Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Kiedy myślisz o kobiecej wiolonczelistce, dla większości ludzi pierwszy przychodzi na myśl angielska wiolonczelistka Jacqueline du Pre.
To powiedziawszy, dzieli opinie, a niektórzy twierdzą, że jej styl był zbyt emocjonalny. Ale z drugiej strony była bardzo młoda, kiedy zyskała na znaczeniu - zaledwie siedemnaście lat - i jak argumentował sir John Barbirolli: „Kiedy jesteś młody, powinieneś mieć nadmiar wszystkiego. Jeśli nie, co zamierzasz później odprawić?
Jej potężna technika umiejscowiła ją w godnej pozazdroszczenia pozycji całkowitego zbliżenia się do muzyki w tej chwili - grała ją tak, jak ją znalazła, lub znalazła ją w tym konkretnym czasie. Innymi słowy, jak większość z nas zwykłych śmiertelników grających na instrumencie, nie ćwiczyła utworu w ustalony sposób, muzyka była zawsze całkowicie naturalna, ponieważ strumień nigdy nie będzie przebiegał dokładnie, ale zawsze rozpoznawalny jako strumień wiesz, ale przy każdej możliwej zmianie ruchu w ramach brzegów woda przepływa między nimi.
Jestem w obozie, który ją kocha. Dorastałem z jej kultowym nagraniem koncertu Elgar z dyrygenturą Barbirolli - ledwo można ją oddzielić. To tak, jakby bada każdy zakamarek, mrugając okiem żalu i żalu, zabawy i patosu, które Elgar zamierzał usłyszeć.
Jacqueline du Pre, przynajmniej dla mnie, wydaje się być zjednoczona ze swoją wiolonczelą. Według wspomnienia Davida Kristola, kiedy widział ją na koncercie w Filadelfii grającym koncert w Saint-Saens, „owinęła się wokół instrumentu”.
Tragedia nawiedziła Jacqueline du Pre w wieku 26 lat, kiedy nie mogła wyczuć strun pod palcami ani prawidłowo przytrzymać ukłonu wiolonczeli, a zdiagnozowano u niej wyczerpanie nerwowe. Spędziła rok, wznawiając koncerty w następnym roku, ale wkrótce stało się jasne, że nie mogła wykonać niczego, co zbliżyłoby się do płynności i pewności dotyku, którą wcześniej miała. Dalsze testy wykazały, że ma stwardnienie rozsiane i całkowicie wycofała się z sali koncertowej.
Na przyjęciu poznała męża Daniela Barenboima, który powiedział nieśmiałemu wiolonczelistce: „Nie wyglądasz jak muzyk”. Natychmiast wyjęła wiolonczelę, a oni usiedli i zagrali sonatę na wiolonczelę Brahmsa E-moll. Pobrali się po zalotach wichru i współpracowali przy wielu muzycznych przedsięwzięciach.
Jacqueline du Pre mogła grać profesjonalnie od około dekady, ale pozostawiła nas z energicznymi i beztroskimi wspomnieniami. Kiedy była wystarczająco zdrowa, uczyła. Oglądałem jej mistrzowską klasę telewizyjną na koncercie wiolonczelowym Elgar nadawanym przez BBC. Badany wiolonczelista odważnie odegrał główny temat po wielkich zamiatających akordach. Nie! powiedziano jej, że powinno to brzmieć jak pytanie, być znacznie bardziej stonowane. Nigdy nie zapomniałem jej uwagi i myślę o tym za każdym razem, gdy ją słyszę. Jej kierunek wydaje się tak właściwy, jakby nie mogło być inaczej.
Była archetypową różą angielską i nosi jej imię - Rosa Harwanna „Jacqueline du Pre”. Ta ładnie pachnąca dwugłowa róża jest biało-czerwona i kwitnie latem do jesieni.
Gdybyś mógł podsumować jej podejście do gry jednym słowem, byłaby to spontaniczność. Yo Yo Ma gra teraz na swojej wiolonczeli Davidov Stradivarius.
