115 piosenek miłosnych z lat 60

Miłość w czasach znaczących zmian

Okres burzliwych zmian, dekada lat 60., była okresem wydarzeń kształtujących naród, w tym:

• wojna w Wietnamie i ruch antywojenny
• zabójstwo kluczowych osób publicznych (np. prezydenta, kandydata na prezydenta i kilku przywódców praw obywatelskich), a także
• walka o prawa obywatelskie mniejszości, kobiet i gejów.

Muzyka zazwyczaj odzwierciedla zmieniającą się epokę, a rock and roll, R&B i klasyczna muzyka country dodały różne dźwięki, gatunki i podgatunki: soul, Motown Sound, folk rock, California Sound i rock psychodeliczny. Jednym z jednoczących tematów w całej muzyce lat 60. był jednak temat miłości.

Cofnij się w czasie do lat 60. Uczcij listę odtwarzania ulubionych piosenek miłosnych z tamtych czasów i udostępniaj ją komuś, kogo kochasz.

1. „You Can't Hurry Love” autorstwa Supremes

Supremes zyskały sławę od skromnych początków jako gimnazjalistki mieszkające w projektach mieszkalnictwa publicznego w Detroit. W końcu zostali nazwani przez magazyn Rolling Stone jednym z „100 największych artystów wszechczasów”.

To była jedna z ich charakterystycznych piosenek, topperka z 1966 roku, w której narrator opisuje rady mędrca swojej matki. Matka dziewczynki poradziła jej, by cierpliwie cierpiała i znosiła samotność i bóle serca, ponieważ z czasem znajdzie ją prawdziwa miłość. Wtedy wszystko byłoby warte czekania.

Ten utwór został uhonorowany przez Rock and Roll Hall of Fame jako jeden z „500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla”. Okładka Phila Collinsa z 1982 roku stała się także międzynarodowym hitem.

2. „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” autor: Aretha Franklin

Transformatywna moc miłości ożywa, a potem „idzie do kościoła” w melodii crossoveru R&B Arethy z 1967 roku. Narrator wcześniej czuł się natchniony, zmęczony i zagubiony w swoim życiu, bez żadnego celu. Kiedy jednak spotkała się z jej zainteresowaniem miłosnym, całe jej spojrzenie na życie zostało ponownie skonfigurowane, dzięki czemu narrator poczuł się jak naturalna kobieta.

Aretha Franklin była oszałamiającym talentem, obdarzonym żarliwą energią i szybującym głosem wypełnionym ewangelią. „A Natural Woman” stała się charakterystyczną melodią dla piosenkarki, która pod koniec lat sześćdziesiątych okrzyknięta zostanie „Królową duszy”. Tęsknisz za nieziemskim doświadczeniem, jeśli nigdy nie słyszałeś o jej występie podczas indukcji Carole King w Kennedy Center w 2015 roku.

Dwie piosenki Arethy Franklin z lat 60. XX wieku, „A Natural Woman” i „Respect”, stały się hymnami dla rozwijających się ruchów feministycznych i praw obywatelskich dekady. Przez całe życie mocno wspierała przyczyny. Ponadto, podczas trzech inauguracji prezydenckich, zadziwiła swoim talentem:

• „God Bless America” przy przeklinaniu Jimmy'ego Cartera
• „Dream Dream a Dream” u Billa Clintona i
• „My Country 'Tis of Thee” na inauguracji Baracka Obamy - żyj nie zsynchronizowanymi wargami jak Beyoncé.

Wśród wielu wyróżnień Arethy Franklin znalazła się Nagroda Grammy Lifetime Achievement Award (1994), która stała się pierwszą artystką wykonawczą wprowadzoną do Rock and Roll Hall of Fame (1987) i została uznana za najlepszą piosenkarkę wszechczasów przez magazyn Rolling Stone . Kiedy Aretha zmarła w 2018 roku, weszła w perłowe bramy w dobrym towarzystwie, wspierana przez chór aniołów.

3. „Amorek” Sam Cooke

Narrator tego przeboju R&B z 1961 r. To mężczyzna w opałach, ponieważ młoda kobieta, której pożąda, nie wie, że istnieje. Amorek może mu jednak pomóc, strzelając strzałą prosto w jej serce. Porażony młody mężczyzna obiecuje kochać swoją przyjaciółkę na całą wieczność, jeśli cherubin po prostu wyświadczy mu tę jedną przysługę dla nastolatków.

