Ponad 10 współczesnych artystów bluesowych, którzy utrzymują bluesa przy życiu

Blues nigdy nie umrze. Niemal bez wątpienia świetni muzycy wydają się wchodzić w ten gatunek na wczesnym etapie życia. Dla niektórych uznanie przychodzi łatwo, inni spędzają całe życie na tworzeniu muzyki, zanim nagle trafiają na światło dzienne. Różnorodność tej listy pokazuje, jak wiele różnych stylów obejmuje gatunek bluesowy. To tylko kilku współczesnych artystów bluesowych, których być może nie słyszałeś. Zrób więcej badań na własną rękę. Jest tak wielu wspaniałych artystów do odkrycia!

10 wielkich współczesnych artystów bluesowych

Liczby nie są systemem rankingowym, nie są w określonej kolejności.

1. Kenny Wayne Shepherd
2. Joe Bonamassa
3. Warren Haynes
4. Janiva Magness
5. Tab Benoit
6. Larkin Poe
7. Robert Cray
8. Bettye LaVette
9. Joe Louis Walker
10. Susan Tedeschi

W tym artykule poznasz różnorodny krajobraz współczesnej muzyki bluesowej. Jak wszystkie gatunki muzyczne, blues ewoluował i wchłaniał elementy innych tradycji muzycznych. Ci wielcy artyści oddają hołd tradycji bluesa, a jednocześnie wkraczają na nowe terytoria. Aby uzyskać więcej informacji o każdym artyście, przeczytaj poniższe akapity.

1. Kenny Wayne Shepherd

Urodzony w Shreveport w Luizjanie 12 czerwca 1977 roku, nazwisko Kenny'ego Wayne'a Shepherda stało się niemal synonimem „młodego gitarzysty bluesowego”. Jest samoukiem gitarzystą i utalentowanym kompozytorem. Jego ojciec był osobowością radiową i promotorem koncertów. Zainspirowany Stevie Rayem Vaughanem, którego poznał przez ojca, Shepherd gra na gitarze od dzieciństwa.

Shepherd odniósł niezwykły sukces komercyjny w młodym wieku. Został podpisany na kontrakt z wieloma płytami przez Giant Records i wydał swój pierwszy album, Ledbetter Heights, gdy miał zaledwie 18 lat. Miał siedem singli w pierwszej dziesiątce Billboardu, zdobył dwie nagrody Billboard Music Awards i był nominowany do pięciu nagród Grammy .

Najlepszy Shepherd Album Kenny'ego Wayne'a, How I Go

Wydany: 2 sierpnia 2011 r

Etykieta: Roadrunner

Formaty: CD, DI, LP

Blues-rock marki Kenny'ego Wayne'a Shepherda sprowadza się znacznie bliżej rock and roll. Jeśli chcesz, aby Twój blues był głośny i mocny, jego album, How I Go, jest albumem dla Ciebie. How I Go jest mroczne i klasyczne, pomimo ostrej produkcji. Dysk płacze i zawodzi z czystą intensywnością. Pasterz ma rację. Jest tak samo dobry, jak w 1999 roku.

Co sprawia, że album How I Go to świetny album?

• Shepherd pracuje nad rozszerzeniem definicji bluesa
• Jego praca na gitarze jest różnorodna
• Album nie cierpi z powodu tej samej identyczności, co wiele innych albumów

2. Joe Bonamassa

Urodzony w New Hartford w stanie Nowy Jork 8 maja 1977 roku. Bonamassa pochodzi z rodziny muzycznej. Swoją karierę muzyczną Bonamassa kontynuował rodzinną tradycję sięgającą czasów jego pradziadka.

Gitarzysta i piosenkarz blues-rockowy mówi, że zawsze bardziej pociągały go brytyjskie i irlandzkie bluesy, takie jak Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood i Rory Gallagher, niż tradycyjny amerykański blues. Pokazuje to w jego muzyce. Jego styl to ostry elektryczny blues i hard-rock.

Wiele osób może znać pracę Bonamassy z Black Country Communion, hard-rockowym zespołem złożonym z Bonamassa, Glenna Hughesa, Dereka Sheriniana i Jasona Bonhama.