Dom Jacqueline du Pre w Londynie
Róża „Jacqueline du Pre”
Beatrice Harrison Nagranie koncertu Elgara z dyrygentem kompozytora
Beatrice Harrison 1892-1965
Od wiolonczelisty, którego interpretacja koncertu na wiolonczelę Elgara pozostaje punktem odniesienia - do tego stopnia, że niektórzy wiolonczelnicy niechętnie wykonują go publicznie - aż po brytyjskiego wiolonczelistę, który miał swoją premierę.
Beatrice Harrison była jedną z czterech córek, które wszystkie grały na instrumentach. Beatrice i May Harrison byli wyjątkowo utalentowani, wykonując razem podwójne koncerty Deliusa i Brahmsa. Beatrice wykonała po raz pierwszy sonatę na wiolonczelę Delius, po czym Delius rozpoczął pracę nad koncertem na wiolonczelę na prośbę Beatrice.
W tym czasie zwróciła uwagę Sir Thomasa Beechama, który występował już pod Sir Henry'm Woodem w wieku zaledwie 14 lat. Koncert wiolonczelowy Elgara pojawił się w tym samym roku, co Delius (1921), a jego prawykonanie miała Beatrice Harrison at the Three Festiwal chórów w Hereford, niedaleko domu Elgara. Nagrała pracę jakiś czas później z samym Elgarem i pozostała blisko związana z pracą przez całe swoje życie zawodowe.
Margaret, pianistka wśród sióstr, dołączyła do May i Beatrice podczas tras koncertowych po Europie. Potem odbyły się kolejne premiery, sonata Kodaly na wiolonczelę solo oraz sonata Ravel na skrzypce i wiolonczelę, ponownie współpracując ze swoją siostrą May.
Została pochowana wraz z trzema siostrami w wiosce Limpsfield, Surrey.
Grób Beatrice Harrison
Caroline Dale Playing Sarabande by Handel
Caroline Dale 1965 -
Światła telewizyjne oświetliły Caroline Dale, kiedy właśnie weszła w wiek dojrzewania i wygrała pierwszy w historii finał sekcji smyczkowej Młodego Muzyka Roku, zdobywając serce narodu. Jej bohaterka, Jacqueline du Pre, która zainspirowała ją do wzięcia instrumentu, zaprosiła ją na herbatę po zawodach. Jako najmłodsza wiolonczelistka otrzymała stypendium Isserlis w wieku 15 lat. Odświeżająco nie ogranicza swojego podejścia do muzyki klasycznej, ale obejmuje wiele innych stylów.
Chociaż jest obecnie główną wiolonczelą angielskiej orkiestry kameralnej i London Metropolitan Orchestra, koncertowała z Sinead O'Connor, Davidem Greyem, Davidem Gilmourem z Pink Floyd i wieloma innymi. Komponuje i pisze muzykę do utworzonej przez nią grupy Ghostland. Jej talent do komponowania doprowadził ją do aranżacji partii smyczkowych dla innych zespołów, z którymi współpracowała - U2, Squeeze i Simply Red, a także pojawił się z zespołem Led Zeppelin i Oasis oraz zespołem Nigela Kennedy'ego.
Caroline Dale była wiolonczelistką ścieżki dźwiękowej Atonement, która zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną muzykę filmową. Kompozytor Dario Marianelli napisał na wiolonczelę suitę na wiolonczelę i fortepian i poświęcił ją jej. Inne ścieżki dźwiękowe do filmów, które wykonała, to Truly, Madly Deeply oraz Fear and Loathing in Las Vegas.
Gra również regularnie ze swoją siostrą Mirandą (główna 2. skrzypaczka Britten Sinfonia) w triach i jest członkiem kwartetu Balanescu.
Z dala od intensywnego świata muzyki Caroline Dale uspokaja się, spędzając czas ze swoim koniem i psem.
