Visual kei jest znanym ruchem stylistycznym w Japonii od dziesięcioleci, a na przestrzeni lat rozszerzył się o muzyków grających w zasadzie w każdym stylu muzycznym, jaki można sobie wyobrazić. Nawiązując do glam rocka z lat 70. i wczesnych lat 80., ten ruch początkowo ukształtował się wśród zbuntowanej młodzieży japońskiej, która zasadniczo chciała wyglądać jak faceci spędzający czas w zaułkach, z którymi nie chciałeś się bawić. Scena rozrosła się i zmieniła na przestrzeni lat do tego stopnia, że wiele zespołów chciało zaprezentować się jako atrakcyjne, przerażające, na podobieństwo postaci z anime lub po prostu głupie. W tym artykule przeprowadzę Cię przez lata, trendy i podgatunki visual kei, które pojawiły się i zniknęły wśród zespołów grających różne formy heavy metalu w Japonii.
Ranny ptaszek
Zanim visual kei miał jakąkolwiek konkretną charakterystykę lub nazwę w tym zakresie, istniało kilka zespołów, które wzięły wyżej wspomniane wpływy glam rocka i połączyły go ze zwykłymi metalowymi ubraniami (na przykład ze skóry, makijażu i kolców) wczesne lata 80-te, aby stworzyć bardziej ekstremalny wygląd. Chociaż nigdy tak naprawdę nie byli częścią ruchu visual kei, zespoły takie jak Seikima-II, Jurassic Jade, Flatbacker, Fast-Draw i Crowley miały bezpośredni wpływ na powstające wokół nich nowe zespoły iz pewnością można je uznać za pionierskie czynniki stworzenie stylu visual kei w japońskim metalu wraz z garstką zespołów punkowych. Zespoły te wymyśliły także wiele dziwnych rekwizytów i wygłupów scenicznych używanych przez kilka zespołów visual kei po nich. Chociaż scena nie została jeszcze nazwana w połowie lat 80., była też garstka wpływowych zespołów, które faktycznie stały się jej częścią. Zespoły takie jak X Japan, która w tym czasie była znana jako X, a także Dead End, Yokosuka Saver Tiger, D'erlanger i kilka innych, o których powiemy poniżej.
The Yankii
Kote kei, najwcześniejsza prawdziwa forma visual kei, początkowo była pod silnym wpływem stylu ubioru amerykańskich smarowników i motocyklistów (przesadzone japońskie podejście do dwóch stylów znanych jako Yankiis), połączonych z glam rockiem, aby stworzyć naprawdę wyjątkowy i wredny Popatrz. Prekursorem tej wczesnej formy visual kei był nikt inny, jak X Japan, który stał się ikonami w tym kraju, a także inni metalowcy z Tokyo Yankees, Dead End, D'erlanger i Aion wśród kilku innych zespołów. Wspólną cechą tych wczesnych zespołów heavy metalowych visual kei było to, że większość z nich, choć nie wszystkie, grało w ziarnistą, błyskawiczną prędkość lub thrash metal. Chociaż ten podgatunek visual kei jest obecnie uważany za „klasyczny” wygląd, istnieją nowoczesne zespoły, które przyjęły ten oldschoolowy styl visual kei, Sex -Virgin Killer- są tego dobrym przykładem.
The Maniac
Pojawiło się mniej więcej w tym samym czasie, co pokazany powyżej przestępczy wygląd, a także część sceny Kote kei, było kilka wybranych zespołów, które pragnęły zniesławienia i kontrowersji zamiast wybierać wygląd bandytów, które robią inne zespoły. Niektóre z tych zespołów przyjęły morderczy, agresywny wygląd, a inne satanistyczny wizerunek, taki jak Bellzlleb. Na scenie pojawiła się także niewielka liczba grup thrashowych i thrashowych, które miały nazistowski wizerunek, takich jak Rommel, Rosenfeld, Mein Kampf lub Harkenkreuz. Oczywiście to ostatnie zostało zrobione wyłącznie ze względu na szok, a ich działania i teksty były najdalszymi rzeczami od antysemityzmu, ale nawet wtedy był to okropny pomysł, aby uruchomić go z oczywistych powodów i wciąż, co zrozumiałe, wywołuje mnóstwo luzu, nawet choć wiele z tych zespołów było niezwykle utalentowanych i mogło równie łatwo odejść ze złym spojrzeniem. Chociaż wciąż istnieje kilka krwawych, brutalnie wyglądających zespołów, to na dobre, że te w nazistowskich strojach prawie nie mają współczesnego visual kei, choć z pewnością zajmuje ciekawe miejsce w historii japońskiego metalu.