Najlepszy album Joe Bonamassa, Live At Radio City Music Hall

Wydany: 2 października 2015 r

Wytwórnia: J&R Adventures

Formaty: CD, 2LP, DL

Album Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, został wydany 2 października 2015 roku. Jak sugeruje tytuł, został nagrany w Radio City Music Hall w styczniu 2015 roku. Zestaw obejmuje ponad 75 minut i zawiera dwie nowo nagrane piosenki i dziewięć niepublikowane utwory na żywo. Zestaw jest prezentowany w pięknie zaprojektowanym pakiecie, który zadowoli nawet najbardziej krytycznych fanów.

Co sprawia, że koncert w Radio City Music Hall jest tak świetny?

• Po 75 minutach zyskujesz pieniądze
• Ekscytujące jest słuchanie niewydanych utworów w ich świeżych etapach
• Pasję Bonamassy możesz poczuć przez każdą minutę albumu

3. Warren Haynes

Urodzony 6 kwietnia 1960 r. W Asheville w Północnej Karolinie, Warren Haynes zaczął grać na gitarze w wieku 12 lat. Jako muzyczny wzór podaje Jimi Hendrix, Eric Clapton i Johnny Winter.

Warren Haynes to gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów. Związany jest z południowym rockiem, blues-rockiem, soul i bluesiem. Zyskał rozgłos, gdy grał na gitarze z The Allman Brothers Band. Jest także założycielem zespołu jam Gov't Mule.

W młodości grał na gitarze dla Davida Allana Coe i The Dickey Betts Band.

Jest także związany z ocalałymi członkami Grateful Dead. Zwiedza Phila Lesha i Friends and The Dead.

Jest współzałożycielem i menedżerem Evil Teen Records. Wytwórnia płytowa z siedzibą w Nowym Jorku rozpoczęła działalność w 1996 roku.

Najlepszy album Warrena Haynesa, Man In Motion

Wydany: 10 maja 2011 r

Wytwórnia: Concord Music Group

Formaty: Mp3, Audio CD, Vinyl

Man in Motion to drugi album studyjny Warrena Haynesa. Zanim Warren Haynes dołączył do Allman Brother's Band, grał i pisał muzykę country. Man in Motion to powrót do tamtych czasów, z odrobiną Memphis w miksie, ale z dużą ilością gitarowego kick-ass.

Co sprawia, że ​​Man In Motion jest tak świetnym albumem?

• wspaniała praca na gitarze i imponujący wokal
• prawie wyłącznie własny materiał Hayne
• zadymiony i bluesowy, inny niż Gvm't Mule

4. Janiva Magness

Jeśli ktoś ma prawo śpiewać bluesa, to Janiva Magness. Piosenkarka i autorka tekstów bluesowych i soulowych urodziła się w Detroit Michigan 30 stycznia 1957 roku. Jako dziecko straciła oboje rodziców i popełniła samobójstwo. W wieku 16 lat była wyemancypowaną małoletnią i ciężarną nastolatką, która później oddała swoje dziecko do adopcji.

Magness znalazła swoje zbawienie, gdy muzyka Otisa Rusha pociągnęła ją do bluesa. Muzyka przemawiała do niej w sposób, w jaki nic innego nie miała, a śpiewając bluesa, pomagała uleczyć jej niespokojną duszę, odkryła, że ​​śpiewanie bluesa jest również sposobem na zarabianie na życie. Znana ze swojego zadymionego, dusznego głosu Magness otrzymała w sumie siedemnaście nominacji do nagrody Blues Music Award. Jej ostatnia nominacja została przyznana za 2012 r. Contemporary Blues Female Artist of the Year.

Najlepszy album Janiva Magness, Stronger For It

Wydany: 13 marca 2012 r

Wytwórnia: Alligator Records

Formaty: CD, 2LP, DL

Janiva Magness nosi serce na rękawie na swoim uduchowionym albumie, Silniejszy dla niego. Jej bogaty, tlący się głos jest głęboko szczery i emocjonalny. Silniejsze, bo to deklaracja niepodległości Janivy. Niedawno przeszła bardzo trudny okres w życiu. Tutaj Magness znalazła moc w swojej muzyce. Obnaża swoją duszę, śpiewając o stracie i wyzdrowieniu, bólu i odkupieniu.

