Na całym świecie dziesiątki tysięcy muzyków grają covery. Prezentacje różnią się znacznie, w tym między innymi - zespoły weselne, zespoły hołdownicze, zespoły firmowe, zespoły imprezowe, top 40 zespołów, zespoły barowe, akustyczni artyści solo solo i wojownicy weekendowe - i większość z nich gra regularnie lub przynajmniej częściowo -podstawy. Prawie wszyscy ci muzycy grają za pewną rekompensatę, zwykle pieniężną. I zaryzykuję zgadywanie, że większość z nich woli bawić się z ludźmi w pokoju.
W dzisiejszych czasach jest tak wiele rzeczy, że zespół lub artysta, który gra melodie na pieniądze, może z łatwością przyczynić się do podniesienia swojego sukcesu - nawet jeśli to tylko niewielka suma. W rzeczywistości są rzeczy, które zespoły powinny robić, a po prostu nie, czy to dlatego, że nie wiedzą, jak się w to zastanowić, albo myślą, że nie mają czasu, lub nie zdają sobie sprawy, jak wielką różnicę może przynieść niewielki wysiłek.
Od jakiegoś czasu działam na stronie Cover Band Central na Facebooku. Staramy się pokazać, w jaki sposób zespół coverowy lub artysta może poprawić swoją sytuację, mając na uwadze rozrywkę i edukację innych muzyków. Ponieważ wiele zespołów dzieli się linkami, spotkałem się z wieloma przypadkami, w których niektóre z poniższych punktów zostały pominięte, źle wykonane lub całkowicie pominięte.
Chcę, żebyś odniósł sukces. Naprawdę, naprawdę. Przeczytaj poniższe punkty, a jeśli jesteś zainteresowany utrzymywaniem większej liczby osób na swoich koncertach i potencjalnym zarabianiem większych pieniędzy, a naruszasz którekolwiek z wymienionych wykroczeń, natychmiast zastosuj się do nich. Wszystkie są prostymi poprawkami, które wymagają bardzo mało czasu i wysiłku, ale na dłuższą metę dobrze się opłacą.
Powinienem poprzedzić tę listę, wskazując, że nie każdy wykonawca lub zespół szuka czegoś więcej niż już ma. Jest wielu muzyków, którzy pracują na co dzień i po prostu grają jako hobby lub dla zabawy. Niektórzy grają raz na jakiś czas, zwykle lokalnie, i mają publiczność przyjaciół i / lub stałych bywalców, a może wbudowany tłum i są zadowoleni z tego, jak się rzeczy mają. Jeśli należysz do tych kategorii, możesz teraz zamknąć ten artykuł. Dobrze ci idzie i jeśli jesteś szczęśliwy, nie musisz nic zmieniać.
Niektórzy z was też znają te rzeczy na zimno, więc wszystkie te informacje będą oczywiste. Ten artykuł jest skierowany bardziej do graczy, którzy chcą poprawić swoją obecną sytuację, niezależnie od pojemności, i potrzebują dobrej listy kontrolnej lub przynajmniej dobrych przypomnień. Jeśli to ty, czytaj dalej!
1. Brak strony na Facebooku
Jeśli czytasz ten artykuł, prawdopodobnie masz konto na Facebooku. Jeśli grasz w zespole lub projekcie coverowym i nie masz również strony na Facebooku, brakuje Ci prostego i darmowego sposobu na zdobycie większej liczby fanów oraz platformy, z której możesz łatwo się komunikować. Nawet jeśli grasz tylko raz na jakiś czas i do Twojej strony dołącza tylko pięć osób, to pięć osób może być na bieżąco z wszystkim, co robisz. Ale potencjał jest nieograniczony, a opcje są większe niż zwykłe konto na Facebooku.
Za pomocą strony na Facebooku możesz utworzyć sekcję wideo, przesłać galerię zdjęć specyficzną dla poszczególnych kategorii - w tym niezapomniane pokazy, zdjęcia promocyjne, zdjęcia fanów itp. - prowadzić bieżący kalendarz koncertów i wiele więcej. To bezpłatne i łatwe miejsce do interakcji ze znajomymi i fanami, a jeśli grasz covery na żywo, nie ma usprawiedliwienia, aby go nie mieć.
