Sen pokoju o czasach wschodnich
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. Zaduma
Uciszony hipnotyzujący akompaniament w basie określa atmosferę, kołysankę nokturnową, przełączając się po przypływie napięcia, aby umieścić melodię w lewej ręce, łagodny, uspokajający się do miękko wypowiedzianego nastroju otwarcia.
Chóralny chorał, utkany między pofałdowaną linią dolną a spokojną melodią cichnącą do spokojnego końca. Jest redolentem Arabeski nr 1 Debussy'ego, która została opublikowana w tym samym czasie. Kompozytor nie ocenił jednak Rêverie, pisząc do swojego wydawcy: „Napisałem to w pośpiechu lata temu i wyłącznie w celach komercyjnych. Jest to dzieło bez znaczenia i, szczerze mówiąc, uważam, że nie jest to nic dobrego”.
Ostra opinia Debussy'ego na temat jego wczesnej kompozycji na bok, aby zamknąć oczy i odpłynąć do tego wczesnego impresjonistycznego dzieła, nie jest trudna i, szczerze mówiąc, uważam, że warto słuchać tak jak wielu innych.
Debussy. Rêverie Odtwarzany przez Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum nr 3
Jako nastolatka uwielbiałem grać w to - sama myśl o możliwości zmierzenia się z kompozytorem o reputacji trudności trudnych do zrozumienia była wystarczająco kusząca, ale cudowny, marzycielski ton, jaki tworzy Liszt, sprawił, że mogłem się zrelaksować po ciężkim treningu. . Zwykle samo patrzenie na nuty z imieniem Liszta wystarczyło, aby zredukować cię do drżenia wraku, więc Liebestraum stał się obowiązkową grą przechowywaną w stołku fortepianu, u szczytu stosu.
Spokojna i medytacyjna, to marzenie o prawdziwej romantyce, a filigranowe zdobienie melancholijnej melodii przekłada się na fantazyjne loty rozkoszowane przez śniącego.
Liszt wybrał Mieszkanie, by zanurzyć się we śnie, miękkie i ciepłe, jak koc z angory, który należy podciągnąć, odwracając się, by kontynuować zadowoloną zadumę.
Liszt. Liebestraum nr 3 Odtwarzany przez Daniela Barenboima
Hector Berlioz 1803-1869
Berlioz. Symphonie Fantastique
Symphonie Fantastique ma narrację prowadzoną przez samego Berlioza. To podróż artysty, myśląca o idealnej kobiecie i jej wizerunku, jaki ma w głowie. Innymi słowy, praca z dołączonym programem, która wysoko ustanowiła poprzeczkę dla przyszłych dzieł tego rodzaju.
Berlioz nadał mu tytuł „Episode de al Vie d'un Artiste” (odcinek z życia artysty); Symphonie Fantastique to podtytuł, pod którym jest zwykle znany. 2)
Trzy z pięciu ruchów obejmują sny. Pierwsza część dotyczy niespełnionej miłości. Artysta bierze dużą dawkę opium i zapada w głęboki sen. Kobieta ma swój własny motyw, idée fixe, jak to określił Berlioz.
Wydarzenia w umyśle artysty przybierają ponury obrót w czwartej części, wierząc, że zabił swojego niedoszłego kochanka w innym śnie. Jego zbrodnia jest karana przez powieszenie, artysta jest siłą maszerowany na szafot. Muzyka towarzysząca scenie jest w tonacji tonalnej, odważnej, szczerej i biznesowej. Nawet odcięta głowa uderzająca w drewnianą platformę jest dokumentowana przez dwie spadające nuty grane pizzicato przez smyczki. To ulubiona orkiestra szkolna, która wyrywa te dwie fatalne nuty makabryczną radością (z pewnością tak!).
Wciąż marząc o piątym i ostatnim ruchu, artysta jest kładziony na odpoczynek, choć nie dzieje się tu zbyt wiele, ponieważ pochówek jest nadzorowany przez sabat czarownic, a widowisko zdaje się przyjmować wszelkiego rodzaju demony i potwory. Idée fixe jest na nowo wymyślony jako skrzeczący taniec wysoko w rejestrze klarnetu, przedstawiający idealną kobietę artysty dołączającą do szalonego tańca z wiedźmami, umiera irae zmierzające, by wydobyć z siebie swój choleryczny lament.
Nie można zaprzeczyć, że jest to dzieło zdolnego kompozytora o niecodziennych pomysłach. Po raz pierwszy utwór wykonano w 1830 r., Zaledwie trzy lata po śmierci Beethovena, ale cała idea symfonii wydaje się być obrócona na głowie. Instrumentacja jest silnie zabarwiona i ma takie wymagania, jak trzepotanie fletów na fletach (Berlioz był flecistą) i pisanie strunami col legno (zabawa drewnem łuku).
Zadziwiające w swojej oryginalności, jest to muzyka z pióra udręczonej duszy. Wątpię, czy mógł to napisać ktoś, kto mocno opiera stopy na ziemi, prawda?