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem poniższy film, po prostu nie mogłem przestać go odtwarzać.

Co sprawia, że ​​album jest silniejszy ?

• Jest produkowany przez Dave'a Darlinga (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
• Nagrywanie silniejszego Dla Magness było równie kathartyczne, jak słuchanie jej przez fanów
• Jej głos jest pełen duszy i mądrości

5. Tab Benoit

Ten znakomity gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów urodził się w Baton Rouge w Luizjanie 17 listopada 1967 r. Blues Delta z wpływem Cajun jest sercem stylu Tab Benoit. Poświęcony swemu bagnistemu bluesowi, nie jest zainteresowany bardziej hardrockowym stylem ze względu na popularność.

Zachowanie bagien Luizjany jest przyczyną bliską jego sercu. Benoit założył organizację Voice of the Wetlands, aby promować świadomość cofania się przybrzeżnych mokradeł w Luizjanie.

Najlepszy album Tab Benoit, The Best of Tab Benoit

Wydany: 3 kwietnia 2012 r

Wytwórnia: Vanguard Records

Formaty: CD, 2LP, DL

Do Tab Benoit dołącza wielu jego utalentowanych przyjaciół, w tym Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux i Jimmy Hall, na płycie The Best of Tab Benoit, albumie klasycznej, pierwotnej Delta Blues. Benoit ma łagodną, ​​cichą osobowość, ale to nie znaczy, że ten chłopak z Luizjany nie może się boogować. Jego marka bagiennego bluesa z Luizjany jest jego własna, a od około 20 lat utorował drogę dla tych, którzy chcą rozszerzyć definicję bluesa.

Co sprawia, że album Tab Benoit jest tak świetny?

• Zróżnicowany dźwięk
• Potężne teksty
• Trudno jest wybrać tylko jeden z jego albumów, więc dlaczego nie posłuchać po trochu każdego z nich?

6. Larkin Poe

Jako fan bluesa nie wiem, jak bardzo tęskniłem za tymi niesamowitymi młodymi kobietami. Niedawno usłyszałem je po raz pierwszy i wysadzili mnie w powietrze.

Larkin Poe to nazwa zespołu. Zespół prowadzi siostry Rebecca Lovell (ur. 30 stycznia 1991 r.) I Megan Lovell (ur. 12 maja 1989 r.) Z Atlanty w stanie Georgia.

Rebecca jest niesamowita na wokalu, gitarze elektrycznej, gitarze akustycznej, mandolinie, banjo i pianinie. Megan jest fantastyczna w kwestii wokali wspierających i lap-steel. Ich głosy łączą się, jakby były jednym.

Najlepszy album Larkin Poe, Venom & Faith

Wydany: 9 listopada 2018 r

Wytwórnia: Tricki-Woo Records

Formaty: Pobieranie cyfrowe, CD i winyl

To nie jest twój podstawowy blues rock. Nie ma tam nic innego. Chociaż album jest mocno zakorzeniony w bagiennym błocie delty, te młode kobiety wnoszą świeżą, młodzieńczą energię, której potrzebuje blues.

Co sprawia, że Venom & Faith jest tak wspaniałym albumem?

• Romping, tupanie bije
• Krwawy południowy blues
• Ostry i sugestywny

7. Robert Cray

Robert Cray urodził się 1 sierpnia 1953 r. W Columbus w stanie Georgia. Był bachorem armii; jego rodzina przeprowadziła się po całym kraju, zanim ostatecznie osiedliła się w Tacoma w stanie Waszyngton w 1968 roku.

Kiedy Albert Collins grał na maturze, Cray zafascynował się muzyką soul i bluesem. Cray poświęcił trochę czasu na tworzenie kopii zapasowych dla Collinsa, ale wkrótce sam wyszedł. Po pewnym lokalnym sukcesie podpisał kontrakt z Mercury Records. Nakręcił kilka albumów z tą wytwórnią i zaczął zyskać szerszy apel.

