Dlaczego warto ćwiczyć Etiudy?
Etiudy i studia są bardzo przydatnymi narzędziami do budowania dobrej techniki. Studenci, którzy ćwiczą wiele etiud, łatwiej będą grać swoje utwory. Powodem tego jest to, że ćwiczenia te zawierają wiele podobnych pism i motywów znalezionych w standardowym repertuarze. Przeciwnie, proces uczenia się może nie być tak wydajny, jeśli uczniowie ćwiczą tylko repertuar bez żadnego dodatkowego ćwiczenia. W takim przypadku będzie to dla nich trudne, ponieważ uczą się opanować szeroki zakres technik z bardzo ograniczonych zasobów.
Etiudy służą jako dodatek, gdy gracze czują, że muszą ulepszyć określoną technikę lub pewien aspekt ich gry. Następnie mogą szukać odpowiednich etiud i stamtąd rozwijać umiejętności. Niektóre z tych etiud są również bardzo zabawnymi utworami muzycznymi. Chociaż są one bardzo powtarzalne, etiudy są w rzeczywistości jednymi z najlepszych idiomatycznych pism na temat tego instrumentu.
Poniższe dyskusje zawierają niektóre z najczęściej używanych materiałów dla graczy podstawowych, średnio zaawansowanych i zaawansowanych.
Jak ćwiczyć?
Trudne miejsca w każdej etiudy są poligonem dla skrzypków, zanim spróbują wykonać standardowy repertuar. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć techniczne aspekty każdej etiudy, którą próbujesz rozwinąć. Praktykowanie etiudy bez zastanowienia nie przyniesie dobrych rezultatów. Nauka etiudy wymaga dużo myślenia analitycznego, a nauczyciel odgrywa ważną rolę w kierowaniu uczniami.
Poniższe artykuły zawierają porady techniczne pomocne w praktyce etiudy:
- Popraw intonację skrzypiec
- Gra na skrzypcach z pięknym brzmieniem
- Znalezienie równowagi i łatwości w postawie skrzypcowej
Franz Wohlfahrt (1833-1884)
Wohlfahrt był niemieckim nauczycielem gry na skrzypcach z siedzibą w Lipsku. Jego 60 studiów, op. 45, to klasyczny zestaw etiud dla uczniów podstawowych skrzypiec. Jest on podzielony na dwie części: Księga 1 (badanie nr 1–30) gra w całości na pierwszej pozycji, a Księga 2 (badanie nr 31–60) obejmuje pozycje od pierwszej do trzeciej.
Większość badań w Księdze 1 dotyczy głównie pasaży, które rozwijają akcję lewej ręki w różnych wzorach palców. Pierwsze kilka badań wymaga, aby drugi palec grał o pół kroku od pierwszego palca, tworząc wzory palców w połowie całej całości (HWW). Jest to wyzwanie, ponieważ początkujący studenci zwykle zaczynają grać według wzoru palca WHW. Odległość między drugim i czwartym palcem w układzie HWW będzie trudna, jeśli lewa ręka nie będzie dobrze ustawiona.
Niektóre badania można ćwiczyć w różnych wzorach ukłonów, jak określono w manuskrypcie. Ogólnie rzecz biorąc, każdy wzór wygięcia może być lekcją dla różnych prędkości i rozkładów łuku. W ramach każdego badania ukłon jest dość spójny, a to daje szansę uczniom na skoncentrowanie się na budowaniu dobrych nawyków.
Oprócz przesunięcia między pierwszymi trzema pozycjami, materiały z Księgi 2 są bardziej złożone i mniej jednorodne. Ostatnie kilka badań, zwłaszcza nr 53, 56, 59 i 60, to badania podwójnego przystanku, które wymagają dobrej niezależności ramy i palców po lewej stronie.