Natalie Clein Odtwarzanie dźwięków z pokoju
Natalie Clein 1977 -
Podobnie jak Caroline Dale, kariera Natalie Clein rozpoczęła się od konkursu Młodego Muzyka Roku, który wygrała w 1994 roku.
Po studiach w Royal College of Music przeprowadziła się do Wiednia, aby uczyć się u wielkiego wiolonczelisty Heinricha Schiffa. Obecnie jest profesorem na Royal College of Music and Artist in Residence i dyrektorem ds. Wykonawstwa muzycznego.
Recenzja jej gry z „ The Times ” napisała: „Magicznie zręczna, niesamowicie namiętna, bez śladu pobłażania sobie, Clein wyczarowuje pełną orkiestrę kolorów i faktur ze swojej cennej wiolonczeli Guadagnini”.
Założyła także własny festiwal muzyki kameralnej w Dorset, łącząc znane utwory ze współczesnymi mniej znanymi kompozytorami. Bilety mają bardzo przystępną cenę, a dzieci są zachęcane do uczestnictwa.
Współpraca jest ważna dla Cleina, przede wszystkim z pisarką Jeanette Winterson z Oranges Are Not The Only Fruit i choreografem Carlosem Accostą, a także współpracą z innymi muzykami Kathryn Stott, kwartetem Belcea i legendarną Martą Argerich.
Z okazji 150. rocznicy urodzin Elgara Natalie Clein nagrała koncert wiolonczelowy dla EMI, dziełem, z którym wygrała młodego muzyka roku, wraz z kilkoma miniaturami.
Często podróżuje, ale nienawidzi podróżować samolotem. Nie lubi ludu pytającego ją, dlaczego, kiedy widzą, jak zabiera na pokład wiolonczelę, nie wybrała fletu.
Trio Kalichsteina-Laredo-Robinsona Płacąc latem Gershwina
Sharon Robinson 1949 -
„Wiolonczelista, któremu dano po prostu duszę Caruso”, tak opisała Sharon Robinson gwiazda Indianapolis.
I czym ona jest zajętym wiolonczelistką, występując jako solistka z orkiestrami w całych Stanach Zjednoczonych i Europie, a zwłaszcza ze znanym trio fortepianowe Kalichstein, Laredo, Robinson, a także oddzielnie ze skrzypaczką trio, która również dyryguje i zdarza się bądź jej mężem, Jaime Laredo. Aby uczcić trzydzieści pięć lat życia małżeńskiego, zamówiła Wynalazki na małżeństwo, odpowiednio, na skrzypce i wiolonczelę od przyjaciela i kompozytora Richarda Danielpoura.
Sharon Robinson bardzo interesuje się muzyką współczesną i grała koncerty wielu wiodących kompozytorów, w tym Arvo Part, Neda Rore'a, Stanleya Silvermana i Katherine Hoover, wielu z nich specjalnie dla niej.
Ponieważ oboje jej rodzice byli profesjonalnymi muzykami i członkami Houston Symphony Orchestra, szanse ich córki po karierze muzycznej były dość wysokie - jej rodzeństwo jest również grającymi na smyczkach. Niewielu jednak dociera do szczytu uznanych wykonawców, zaczynając wcześnie od pierwszego wprowadzenia w centrum uwagi w wieku siedmiu lat. Miała też doświadczenie z orkiestrą Houston Symphony i może przynieść uczniom to doświadczenie gry orkiestrowej ...
Pomiędzy recitalami i występami solowymi znajduje czas na nauczanie na Cleveland Faculty of Music i jest współdyrektorem artystycznym wraz z mężem Linton Chamber Music Series w Cincinnati i Hudson Valley Chamber Music Circle w Bard College.
Jej uczciwość jako wiolonczelistyki zaowocowała otrzymaniem nagród Piatigorsky, Pro Musicis i Avery Fisher, a także nominacji do nagrody Grammy.