Wkrótce zaczął tournée i występy dla takich gwiazd jak Eric Clapton. Grał także z legendarnym Johnem Lee Hookerem na swoim albumie Boom Boom. Podczas swojej kariery Robert Cray zdobył trzy nagrody Grammy i został wprowadzony do Blues Hall of Fame w 2011 roku.

Najlepszy album Roberta Craya, 4 noce 40 lat na żywo

Wydany: 2015

Wytwórnia: Nagrania rewolwerowe

Formaty: Pobieranie cyfrowe i CD

Robert Cray nigdy nie spoczął na laurach. Zawsze wydaje nowy materiał, ale jego muzyczna integralność pozostaje taka sama. 4 Nights of 40 Years Live świętuje swoje długie lata grania bluesa. Album na żywo został wydany 28 sierpnia 2015 roku. Album ten świętuje 40 lat jego kariery. Inspirujące jest widzieć, jak muzyk jest silny po tylu latach.

Co sprawia, że 4 wieczory 40 lat tak wspaniałego albumu na żywo?

• Obejmuje 40 lat swojej kariery
• Usłyszysz, jak zmienia się każda piosenka, gdy jest odtwarzana na żywo
• Usłyszysz, jak mistrz robi to, co robi najlepiej

8. Bettye LaVette

Bettye LaVette urodziła się Betty Haskins 29 stycznia 1946 r. Urodziła się w Muskegon w stanie Michigan, a dorastała w Detroit. Ta utalentowana piosenkarka i autorka tekstów ma eklektyczny styl, od duszy i bluesa po rock, gospel i country.

Zainteresowana muzyką od dzieciństwa, swoją pierwszą płytę nagrała, gdy miała zaledwie 16 lat. Jej singiel „My Man - That's a Lovin 'Man” stał się hitem Top Ten w R&B. Doprowadziło to do trasy z muzykami, w tym Benem E. Kingiem i Otisem Reddingiem. Ale sława może być ulotna w branży muzycznej, a jej sukces był przerywany, dopóki album LaVette z 2005 r. „ Mam moje własne piekło do Raise” nie zwrócił jej uwagi na światło dzienne zaledwie 45 lat po pierwszym hicie.

Najlepszy album Bettye LaVette, godny

Wydany: 27 stycznia 2015 r

Etykieta: czerwona wiśnia

Formaty: Pobieranie cyfrowe i CD

Po ponad 50 latach w branży muzycznej Bettye LaVette wydała swój najnowszy album, Worthy, 27 stycznia 2015 r. Album zawiera 11 utworów skomponowanych przez artystów, w tym Micka Jaggera i Keitha Richardsa, Boba Dylana i Paula McCartneya. Colin McGuire z PopMatters opisał, dlaczego uwielbia ten album, mówiąc: „... Bettye LaVette zna swoje mocne strony. Wie, co sprawia, że ​​jej głos jest tak ponadczasowy, i wie, jak sprawić, by piosenki brzmiały tak, jakby były jej własnymi, nawet jeśli nie brała udziału w ich pisaniu. Jeśli te 11 utworów miało przypominać światu zapomniany kryminalnie muzyczny skarb, odniosły sukces, a potem niektóre. ”

Piosenka na poniższym filmie nie jest na Worthy, ale tak bardzo mi się podobała, że ​​musiałam ją tutaj zamieścić. Mam nadzieję, że też ci się spodoba.

Co sprawia, że ​​album jest tak godny?

• Powszechnie lubiany przez muzyków i krytyków
• Jej głos jest porywający przez cały album
• Zespół produkcyjny wykonał niesamowitą robotę na tym albumie

9. Joe Louis Walker

Joe Louis Walker jest najbardziej znany ze swojej elektrycznej gitary bluesowej, ale jest także piosenkarzem, autorem tekstów i producentem. Walker urodził się w San Francisco w Kalifornii w Boże Narodzenie w 1949 roku. Grał na gitarze od 8 roku życia, a gdy był nastolatkiem, był regularny na scenie muzycznej Bay Area.