Płodny autor tekstów, Sam Cooke, napisał większość swojego materiału. Był także jednym z pierwszych czarnych artystów, którzy odegrali aktywną rolę w biznesowej stronie swojej kariery. Niestety zmarł w wieku zaledwie 33 lat, chociaż niektóre z jego piosenek stały się pośmiertnymi hitami. Sam Cooke, pamiętany jako Król Duszy za rolę w tworzeniu gatunku, znacząco utorował drogę innym czarnoskórym artystom.

Magazyn Rolling Stone wymienia „Kupidyna” jako jedną z „500 najlepszych piosenek wszechczasów”. Ponadto Rock and Roll Hall of Fame pośmiertnie przywitał go w 1986 roku.

4. „This Magic Moment” The Drifters

Czasami pocałunek jest tylko pocałunkiem, a innym razem jest początkiem czegoś sensacyjnego i zmieniającego życie. Przywołując moment, w którym po raz pierwszy zamknął usta ukochaną, narrator tej piosenki R&B z 1960 roku wskazuje, że zawsze będzie ją cenił. Uznał, że jego kochanie jest miękki i słodki. Chciał ją mocno przytulić. Najlepiej jak potrafił powiedzieć, że ich atrakcyjność była wzajemna.

Chociaż ta piosenka mogła być magiczna, nie wszystko w The Drifters okazało się być. Kierownik grupy nabył własność The Drifters i przez lata zatrudnił obrotowe drzwi słabo opłacanych muzyków, które do dziś występują pod nazwą The Drifters.

Grupa została uznana przez magazyn Rolling Stone za jednego z „100 najlepszych artystów wszechczasów”. Zostali również wprowadzeni do czterech Hall of Fame.

5. „(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher” Jackie Wilson

Jackie Wilson, nazywany „Mr. Excitement”, był znany ze swojego showbiznesu. Miał pizzazz, a także zakres czterech oktaw. Pan Excitement przeciął tę energiczną crossover R&B z 1967 roku jednym doskonałym ujęciem i nie tylko przyniósł mu jedną z dwóch nagród Grammy Hall of Fame Awards, ale także znalazł się na liście „The 500 Greatest Songs of All Time” magazynu Rolling Stone . ”

Piosenka opisuje „ jedną na milion dziewczynę ”, którą narrator ma szczęście znaleźć. Jej miłość przepędziła samotność, która kiedyś nękała narratora. Teraz go podnosi i podtrzymuje. Oczywiście zachęca swoją ukochaną, by nadal go kochała i chętnie odwzajemni jej uczucia.

Jackie Wilson został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1987 roku i został nazwany na liście Rolling Stone „100 największych artystów wszechczasów”

6. „Mój facet” Mary Wells

Dziewczyna w tej crossoverowej piosence R&B z 1964 roku jest całkowicie przejęta swoim chłopakiem i dumnie nosi serce na rękawie. Jej ukochana jest dość zwyczajna, ale przez różowe okulary miłości widzi go jako niezwykłego.

Chociaż jej kawaler nie ma twarzy gwiazdy filmowej ani budowy muskularnego mężczyzny, narrator potwierdza jej nieograniczone oddanie Panu przeciętnemu facetowi, odrzucając postępy wielbiciela płci męskiej:

Nic, co możesz zrobić, nie może sprawić, że będę nieprawdziwy wobec mojego faceta
Nic, co mógłbyś kupić, nie zmusiłoby mnie do skłamania mojemu facetowi
Dałem mojemu facetowi moje słowo honoru, aby być wiernym ... i zamierzam
Lepiej uwierz, nie będę oszukiwać mojego faceta.

Mimo że jej życie potoczyło się później niefortunnie, Mary Wells była jedną z pierwszych gwiazdorskich śpiewaczek Motown. Stała się znana jako „Królowa Motown”. Niestety jej kariera uległa pogorszeniu, gdy opuściła Motown u szczytu kariery w poszukiwaniu lepszych warunków umownych.

Pod koniec życia Mary Wells zmagała się z rakiem krtani i nie miała ubezpieczenia zdrowotnego. Przyjaciele z Old Motown, tacy jak Diana Ross, członkowie The Temptations i Mary Reeves, a także inni wielbiciele przemysłu muzycznego (np. Rod Stewart, Bruce Springsteen, Aretha Franklin) zebrali się, aby wesprzeć ją finansowo rachunkami za leczenie.

7. „Następnie pocałował mnie” The Crystals

Ta słodka piosenka rock and rolla z 1963 roku opisuje rozwijający się romans z perspektywy kobiety. Opisuje, jak przystojny młody mężczyzna podchodzi do niej podczas tańca, sądzi ją, a następnie poślubia, całując na każdym etapie ich rozwijającej się miłości. Jest wymieniony jako jeden z „500 najlepszych piosenek wszech czasów” Rolling Stone .