(Jeśli masz stronę na Facebooku, upewnij się, że korzystasz z niej jak najlepiej).
2. Brak strony internetowej
Jako wykonawca chcesz mieć reprezentację swojego konkretnego aktu online. Niekoniecznie potrzebujesz strony internetowej, ale w większości przypadków pomoże to Tobie i Twojemu zespołowi.
Zaletą posiadania strony internetowej jest to, że możesz ją dostosować w dowolny sposób. To da ci możliwość zaprezentowania tego, co przyniesiesz do stołu, i pomoże ci znaleźć się w wyszukiwarkach, gdy ludzie szukają zespołu. Sprawia również, że wyglądasz bardziej profesjonalnie, a to duży plus w zdobywaniu pracy i zainteresowaniu większą liczbą osób.
Strony internetowe w dzisiejszych czasach są łatwe do utworzenia i utrzymania oraz są bardzo tanie. Możesz kupić nazwę domeny za mniej niż dziesięć dolarów i znaleźć firmę hostingową, która pasuje do twojego budżetu i potrzeb. WordPress.org ma tysiące atrakcyjnych szablonów do wyboru, aby zaprojektować witrynę według własnych upodobań. Budowa zajmuje zaledwie kilka godzin, a utrzymanie zajmuje zaledwie kilka minut dziennie.
3. Brak listy mailingowej
Jeszcze piętnaście lat temu, aby komunikować się z fanami, trzeba było zebrać nazwiska i adresy na koncertach, skopiować je wszystkie do programu pocztowego, wydrukować etykiety adresowe, zaprojektować i wydrukować kartę lub pocztę, kupić znaczki, spędzać godziny na lizaniu godzin i trzymanie się, i mam nadzieję, że kiedy zamierzony adresat otrzyma twoje powiadomienie, nie wyrzuci go. Proces ten pochłonął dużo czasu i pieniędzy i był w dużej mierze nieskuteczny.
Najlepsi ludzie, z którymi można się skontaktować, to ci, którzy już cię lubią i albo znają cię jako przyjaciela, albo przyjaciela przyjaciela, albo widzieli, jak występujesz. Aby pozostać w kontakcie z tymi osobami, informować ich i angażować, chcesz utworzyć listę mailingową i wysyłać okresowe aktualizacje do wszystkich na liście. Wystarczy regularnie pisać jeden e-mail - czy to co tydzień, co dwa tygodnie, co miesiąc, co kwartał, a nawet co pół roku - i wysyłać go do wszystkich osób na liście za pomocą jednego kliknięcia.
Istnieje kilka sposobów gromadzenia adresów e-mail dla listy. Możesz mieć przyjaciela lub fana pracującego dla ciebie na koncertach jako członek zespołu ulicznego i zbierać nazwiska na kartce papieru. Możesz zbierać adresy ze swojej strony na Facebooku, po prostu pytając. Możesz utworzyć pole, a nawet stronę powitalną w swojej witrynie, która prosi o imię i adres e-mail odwiedzającego. Możesz utworzyć grupę na Facebooku oprócz swojej strony i wysyłać e-maile wyłącznie do swoich połączeń na Facebooku. Możesz też wykazać się kreatywnością i wymyślić jeszcze więcej sposobów dotarcia do celu.
Chodzi o to, że nigdy nie było tak łatwo i tanio komunikować się z fanami oraz utrzymywać ich zainteresowanie i zaangażowanie. Nie ma powodu, aby tego nie robić, nawet jeśli baza fanów jest bardzo mała. Przekonasz się, że gdy staniesz się regularnym nawykiem, twoja baza fanów zacznie rosnąć.
4. Brak dobrych zdjęć
Jakość aparatów cyfrowych wzrosła wykładniczo w ciągu ostatnich pięciu lat. Nawet aparaty komórkowe skoczyły z trzech megapikseli w 2007 r. Do dzisiejszych wysokiej jakości dziesięciu megapikseli (i więcej).