Grał z wieloma znanymi muzykami bluesowymi i był dobrymi przyjaciółmi i współlokatorami ze słynnym gitarzystą bluesowym Mikiem Bloomfieldem (do czasu śmierci Bloomfielda z powodu widocznego przedawkowania heroiny w 1981 r.). Śmierć jego przyjaciela skłoniła Walkera do powrotu do szkoły i zdobycia dyplomów z muzyki i angielskiego, ale ostatecznie powrócił do swojej pierwszej miłości, bluesa.

Najlepszy album Joe Louis Walker, Everybody Wants A Piece

Wydany: 9 października 2015 r

Etykieta: Provogue

Formaty: Pobieranie cyfrowe i CD

Nowy album Joe Louisa Walkera, „Everybody Wants A Piece”, został wydany 9 października 2015 r. Walker jest znany na całym świecie jako jeden z najlepszych pionierów tego gatunku - hipnotyzujący gitarzysta i pełen wrażeń wokalista. Został wprowadzony do The Blues Hall of Fame w 2013 roku. Poproszono go również o wprowadzenie BB Kinga do Hall of Fame. To niesamowity zaszczyt!

Co sprawia, że ​​album „Everybody Wants A Piece” jest tak świetny?

• Wokale świadczące o duszy
• Uderzające serce teksty
• Jedne z najbardziej zadziwiających gitar, jakie kiedykolwiek usłyszysz

10. Susan Tedeschi

Susan Tedeschi ma ziemisty głos śpiewający, który został porównany do Janis Joplin i Bonnie Raitt. Na jej grę na gitarze wpłynęli dynamiczni artyści, tacy jak Buddy Guy i Stevie Ray Vaughan.

Urodzony 9 listopada 1970 r. W Bostonie w stanie Massachusetts. Susan Tedeschi śpiewała od najmłodszych lat, nawet występując w musicalu na Broadwayu w wieku 6 lat. W wieku 13 lat Tedeschi śpiewała w zespołach i założyła swój pierwszy zespół w wieku 18 lat. Założyła Susan Tedeschi Band w 1994 roku.

Zespół Susan Tedeschi zyskał uznanie, otwierając występy takie jak BB King, Taj Mahal, Bob Dylan i The Allman Brothers. Otworzyli dla The Rolling Stones w 2003 roku, zyskując popularność w całym kraju.

Żonaty z Derekiem Trucks, gitarzystą z Allman Brothers Band, od 2001 roku Tedeschi i Trucks połączyli swoje zespoły i koncertowali pod nazwą Soul Stew Revival. Teraz oboje zrezygnowali z solowych grup i założyli nowy zespół, Tedeschi Trucks Band.

Najlepszy album zespołu Tedeschi Trucks, Everybody's Talkin '

Wydany: 22 maja 2012 r

Wytwórnia: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment

Formaty: Pobieranie cyfrowe i CD

Wokal Susan Tedeschi jest w świetnej formie Wszyscy mówią. Poza tym nikt, kto myśli, że dziewczyna nie może grać na gitarze bluesowej, jeszcze jej nie słyszał. Głos Tedeschi komplementuje jej męża, intensywną gitarę poślizgową Dereka Trucks. Dzięki eklektycznej gamie coverów, podnoszą swoje podejście do każdej piosenki, czyniąc ją własną.

Tytułowa piosenka była nieco kontrowersyjna. Wiele osób uważa, że ​​to zbyt zmienione w stosunku do oryginalnej piosenki. Jest to jednak jeden z powodów, dla których to uwielbiam. To świetna piosenka, która znów stała się nowa. Zespół płynnie przechodzi między R&B, bluesiem, rockiem, gospel i jazzem.

Co sprawia, że wszyscy mówią tak świetnym albumem?

• Jego równowaga precyzji brzmienia i kinetyki urodzonej na scenie jest idealna.
• Zespół płynnie przechodzi od R&B, bluesa, rocka, gospel i jazzu.
• Ten album jest tym, czym powinien być każdy album na żywo: ekscytujące odzwierciedlenie najlepszej pracy zespołu!

Więcej wielkich współczesnych artystów bluesowych

Jeśli nie widziałeś tutaj swojego ulubionego artysty, sprawdź moje inne listy artystów bluesowych wraz z filmami. „ 10 żyjących artystów bluesa, których możesz nie znać” i „10 wielkich kobiet bluesa XXI wieku”