„Then He Kissed Me” to piosenka o pocałunkach, która z pewnością stanowi drastyczną poprawę w stosunku do kontrowersyjnego numeru The Crystals z 1962 roku, „He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)”, który mylił miłość z przemocą, wywołaną zazdrością. Ta piosenka została zainspirowana przez inną piosenkarkę Little Evę, która znosiła regularne bicia z rąk chłopaka, ale usprawiedliwiała je jako pokręcony znak jego miłości. Legendarna piosenkarka i autorka tekstów Carole King, która przeżyła przemoc domową, jest współautorką piosenki, ale teraz tego żałuje.

Trzymajmy się tylko pocałunków.

8. „Baby I Need Your Loving” The Four Tops

Jedna z najbardziej udanych grup muzycznych w historii muzyki, The Four Tops była jedną z grup Motown od początku do połowy lat 60. XX wieku, która ustanowiła charakterystyczne brzmienie Motown - tamburyn, wypełnione ewangelią harmonie wokalne i linie basu. Inne grupy Motown to Temptations, The Supremes, The Miracles, Martha and the Vandellas oraz The Marvelettes.

W tej przepełnionej duszą popowej piosence z 1964 roku samotny mężczyzna tęskni za swoim byłym kochankiem i chce, żeby wiedziała, że ​​potrzebuje jej z powrotem. Chociaż żebranie, przyznaje, jest oznaką słabości, wolałby wyglądać słabo niż czuć się nieszczęśliwie. Ostatnio traci sen i ukrywa przygnębienie z fałszywymi uśmiechami.

Ditty został uznany przez Rolling Stone za jeden z „500 największych piosenek wszechczasów”, a grupa została nazwana jednym z „100 największych artystów wszechczasów”. Inne ważne wyróżnienia to między innymi nominacja do Rock and Roll Hall of Fame w 1990 roku i Vocal Group Hall of Fame w 1999 roku.

Jak dobrze znasz artystów muzycznych z lat 60. XX wieku? Rozwiąż quiz

9. „Build Me Up Buttercup” autorstwa The Foundations

The Foundations to wielorasowy brytyjski zespół, wyjątkowy pod tym względem, że był jednym z niewielu brytyjskich zespołów, które z powodzeniem naśladują brzmienie Motown. Ten międzynarodowy hit z 1968 roku był ich ostatnim hitem z lat 40. na amerykańskich listach głównych.

W melodii pojawia się porzucony kochanek, narzekający, że jego ukochana sprawia, że ​​obiecuje, ale wielokrotnie zawodzi, okazując się nieprawdziwy i nierzetelny. Czeka przez telefon na połączenia, które nigdy nie nadejdą. Pojawia się późno. Niemniej jednak on ją kocha i bardziej pociąga ją jej niegodziwość.

10. „Kiedy mężczyzna kocha kobietę” Percy'ego Sledge'a

Heartbreak był inspiracją dla tego hitu z 1966 roku, który osiągnął najwyższy poziom zarówno na listach przebojów R&B, jak i pop. Percy Sledge został zwolniony z pracy budowlanej, a potem jego dziewczyna zostawiła go do pracy jako modelka. (Mów o uderzaniu mężczyzny, gdy jest na dole!)

Ten ból serca zbudował karierę Percy'ego Sledge'a. Znalazł inną pracę, inną miłość i we właściwym czasie (2005) Percy Sledge trafił do Rock and Roll Hall of Fame. Ponadto utwór, z którego jest najbardziej znany, został nazwany na liście Rolling Stone „The 500 Greatest Songs of All Time”.

Ta emocjonalna ballada opisuje melodię zakochanego mężczyzny. Jako jeden z tych ludzi narrator świadczy o tym, że człowiek jest zakochany

• ignoruje wady jego kobiety
• broni ją bez względu na wszystko
• zaryzykowałby wszystko, co musiał, żeby ją zatrzymać
• nie widzi jej obiektywnie, zwłaszcza jeśli z niego korzysta.

Ponownie udowadniając, że dobra muzyka jest ponadczasowa (szczególnie jeśli chodzi o piosenki miłosne), Michael Bolton nagrał okładkową wersję oryginału Percy Sledge z 1991 roku. Uderzył numer jeden na listach przebojów.