Nie ma dobrego powodu, aby nie robić zdjęć na koncercie lub zlecać komuś zdjęcie za Ciebie. Utrzyma zaangażowanie ludzi i zwiększy widoczność online. Możesz i powinieneś robić zdjęcia swojemu zespołowi grającemu, spędzając wolny czas lub wygłupiając się. Zaangażujesz też więcej fanów, robiąc zdjęcia tłumowi i oznaczając je w swoich postach.
Jeśli nie możesz tego zrobić sam, inną opcją jest poproszenie ludzi w pokoju o zrobienie zdjęć i opublikowanie ich na swojej stronie. Pytanie nie może zaszkodzić. Najgorsze, co może się zdarzyć, to to, że nikt tego nie robi, a ty wciąż jesteś tam, gdzie byłeś. W ten sposób daje to jednak inny sposób i powód do promowania swojej witryny lub strony na Facebooku.
Nawet jeśli żadna z powyższych opcji nie jest optymalna, innym pomysłem jest opublikowanie reklamy na liście Craiga i zatrudnienie kogoś, kto zrobi dla ciebie zdjęcia. Jest wiele osób siedzących bezczynnie, które chętnie wyjdą i zrobią zdjęcia za darmo, kilka darmowych drinków lub dodatkowe pieniądze.
Rezultatem jest to, że chcesz zrobić jak najwięcej zdjęć. W dawnych czasach trzeba było kupić film, nakręcić go, zeskanować na komputer i przesłać na stronę internetową. Teraz możesz robić tyle zdjęć cyfrowych, ile chcesz i publikować je na Facebooku (lub Instagramie) (lub Twitterze) i mieć je natychmiast w trybie online. Tak długo, jak opublikujesz zdjęcia pokazujące zespół lub przyjaciół i fanów w najlepszym świetle, nie pomoże ci nic innego.
5. Brak wideo
Tak jak w przypadku zdjęć, umiejętność i łatwość sprawiły, że nagrywanie jak największej liczby filmów nie stanowi problemu. Ludzie online uwielbiają filmy, a także lubią je udostępniać. Istnieje bardzo niewiele lepszych sposobów promocji swojego zespołu i zaprezentowania się szerszej publiczności niż publikowanie filmów. Oprócz zdjęć, telefony komórkowe mogą dziś robić całkiem niezłe jakości wideo. Nawet jeśli publikujesz tylko fragmenty piosenek, publikowanie czegokolwiek zawsze ci pomoże, o ile jest to wysokiej jakości wykonanie.
Możliwości osiągnięcia tego celu obejmują poproszenie przyjaciela, aby strzelał na jednym z twoich koncertów, po prostu ustaw kamerę wideo na statywie i zrobić trochę nieruchomego wideo lub wynająć niedrogą pomoc, aby wykonać pracę za ciebie. Jeśli chcesz osiągnąć sukces, są firmy, które możesz zatrudnić do kręcenia wysokiej jakości filmów wraz z edycją gotowego produktu, z którego możesz być dumny.
Oprócz promowania swojego zespołu i zdobywania szerszego zasięgu, możesz nawet zarabiać na swoich klipach na Youtube, abyś mógł zarobić dodatkowe pieniądze na zespół. To nie jest dużo pieniędzy, chyba że masz mnóstwo wyświetleń lub Twoje filmy stają się wirusowe ... co może się zdarzyć. Ale nie ma szans, że spodoba ci się którakolwiek z tych zalet, jeśli zaniedbasz kręcenia wideo ze swoich występów.
6. Wokale przestrojone
Oczywiście posiadanie wideo, zdjęć, strony internetowej, listy mailingowej i strony na Facebooku jest trochę bezcelowe, jeśli masz wyłączony głos. Kiedy ludzie oglądają zespół, większość gra na wokalu. Ludzie lubią śpiewać razem z piosenkami, które znają, a jeśli piosenkarz jest poza boiskiem, wszystko inne staje się dyskusyjne.
Dotyczy to szczególnie wokali w tle i harmonii. Wasz główny wokalista może być idealnie zgrany, ale jeśli ktoś śpiewa kopię zapasową i brzmi funky, to sprawi, że cały zespół zabrzmi źle. Jednym łatwym rozwiązaniem jest zorganizowanie prób wokalnych z zespołem i upewnienie się, że wszyscy dobrze znają swoje partie przed wyjściem i występem.