Heinrich Ernst Kayser (1815-1888)
Kayser był niemiecką skrzypaczką, skrzypaczką i pedagogiem. Jego 36 studiów na skrzypce op. 20 to zbiór badań progresywnych podzielonych na trzy książki po 12 studiów. Pierwsza książka dotyczy tylko pierwszej pozycji i jest całkiem porównywalna z książką Wohlfahrt's Book 1. Druga książka obejmuje przejście do trzeciej pozycji, a trzecia książka do piątej pozycji.
Etiuda nr 10 z pierwszej książki wymaga przygotowania palców w sposób wielokrotnego grania i płynnego przecinania struny z udziałem prawego przedramienia, dłoni i palców. To dobre ćwiczenie, które przygotowuje uczniów do bardziej wymagającej Etiudy Kreutzera nr 13.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Mazas był wpływowym skrzypkiem i pedagogiem z Francji. Poza studiami technicznymi skomponował wiele duetów skrzypcowych, duetów skrzypcowych i altówek oraz trio różnych poziomów studenckich. Jego Op.36 składa się z 75 postępowych studiów podzielonych na trzy części. Pierwsza część (Studia specjalne) obejmuje 30 studiów odpowiednich dla studentów średnio zaawansowanych. Druga część (Studia genialne) i trzecia (Studia artystów) stają się coraz trudniejsze i przypominają etiudy koncertowe dla zaawansowanych skrzypków.
Warto zwrócić uwagę na Etiudę nr 7, która jest studium rozwijania bogatego i wyrazistego tonu śpiewu. Zastosowanie wyższych pozycji na dolnych strunach zmniejsza przecięcia strun i wygładza frazy. Konieczne jest dokładne zrozumienie łuku, aby wykonać tę etiudę dobrym tonem. Etiuda nr 18 to Romans, który wymaga także lirycznej gry i mnóstwa niuansów w kształtowaniu fraz.
Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Kreutzer był ważną postacią we francuskiej szkole skrzypcowej. Jako kompozytor napisał kilka koncertów skrzypcowych i oper francuskich. Jego 42 etiudy lub kaprysy stanowią nieodzowną część materiałów pedagogicznych na skrzypce. Studenci używają go w dużych ogrodach zimowych na całym świecie, a profesjonalni skrzypkowie ćwiczą go regularnie, aby utrzymać swoje umiejętności.
W Etiudy nr 15–22 warto zwrócić uwagę na powszechne stosowanie trylów jako narzędzia do rozwijania dobrych ruchów palcami. Tryle pomagają nam również zdawać sobie sprawę z napięcia w lewej ręce, ponieważ nie można ich skutecznie wykonywać, gdy ręka i palce są napięte.
Etiuda nr 32 do 42 to głównie ćwiczenia na podwójnych przystankach. Podobnie jak tryle, podwójnych przystanków nie da się dobrze zagrać, chyba że wyważona lewa ręka i niezależne ruchy palcami.
Pierre Rode (1774–1830)
Rode był uczniem Viotti i podobnie jak Kreutzer był ważną postacią we francuskiej szkole skrzypcowej. Na 24 Kaprysy skomponował trzynaście koncertów skrzypcowych i garść muzyki kameralnej. Te kaprysy służą nie tylko etiudom dla zaawansowanych skrzypków, ale są także imponującymi utworami koncertowymi. Często można je znaleźć jako część wymagań dotyczących przesłuchań lub zawodów.
Każdy z 24 kaprysów jest prezentowany w innym kluczu, obejmującym każdy klucz główny i podrzędny. Niektóre z tych etiud składają się z dwóch części, które rozpoczęły się powolnym wprowadzeniem, a następnie szybkim, wirtuozowskim rozdziałem.
Według skrzypka Axela Straussa kaprysy Rode'a mieszczą się między etiudami Kreutzer i Dont pod względem trudności. Choć nie zawierają one ognistego pokazu znalezionego w kaprysach Paganiniego, dzieła te mają bogatą wartość muzyczną, którą warto zbadać.
„Kiedy słyszysz skrzypka, który jest lepszy od ciebie, uczysz się od niego, ponieważ jeśli grasz z kimś gorszym od ciebie, to zejdziesz na dół.”
- Ruggiero Ricci