11. „Nie mogę się zakochać” Elvisa Presleya

Elvis wypuścił ten międzynarodowy topper z 1961 roku dla swojego filmu Blue Hawaii . Romantyczna melodia nawiązuje do melodii francuskiej piosenki miłosnej z XVIII wieku i przedstawia zakochanego mężczyznę, który usprawiedliwia szybkość, z jaką chce poślubić swoją dziewczynę. Przyznaje, że choć może to nie być mądre, nie może się nie zakochać. Narrator czuje, że ich przeznaczeniem jest wzajemna miłość i chce oddać się jej na całe życie - tak jak teraz.

Znany jako „The King of Rock and Roll”, Elvis jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów w historii nagrań muzycznych. Został wprowadzony do wielu sław i otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award w wieku zaledwie 36 lat.

12. „Will You Love Me Tomorrow” Shirelles

Shirelles wypuścił gatunek grupy dziewcząt i był to ich najbardziej udany utwór, popowa piosenka z 1960 roku, która zawierała słodką harmonię uczennicy, która prawie ukrywała prowokacyjny przedmiot piosenki. Młoda kobieta chce wiedzieć, czy noc namiętności, którą zamierza spędzić ze swoim partnerem, zmieni jego uczucia do niej:

Chciałbym wiedzieć, że twoja miłość
To miłość, której mogę być pewien
Więc powiedz mi teraz, a nie będę więcej pytać
Czy nadal będziesz mnie kochał jutro?

Ten ditty jest pierwszym przez czarną grupę w całości dziewczyną, która osiągnęła najwyższe miejsce na amerykańskich listach przebojów. Odniósł tak duży sukces, że został wybrany przez Rolling Stone jako jeden z „500 największych piosenek wszechczasów”. W 1996 roku Shirelles zajęli należne im miejsce w The Rock and Roll Hall of Fame.

13. „Lost You Lovin 'Feelin'” The Righteous Brothers

Ten popowy utwór z 1964 roku był najpopularniejszym utworem amerykańskiego radia i telewizji XX wieku. Chodzi o mężczyznę, którego partner zakochał się w nim. Przygnębiony facet jest załamany, że jego miód wykazuje wszystkie klasyczne oznaki chęci odejścia z związku. Ona

• całuje z otwartymi oczami
• nie dotyka go już czule i
• nie patrzy na niego tęsknie, jak kiedyś.

Tak! To są znaki w porządku! Ze stratą za to, jak to się stało, kochany facet twierdzi, że zrobiłby wszystko, w tym żebrze, jeśli przywróciłoby to jej sposób, w jaki o nim myśli.

Oprócz bycia nazwanym przez Rolling Stone jedną z „500 najlepszych piosenek wszechczasów”, piosenka ta została uznana za „znaczącą kulturowo, historycznie lub estetycznie”, a zatem została wpisana do Krajowego Rejestru Nagrań przez Bibliotekę Kongresu .

Ciekawostka: w tym czasie miała zaledwie 18 lat, Cher była piosenkarką w tle.

Historia i kultura lat 60

14. „It Takes Two” Marvina Gaye i Kim Weston

Marvin Gaye wniósł znaczący wkład w Motown i rozwój muzyki soul. Został rozpoznany dzięki przyjęciu do trzech galerii sławy i pośmiertnie nagrodzonej nagrody Grammy Lifetime Achievement Award w 1996 roku. Jeden z bardziej udanych duetów Marvina Gaye, ten optymistyczny crossover R&B z 1966 roku opisał, w jaki sposób synergiczne partnerstwo dwojga kochanków może przekształcić marzenia.

Interesujący fakt: Marvin Gaye dodał „e” do swojego nazwiska, aby przeciwdziałać plotkom o homoseksualizmie i zdystansować się od swojego ojca, Marvina Gaya Seniora, chrześcijańskiego pastora znanego z przebierańców. (Trzeba pamiętać, że były lata sześćdziesiąte, a wokół podejrzeń o bycie LGBTQ było dużo wstydu).

15. „Can't Take My Eyes Off You” Frankie Valli

Facet w tej popowej piosence z 1967 roku, całkowicie pochłonięty obiektem swoich uczuć, prawie się zaniemówił. Nie może oderwać wzroku od czarującej kobiety swoich marzeń. Pragnie ją przytulić, wyobraża sobie, że ją dotyka, i uważa, że ​​jest po prostu zbyt piękna, aby mogła być prawdziwa. A jednak ona jest tuż przed jego oczami!

Frankie Valli był nastoletnim entuzjastą serca i wokalistą The Four Seasons, jednej z najlepiej sprzedających się grup wszechczasów. Wydał z grupą zarówno numery solowe, jak i muzykę. W 1990 roku Frankie Valli i oryginalni członkowie The Four Seasons zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame, a następnie w 1999 roku zostali wprowadzeni do Vocal Hall of Fame.