Zobaczysz zespoły w czasach, gdy ktoś śpiewa, ale tak naprawdę nie powinno być. Więc jeśli nie możesz śpiewać na boisku, nie śpiewaj. I odwrotnie, jeśli umiesz śpiewać i nie wnosisz wkładu, musisz mieć przed sobą mikrofon na koncercie. Więcej wokali sprawia, że wszystko brzmi pełniej. Nawet jeśli po prostu śpiewasz z gangiem w śpiewanym refrenie, poprawisz ogólne brzmienie zespołu, dołączając do miksu.
7. Brak interakcji
Jak wspomniano powyżej, biorąc pod uwagę wszystkie dzisiejsze możliwości w mediach społecznościowych, Ty i Twój zespół macie wiele możliwości na wyciągnięcie ręki. Niektóre zespoły, które niekoniecznie są najlepszymi graczami, radzą sobie wyjątkowo dobrze w branży, ponieważ wchodzą w interakcje z fanami i przyjaciółmi online. Jeśli ktoś opublikuje coś pozytywnego na twojej stronie fanowskiej, powinieneś zawsze przynajmniej „polubić” lub odpowiedzieć komentarzem lub prostym „dziękuję”. Ludzie chcą być rozpoznawani i doceniani, a jeśli cię rozpoznają i doceniają, to dobrą praktyką jest wzajemność.
Prostota oznaczania znajomych i fanów na Facebooku ułatwia zwiększenie zainteresowania online i zaangażowanie większej liczby osób i rozmowy o swoim zespole. Informacje rozprzestrzeniają się bardzo szybko w Internecie, a im więcej pozytywnych postów pojawiających się w kanale wiadomości osób, tym lepiej dla twojego projektu. Pozostań zaangażowany, docieraj do ludzi i łącz się tak często, jak to możliwe. Zachęcaj wszystkich członków grupy do publikowania postów na każdy temat. Możesz myśleć, że to nie robi różnicy, ale widziałem wiele przypadków przez wiele lat, które w rzeczywistości pomagają ci utrzymać i poszerzyć grono fanów.
8. Nic wyjątkowego
Co wyróżnia Cię spośród innych? Powinieneś być w stanie sam odpowiedzieć na to pytanie. Jeśli próbujesz znaleźć odpowiedź, być może konieczne będzie ponowne przemyślenie prezentacji. Wyróżnienie się od innych zespołów coverowych może być trudne, zwłaszcza gdy wielu gra wiele takich samych piosenek. Jednak jesteś wyjątkową osobą, a twoja grupa składa się z innych unikalnych osób. To musi zabłysnąć w twoich występach. Uwzględnianie tego, co Cię wyróżnia, jest kluczowym elementem całego pakietu.
Może to być coś tak prostego jak nazwa zespołu. Lub sposób, w jaki wszyscy się ubierają. Lub sposób, w jaki poskładasz swój program. A może masz pomysł, który może wydawać się niekonwencjonalny i boisz się go wypróbować. Cokolwiek to jest, ważne jest, aby znaleźć lub stworzyć coś w swoim akcie, co wyróżnia Cię spośród innych. Chcesz, żeby ludzie cię pamiętali i mówili o tobie, a jednym z najlepszych sposobów na osiągnięcie tego jest wymyślenie interesującego punktu widzenia, o którym nikt inny nie pomyślał ani nie włączył.
9. Wybór utworu
Zrobiłem listę, która codziennie otrzymuje 400-500 hitów z wyszukiwarek, a muzycy szukają pomysłów na piosenki do grania w zespole. Top 50, które wybrałem, opierało się na utworach, które większość zespołów gra w danym momencie lub często w każdym programie. Nie oznacza to, że musisz odtworzyć wszystkie lub nawet którekolwiek z tych utworów. To po prostu lista niezbędnych, popularnych piosenek, które możesz mieć w swoim arsenale jako muzyk okładkowy.