Angela East Perforrming with Red Priest in Gypsy Baron Fantasy
Angela East, pokazując swoją lekceważącą stronę
Angela East 1949 -
Angela East jest wszechstronną wiolonczelistką, która zwiększyła swój profil, grając poza grupą przyścienną Red Priest, zasadniczo grupą czterech osób, która rzuciła zmiany w muzyce barokowej swoją unikalną i boczną wizją dzieł z tego okresu.
Zanim dołączyła do nich w 1997 r., Stała się poszukiwaną specjalistką muzyki dawnej, grając jako główny dyrektor angielskich solistów baroku i orkiestry epoki oświecenia, i założyła własny zespół, The Revolutionary Drawing Room, który przyciągnął Uwaga Stanleya Sadie z magazynu Gramophone, który przyznał im wybór krytyka za nagranie Donizettiego i Boccheriniego.
Daje recitale w Wigmore Hall i Queen Elizabeth Hall z jednym ze swoich tematów zatytułowanym Opowieść o pięciu wiolonczelach. Pięć to viola da gamba (gamba, co oznacza „nogi”), skrzypce basowe, wiolonczela barokowa, wiolonczela pięciostrunowa i wiolonczela, którą znamy od 1828 r. Szósty zestaw Bacha na wiolonczelę solo został napisany na wiolonczelę pięciostrunową, która ma bardzo wysoki ciąg E, bez którego ten szósty zestaw jest wyjątkowo niewygodny i trudny do negocjacji, wymagając od gracza użycia kciuka do rozciągnięcia do bardzo wysokich nut. Pozycja kciuka to miejsce, w którym kciuk jest trzymany na sznurku, aby ręka mogła sięgnąć dalej w górę instrumentu.
Nic dziwnego, że Angela East nagrała znakomite recenzje wiolonczeli w porównaniu do Paula Torteliera i Pierre'a Fourniera.
Nauczanie jest jednym z entuzjazmów Angeli East i jest nauczycielem Suzuki na piątym poziomie. Prowadzi kursy weekendowe nie tylko dla tych, którzy już uczą się wiolonczeli, ale dla tych, którzy chcą zacząć. Kursy te zachęcają rodziców do uczestnictwa - odzwierciedlając moją własną filozofię nauczania - zawsze prosiłem rodziców, aby przyszli, gdy dziecko po raz pierwszy zaczęło się uczyć, aby mogli zobaczyć, co i jak dziecko musi ćwiczyć!
W jej grze jest taka iskra i dynamizm, który jest dostarczany z niezwykłą łatwością. Jej dłonie są mistrzami wszystkiego, z czym się mierzy, i wspaniałe do oglądania. Możesz obserwować zaraźliwą radość, którą Angela East daje - wydaje się, że jest mężatką swoich instrumentów. Muzyka to zdecydowanie jej świat. Jeśli Jacqueline du Pre zasiądzie na tronie Elgara, suwerenność Angeli East nad sceną muzyki dawnej jest bezpieczna.
Jennifer Ward Clarke gra trio klarnetowe Brahmsa
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke rozpoczęła swoją karierę od intensywnego zainteresowania muzyką współczesną, zanim pojawiła się na drugim końcu skali w muzyce dawnej.
Początkowo Jennifer Ward Clarke przyciągała awangardowych kompozytorów rodzimych wykonujących utwory Harrison Birtwistle i Peter Maxwell Davies oraz grających modernistyczny repertuar z angielską Sinfoniettą.
Odkrywając zamiłowanie do muzyki z wcześniejszych czasów, była członkiem założycielem kwartetu Salomen, występując na instrumentach z epoki. Od tego czasu grała z wieloma głównymi zespołami brytyjskimi przez całą swoją długą karierę - przeszła na emeryturę dopiero w 2009 roku. Należały do nich Orkiestra Monteverdi, Taverner Players i Orchestra of the Age of the Enlightenment.
