenka była częścią ścieżki dźwiękowej do filmu Jestem Sam, w którym zagrał Sean Penn. Sarah McLachlan pokrywa tę piosenkę z gracją i czułością.