Wybór utworu jest być może jednym z najważniejszych elementów, które należy wziąć pod uwagę podczas grania coverów. Wiele osób domyślnie wybierze kilka z tych 50 najlepszych melodii, co zwykle jest dla nich w porządku. Inni jednak będą odtwarzać piosenki, które lubią, a nawet nie zastanowią się, co publiczność chce usłyszeć. Prawda jest taka, że najlepszym podejściem jest granie w to, co jest właściwe na koncert, i co zadowoli ludzi, którzy przyjadą na miejsce.
Jeśli grasz tylko dla siebie lub próbujesz pochwalić się dobrym muzykiem, grając głębokie cięcia z klasycznych zespołów, możesz uszczęśliwić kilka osób, a kilku ludzi tutaj i może być pod wrażeniem niesamowite umiejętności. Ale mogę prawie zagwarantować, że nie będziesz mieć dużej publiczności i nie dostaniesz dużo pracy (chyba że jesteś zespołem hołdem, który specjalizuje się w określonym gatunku lub artyście). Prostym powodem jest to, że właściciele i menedżerowie klubów i barów chcą sprzedawać napoje i zarabiać pieniądze, a im więcej ludzi przyprowadzasz i które trzymasz w pokoju, tym więcej osiągniesz. Ludzie, którzy przychodzą oglądać muzykę na żywo, w większości chcą słuchać piosenek, które znają.
Aby odnieść sukces i długowieczność w branży grania coverów, musisz poświęcić dużo czasu i zachować szczególną ostrożność przy utworach, które wybierzesz. Chcesz znaleźć właściwą równowagę, aby wszyscy w zespole byli szczęśliwi, a jednocześnie zadowolić publiczność. Nie ma sensu grać tylko tych piosenek, które lubisz, chyba że większość ludzi na twoim koncercie będzie je tak samo lubić.
10. Nie ma zabawy
Grałem w blisko pięćdziesięciu różnych zespołach coverowych i widziałem setki innych. Obejrzałem kilkaset filmów zespołu w Internecie; poszukuje artystów, którzy są różni, utalentowani, angażujący i sympatyczni. Ale prawdopodobnie największym aspektem, który mnie ekscytuje każdym zespołem jest to, że dobrze się bawią.
Bez względu na to, jak wykwalifikowani są zawodnicy w zespole, jeśli będą się uśmiechać i dobrze się bawić na scenie, tłum też będzie się dobrze bawić. Większość ludzi, którzy przychodzą do klubów i barów, nie jest muzykami i nic ci nie jest, gdy wkładasz nutę lub głos. Przez większość czasu nawet tego nie zauważą, dopóki ludzie na scenie będą się dobrze bawić.
W wielu przypadkach, kiedy grałem na scenie w zespole lub z kilkoma filmami, które widziałem, muzycy na scenie wyglądają na znudzonych. Wygląda na to, że wykonują ruchy i są tam tylko po darmowe napoje lub wypłatę. Nie o to chodzi w muzyce i nie o tym chcą widzieć ludzie, którzy dobrze się bawią.
Jeśli grasz w zespole coverowym lub jako duet, trio lub artysta solo, jesteś w branży rozrywkowej. Jesteś ekranem filmowym teatru. Twoim zadaniem jest rozrywka. Odtwarzanie piosenek nie zawsze wystarcza.
Twoim obowiązkiem jako centralnym punktem pokoju jest zachęcanie ludzi do śpiewania, tańca, picia, imprezowania i zabawy. Jeśli chcesz po prostu odtwarzać muzykę dla siebie, nie ma w tym nic złego. Ale jeśli jesteś publicznie, na scenie, musisz wyglądać, jakby dobrze się bawiłeś.
Wiele osób zabijałoby, aby móc odtwarzać muzykę i otrzymywać za nią zapłatę. Bądź więc wdzięczny, uśmiechnij się i baw się dobrze. Masz szczęście, że umiesz grać na instrumencie i występować przed ludźmi. Niech będzie to rażąco widoczne przy każdej granej nucie. Przyczyni się bardziej do twojego sukcesu, niż możesz sobie wyobrazić.