Aby przeczytać więcej o muzyce klasycznej inspirowanej czarownicami, kliknij tutaj.
: Ogólnie przyjmuje się, że irlandzka aktorka Harriet Smithson była inspiracją do pracy. Berlioz widział ją podczas występu Hamleta w roli Ofelii i zakochał się w niej, pisząc listy, na które początkowo nie odpowiedziała. Poznali się dwa lata później i pobrali w następnym roku. Nie mówili ani tym samym językiem europejskim ani emocjonalnym - małżeństwo się nie udało i rozwiedli się.
Berlioz. Symphony Fantastique. Chicago Symphony Orchestra pod dyrekcją Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsu. Czas snu
Takemitsu fascynuje miejscowa australijska koncepcja snów lub Dreamtime, jak to się zwykle nazywa. Dreamtime nie jest zachodnią ideą śnienia, ma naturę duchową, związaną z rdzennymi wierzeniami, porywa twórców ich naturalnego świata. Znaczenie tej filozofii jest zakorzenione w przodkach i totemach oraz w tym, jak rdzenni mieszkańcy Australii uważają początek czasu - w efekcie Dreamtime. 3)
A efekt Takemitsu jest z pewnością mistyczny, w innym miejscu niż zwykła śmiertelna przestrzeń, wewnętrzny świat podświadomości. Myjnie instrumentalnej palety pierzastych na brzegach. Struny i harfa Glissandi, gongi, spotkanie wschodu na zachód. Nie ma melodii, na której można się zatrzasnąć, doświadcza się fal dźwiękowych wpadających i wychodzących.
Dreamtime ma niektóre atrybuty Pięciu utworów orkiestrowych Weberna, wybuchy dźwięku, zmieniający się melanż tekstur orkiestrowych. Bardzo starannie wykonana kompozycja Takemitsu, tkana zarówno ciasno, jak i otwarcie, bogato zdobiona tkanina ozdobiona złotymi i srebrnymi nitkami, aby lśnić w mistycznej sferze nadprzyrodzonej.
Takemitsu. Czas snu. The Bournemouth Symphony Orchestra pod dyrekcją Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845–1924
Fauré Après un Rêve
Pierwotnie napisany na głos i fortepian, istnieje tyle różnych wersji Après un Rève, ile tylko możesz sobie wyobrazić. Podczas finału instrumentów dętych dętych młodego muzyka roku 2018 BBC flecista zagrał go w układzie fletu i fortepianu. Piosenki często są dobrymi kandydatami do transkrypcji, ponieważ pomysłem dla każdego muzyka jest stworzenie jak największej liczby linii śpiewu. Sam Fauré stworzył alternatywną wersję na wiolonczelę i fortepian - grałem z przyjacielem wiolonczelisty w latach szkolnych, a partia fortepianu nie była poza moją skromną techniką.
Delikatny i refleksyjny odcień melancholii odzwierciedla prawdziwy wynik marzyciela, kochanek we śnie nie poświęca życia namiętnemu związkowi, opuścił scenę.
Muzyka krąży pomiędzy tym półświatem między snem a przebudzeniem, budząc się tylko z senności w szczytowym punkcie F, gdy zdaje sobie sprawę, że sny są złudzeniami, ale chce do nich wrócić, w ten sposób sen można przeżyć na nowo.
Aby przeczytać więcej o muzyce klasycznej inspirowanej nocą, kliknij tutaj.
Virginals Od ok. 1570 r
GiIes Farnaby. Dreame
Dreame znajduje się w książce Fitzwilliam Virginal Book i jest krótkim, żywym tanecznym utworem na klawiaturę - instrument dziewiczy lub podobny instrument klawiszowy, taki jak organy.
Księga dziewicza Fitzwilliam zyskała swoją nazwę, gdy właściciel tej kolekcji, wicehrabia Fitzwilliam podarował ją Uniwersytetowi Cambridge w 1816 r. W sumie około 300 dzieł, ręcznie skopiowanych i zawierających kompozycje takich luminariów okresu renesansu, jak William Byrd. John Bull, John Dowland i Thomas Tomkins i pochodzą z lat 1562–1612. 4
Giles Farnaby był znanym kompozytorem muzyki klawiszowej, którego kuzyn, Nicholas, był twórcą spinetów, wczesnej formy klawesynu.
Dreame ma dwa bardzo krótkie główne motywy, oba powtarzane, łatwe dla kompetentnego amatora do nauki i występów dla własnej rozrywki. Nie ma żadnej usypiającej cechy Debussy'ego ani Takemitsu, to może być ulotny sen na jawie, kaprys, może zastanawiam się, czy można poprosić tę piękną kobietę o taniec, a tutaj jest idealna muzyczna ditty stopy do.
Giles Farnaby. Dreame grany przez Azadeh Raoufi
Cytowania
1 Allmusic
2 prosta Wiki
3 Aboriginal Art Australia
4 www.imslp.org