Tradycjonalista
Pod koniec lat 80. zespoły zaczęły tworzyć z modnym stylem skoncentrowanym wokół rzeczy innych niż buntowniczość i przestępczość. Jednym z takich zespołów była japońska legenda thrash metalu Gargoyle, jeden z pierwszych japońskich zespołów Angura kei. To nowe podejście spowodowało użycie odzieży, która wywarła wpływ na tradycyjne japońskie stroje z artystycznym ujęciem, a zespoły ogólnie miały bardziej poważny wygląd, chociaż mogły również wyglądać dość groźnie, co ściśle łączy Angura kei z inną formą visual kei znany jako Eroguro kei. Zespoły angura kei jednak z mojego doświadczenia są bardziej tradycyjne i mniej dziwaczne. Chodzi o najmniej złożoną wizualnie formę visual kei. Innym bardzo dobrym przykładem Angury kei w japońskim metalu jest zespół D, który używał tego stylu w różnych momentach swojej kariery. Chociaż nie jest to najczęstsza forma visual kei, kilka zespołów (w tym garstka metalowych) pojawiło się w tym stylu w przypadkowych momentach od późnych lat 80. aż do współczesności.
Spektrum ludzkiej tęczy
Oshare kei jest jedną z dwóch najpopularniejszych obecnie form visual kei. Ten styl zyskał na popularności od początku 2000 roku i można go określić jako zespoły typu „boy boy” z naciskiem na modną modę. Te pasy wydają się być niezwykle kolorowe, chociaż nie zawsze tak jest, a ilość kolorów w strojach tych pasm może się znacznie różnić. Jak można się było spodziewać, ten styl nigdy tak naprawdę nie przyjął się z zespołami visual kei grającymi metal w Japonii. Najbliższym przykładem, jaki mogę sobie wyobrazić, jest NoGoD, który skoczył wokół wielu stylów visual kei, grając mieszankę hard rocka i power metalu, ale nawet wtedy nie są całkiem odpowiednimi Oshare kei. Były zespoły metalowe, które odegrały rolę w wpływie na to, co ostatecznie stało się Oshare kei, głównie dlatego, że były niewiarygodnie kolorowe, a nie dzięki jakimkolwiek modnym zmysłom mody, a nawet wtedy wielu brakowało radosnej muzyki związanej ze stylem. Nie oczekuj, że będzie to pod-scena, która wkrótce pojawi się w japońskim metalu, choć zdarzały się dziwniejsze rzeczy.
Straszny dzieciak
Na końcu tęczy Oshare kei znajduje się ponura wiązka rozpaczy, Eroguro kei, jej biegunowe przeciwieństwo. Związana z Angura kei, Eroguro kei jest formą visual kei, która stała się dość popularna wśród ciężkich zespołów w Japonii w ostatnich latach, szczególnie wśród zespołów visual kei grających alternatywny metal i metalcore lub podobne gatunki. Choć może zawierać tradycyjną odzież Angura kei, akty Eroguro kei mają zwykle bardzo ciemny i często przerażający wygląd. Progresywny / eksperymentalny zespół metalowy Dir En Gray był zespołem, który napędzał tę koncepcję skokowo, łącząc wygląd, który był równie dziwaczny i dziwny, jak ich muzyka. W ostatnich latach styl stał się jeszcze bardziej złowieszczy i przerażający, ponieważ zespoły zagłębiały się w ciemniejsze, cięższe gatunki, takie jak deathcore.
Koleś (wygląda jak dama)
Pojawienie się, które stało się dość powszechne od 2000 roku, Lolita kei, znana również jako Tanbi kei, jest z pewnością najbardziej mylącym spojrzeniem, jeśli chodzi o faktyczne poznanie płci muzyków w tym stylu. Czerpiąc wpływy przede wszystkim z eleganckiej i luksusowej mody z epoki wiktoriańskiej, muzycy pod tym sztandarem dążą do pięknego wyglądu, często z ekstremalną ilością makijażu, wstążek, szminki, jak to nazywacie. Co ciekawe, ogromna większość tych muzyków jest heteroseksualna, a to naprawdę ekstremalne podejście artystyczne. Gatunki metalowe, które ten rodzaj visual kei dominuje w Japonii, to w przeważającej mierze symfoniczny, gotycki i power metal. Najbardziej znanymi metalowymi zespołami z tym stylem wizualnym są Versailles i Jupiter, choć inne wielkie nazwiska, takie jak symfoniczni metalowi szaleńcy D, kilkakrotnie przerzucali się między Lolitą i Angurą, wyglądając kilka razy w trakcie swojej kariery.
Dziękuję bardzo za poświęcenie czasu na przeczytanie tego ostatniego artykułu, mam nadzieję, że mogłem rzucić okiem na dziwny świat visual kei w japońskim metalu. Jeśli masz jakieś pytania dotyczące czegokolwiek omawianego w tym artykule, chętnie odpowiem na nie w mojej witrynie domowej, na japońskim forum metalowym lub tutaj w sekcji komentarzy poniżej.