16. „I Got You Babe” Sonny & Cher

Na długo przed udaną karierą filmową i solową rocka Cher i jej ekscentrycznym strojem, ledwo co się ubiera ... na długo zanim Sonny Bono został dziwnym aktorem, burmistrzem Palm Springs i republikańskim kongresmenem z Kalifornii ... młody Sonny i Cher byli rockowi para „to”. Nosili groovy dzwonki, marszczone koszule i spodnie w paski. Wyjątkowo różne, nie były ani Motown, ani Brytyjską Inwazją. I stało się to ich charakterystyczną piosenką.

Ten ludowy rockowy utwór z 1965 roku był sensacją międzynarodową i naznaczył wczesny ruch kontrkulturowy hipisów. Chodziło o radość z bycia młodym i posiadania siebie nawzajem, nawet jeśli para nie miała wiele dóbr materialnych.

„I Got You Babe” zostało uhonorowane jako jeden z „500 najlepszych piosenek wszechczasów” magazynu Rolling Stone i zostało wprowadzone do Grammy Hall of Fame w 2017 roku.

17. „Willould It Be Nice” The Beach Boys

Ta dziarska skała z 1966 roku przedstawia niewinność nastoletniej miłości. Młody człowiek żałuje, że on i jego dziewczyna nie byli starsi, aby mogli uciec i wziąć ślub. Znani ze swojego kalifornijskiego brzmienia The Beach Boys zostali powitani w Rock and Roll Hall of Fame 1988.

18. „Hello I Love You” The Doors

Jim Morrison uosabiał bunt kontrkultury hipisów z lat 60. i napisał psychodeliczny rockowy utwór z 1968 r. Po wizycie kobiety na Venice Beach, gdzie mieszkał. Piosenka opisuje narratora, którego oczarowuje kobieta, której wzrok idzie ulicą. Podchodzi do piękna z bezpośrednimi liniami odbioru i deklaracjami miłości od pierwszego wejrzenia. The Doors zostały wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku.

19. „Stand by Your Man” Tammy Wynette

Rozkwitający ruch kobiet miał miejsce w latach 60. XX wieku, ożywiany działaniami takimi jak

• rozwój i marketing pigułki antykoncepcyjnej
• publikacja The Feminine Mystique autorstwa Betty Friedan
• uchwalenie przełomowych federalnych przepisów antydyskryminacyjnych, Ustawy o prawach obywatelskich z 1964 r., które obejmowały płeć i
• utworzenie Narodowej Organizacji dla Kobiet.

Wśród tego wszystkiego była jednak Tammy Wynette i jej kultowa piosenka country z 1968 roku. Stał się jednym z najlepiej sprzedających się singli w muzyce country. Narrator opowiada się za kochaniem i wspieraniem męża, niezależnie od jego niewierności i innych wpadek. Dlaczego? Ponieważ on nie może nic na to poradzić, a to twoja rola:

Czasami trudno być kobietą
Oddaj całą swoją miłość tylko jednemu człowiekowi
Będziesz miał złe czasy, a on będzie miał dobre czasy
Robienie rzeczy, których nie rozumiesz
Ale jeśli go kochasz, wybaczysz mu
Mimo że trudno go zrozumieć ...

„Stand by Your Man” został nazwany na liście „Songs of the Century” opublikowanej przez Recording Industry of America i National Endowment for the Arts. Piosenkarka Tammy Wynette, powszechnie uważana za „Pierwszą damę muzyki country”, została pośmiertnie wprowadzona do Galerii Sław Muzyki Country w 1998 roku. Jest znana z duetów z trzecim mężem, legendą country George'em Jonesem.

8. „Tell It Like It Is” Aarona Neville'a

Pełna wrażliwości, ta piosenka miłosna z 1966 roku zawiera narratora odpowiadającego na jego zainteresowanie miłością. Mówi jej, żeby nie bała się otworzyć jej serca i kochać go. Ale zachęcając do szczerości, narrator błaga ją, aby unikała gier z emocjami. Jeśli kiedykolwiek zostałeś ranny w związku, rozumiesz jego perspektywę.

Czuła crossover R&B był pierwszym hitem młodego Aarona Neville'a. Aaron Neville nie zdobył kolejnego hitu aż do 1989 roku, kiedy wydał duet z Lindą Ronstadt, „Don't Know Much”.

Jeszcze więcej pieśni miłosnych z lat 60