Po studiach w Royal College of Music uczęszczała na kursy mistrzowskie u legendarnego Pablo Casalsa. Tam spotkała Jacqueline du Pre, która wykonała pierwszy koncert wiolonczelowy Saint-Saens, który opisała jako „zapierający dech w piersiach”. W przeciwieństwie do Jacqueline du Pre Jennifer Ward Clarke postanowiła nie podążać karierą solową, woląc grać w zespołach. Była także inspirującym nauczaniem, zwracając uwagę uczniów na postacie kompozytorów, aby uświadomić im, jak podchodzić i wykonywać swoje dzieła.
Przez całe życie była zapaloną podróżniczką, zaczynając jako studentka w Afryce, nie bojąc się zaparkować swojej wiolonczeli na autobusie podczas 400-kilometrowej podróży, udowadniając, że jest osobą o spokojnej determinacji i poczuciu przygody.
Natalia Gutman i Sviatoslav Richter w sonacie wiolonczelowej Chopina g-moll
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman urodziła się w Kazaniu w Kazachstanie w długiej grupie muzyków. Jej ojczym Roan Sapozknikov był znanym wiolonczelistą i nauczycielem, ale szybko przerwała jego naukę i przeszła do szkoły muzycznej Gnessin w Moskwie. Tam studiowała u Galiny Gosulupowej, a później Mistislava Rostropowicza, której kulminacją było zdobycie pierwszej nagrody na konkursie Dvorak w Pradze.
Po chwalonym amerykańskim debiucie w Sinfonietcie Prokowjewa zabroniono jej dalszych podróży za granicę przez władze radzieckie, które obowiązywało dziesięć lat, być może ze względu na jej związek z Rostropowiczem, który nieco wcześniej opuścił Rosję na zachód. Niemniej jednak miała produktywną rosyjską karierę, występując z czołowymi dyrygentami tamtych czasów i nawiązując relacje muzyczne z innymi wysoko postawionymi instrumentalistami, z którymi grała muzykę kameralną, w tym ze skrzypkiem Olegiem Kaganem, z którym wyszła za mąż. Światowej sławy pianista Sviatoslav Richter, z którym współpracowała, powiedział o niej „jest wcieleniem prawdy w muzyce”.
Kiedy pozwolono jej ponownie odwiedzić miejsca poza Rosją, wkrótce stała się bardzo poszukiwana, grając z najlepszymi orkiestrami, w tym zarówno z Filharmonii Berlińskiej i Wiedeńskiej, jak i Filadelfii.
Jej intensywne zainteresowanie kameralizmem doprowadziło do partnerstwa z pianistką Martą Argerich, która wraz z mężem współreżyserowała Berliner Begegnungen Chamber Series z Claudio Abbado, a przez dwadzieścia lat była dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Musikfest am Tergensee w Niemczech.
Jest zaangażowana w wychowywanie młodszego pokolenia wiolonczelistów, ma stanowiska dydaktyczne w Konserwatorium Moskiewskim i na Prywatnym Uniwersytecie Wiedeńskim, a także jest członkiem Royal College of Music
Jej znakomite umiejętności okrzyknęły ją „Królową wiolonczeli”, ta szczególna wiolonczela to Guarneri del Gesu z 1731 roku, a dzięki wzniosłym nagraniom na pewno zostanie zapamiętana jako charakterystyczny wiolonczelista naszych czasów.
Zwycięski występ Laury van der Heijden w BBC Young Musician roku 2012
Laura van der Heijden 1997 -
Laura van der Heijden jest już nie tylko wybitną wiolonczelistką, jej kariera ledwo wychodzi z bloków startowych, ale jest także znakomitą pianistką - do dziesięciu lat ukryła pod swoim pasmem wyróżnienia na wiolonczelę i fortepian 8.
Kolejna absolwentka programu Young Musician of the Year zdobyła pierwszą nagrodę w 2012 roku grając na koncercie wiolonczelowym Walton i od tego czasu zbiera nagrody, w tym nagrodę Landgrafa von Hessena i nagrodę Esther Coleman, obie w 2014 roku.
Mimo że była jeszcze bardzo młoda, występowała z londyńskimi muzykami Mozarta, orkiestrą Philharmonia i orkiestrą kameralną Unii Europejskiej, a także recitalami w Wielkiej Brytanii i za granicą. Oprócz tego stworzyła trio z Huwem Watkinsem i Tobiasem Feldmanem i jest ambasadorem Prince's Foundation for Children and the Arts oraz Brighton Youth Orchestra - a wszystko to podczas ukończenia normalnej nauki.
Jej styl to mieszanka intymnego namysłu, wirtuozerii i dojrzałości ponad jej lata. Laura Van der Heijden jest idealnym kandydatem na instrumentalistę, który podąży drogą muzyczną.
Ofra Harnoy Odtwarza Kol Nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Pochodząca z Izraela rodzina Ofry Harnoy przeniosła się do Kanady, gdzie w wieku sześciu lat, pod opieką ojca, grała na wiolonczeli. W wieku dziesięciu lat grała na solówkach z orkiestrami, aw 1982 roku zyskała uznanie krytyków, gdy występowała w Carnegie Hall w wieku 17 lat. Uczyła ją jedna z najwybitniejszych wiolonczelistek ostatnich dekad, w tym William Pleeth, Mistislav Rostropovich i Jacqueline du Pre.
Po zdobyciu nagrody Concert Artists Guild Award w 1982 r. W Nowym Jorku, najmłodszego, jaki kiedykolwiek to uczynił, w następnym roku magazyn Musical America Magazine nazwał ją Młodym Muzykiem Roku. W następnym roku Ofra Harnoy zaprezentowała północnoamerykańską premierę koncertu wiolonczelowego Bliss, po którym po raz pierwszy w epoce nowożytnej usłyszano koncerty Vivaldiego. Kilkakrotnie zdobyła nagrodę Artysty Roku Juno. Została członkiem Zakonu Kanadyjskiego w 1995 roku.
Podejście Ofry Harnoy do techniki jest płynne, pozwalając muzyce kontrolować, w jaki sposób podchodzi do trudności w poruszaniu się po podstrunnicy, więc ogólna linia pozostaje nieprzerwana. Podczas mistrzowskiej lekcji z Janosem Starkerem powiedział: „Nie lubię wiolonczelistów takich jak ty. Spędziłem lata pisząc książki o technice gry na wiolonczeli, a potem przychodzisz i demonstrujesz, że nic z tego nie potrzebujesz”. Od początku jej ojciec, skrzypek-amator, dalekowzrocznie opowiadał się za tym, by nie ograniczać się do tradycyjnych metod ćwiczeń i zachęcał córkę do grania gdziekolwiek na swoim instrumencie - wysoko lub nisko - jak jej się podobało. Ta wolność pozwoliła jej pokonać przeszkody techniczne i skłonić ją do opracowania własnych najbardziej skutecznych i wygodnych sposobów na pokonanie wiolonczeli.
Malowanie obrazów to sposób, w jaki Ofra Harnoy wyobraża sobie, jak brzmi utwór muzyczny, który ona gra, i zachęca innych do lepszego słuchania klasycznych dzieł w ten sposób. Na przykład, jeśli chodzi o symfonie Mahlera, mówi, że wyczarowuje jelenie i ucieka w pogoni za myśliwymi.
Jej raczej izolowane dzieciństwo (była jedynakiem) napełniało Ofrę Harnoy determinacją, by założyć własną rodzinę i poświęciła trochę czasu rygorom koncertowym, aby wychować swojego małego syna i córkę. Obecnie wraca do huśtania się na platformach koncertowych i jeśli zdarzy się jej zobaczyć na jednym z jej recitali, możesz spekulować, że ma na sobie sukienkę, którą sama zaprojektowała.
