Rap Beat Masters
Jeśli chcesz nauczyć się tworzyć rytmy hip hop, musisz najpierw zrozumieć jego historię
Muzyka Hip Hop lub Rap ma głęboko zakorzenioną historię obejmującą dziesięciolecia. Większość ludzi nie zdaje sobie sprawy z tego, jak daleko się toga, a Hip-Hop naprawdę wychodzi na jaw na przełomie lat 70. i 80. Pierwsi raperzy i pionierzy niemal na pewno rezonowaliby z dzisiejszymi artystami hip-hopowymi, ale sama muzyka na pierwszy rzut oka wcale nie jest podobna. Albo to jest?
Weź jednego z pierwszych komercyjnych artystów rapu, Kurtisa Blow'a . Miał wszechstronny klasyk z utworem „The Breaks”, a kiedy go uważnie wysłuchasz, z pewnością usłyszysz te dźwięki i tony w dzisiejszych legendach hip-hopu.
Dla nas, producentów tworzących dzisiejsze rytmy hip-hopowe, oznacza to, że mamy szeroki wachlarz inspiracji do wykorzystania, dając nam wszelkie szanse na stworzenie oryginalnego utworu hip-hopowego. Chociaż daje nam to swobodę, najpierw musimy zrozumieć budowę hip-hopowej piosenki, ponieważ w przypadku wszystkich gatunków muzycznych istnieją pewne cechy, które określają jej styl i brzmienie.
W tym artykule pokazano, jak samemu tworzyć rytmy hip-hopowe, elementy rytmu hip-hopowego i jak rytmy pasują do reszty rapu.
Podzielmy się czym jest utwór hip-hopowy ...
Komponenty muzyki Hip Hop
Zasadniczo istnieją tylko dwa główne elementy hip-hopowej piosenki - wokal (oczywiście) i podstawowy beat. Oba te elementy są nagrywane na wielu ścieżkach, co jest częścią tajemnicy uzyskania dobrze wyprodukowanego dźwięku. Na potrzeby tego artykułu będę trzymać się tych podstawowych elementów, ponieważ są one zdecydowanie najważniejsze, jeśli chodzi o produkcję hip-hopu.
Beaty
Tradycyjnie słowo beat w terminach produkcji muzycznej oznacza wyłącznie partie perkusji i perkusji. Tak jest nadal, ale w kręgach hip hopowych rytmy są używane głównie jako odniesienie do całego beatu, w tym wszelkich instrumentów, zadrapań i pętli. Pomyśl o całym utworze bez wokalu - wersja dub, jeśli chcesz. Z tego samego powodu, kiedy mówię o „uderzeniach” w tym artykule, mam na myśli cały utwór dubowy pod nim.
Bassline
Kolejną najważniejszą częścią utworu hip-hopowego jest linia basu. Wróć do utworu Kurtis Blow, którego słuchaliśmy na początku, a szybko zdasz sobie sprawę, że to bas napędza resztę utworu. To samo dotyczy całej współczesnej muzyki tanecznej lub popowej i jest równie ważne w muzyce hip hop.
Dodatkowe ścieżki perkusji
Często nie wystarczy po prostu grać w pętlę perkusyjną z próbki, nawet jeśli niektórzy z najlepszych raperów w historii używali tylko beat-boxa lub nagrywanej płyty, dla naszej najwyższej jakości produkcji będziemy chcieli dodać więcej Części. Pomaga nam to także różnicować rytm w różnych częściach utworu (więcej na ten temat później).
Próbki i dodatkowe dźwięki
Te zadrapania i próbki tła / próbki głosu spędzają dużo czasu w dopracowanym komercyjnym hicie przebojów - dodają blasku ostatecznemu miksowi
Instrumenty
Pianina, smyczki, dźgnięcia, rogi, syntezatory, gitary - każdy inny prawdziwy instrument! Prawdziwe instrumenty odgrywają ogromną rolę w produkcji wysokiej jakości. Musisz tylko posłuchać największych artystów, którzy zdobyli nagrodę Grammy, aby to usłyszeć. To również miejsce, w którym możesz być naprawdę kreatywny.
To są podstawowe elementy tego, co tworzy hip-hopową piosenkę bez jednej oczywistej rzeczy - wokalu!
Wokal w produkcji hip hopu
Porozmawiajmy więc o wokalu. Wiele osób uważa rapowanie za zespół jednoosobowy, z jedną linią wokalną rapującą ponad rytm. Naprawdę ta jedna linia wokalna jest tylko częścią wielu bardziej oczywistych niż inne - takich jak chórki lub rapy, które często od czasu do czasu towarzyszą jednemu lub dwóm słowom. Chciałbym rozbić dość standardowy model działania wokalu w muzyce hip hopowej.
Zwykle są cztery wyraźne warstwy - główny wokal, drugi wokal (jeśli piosenka tego wymaga), podkładowe ścieżki wokalne, a następnie przesadzone wokale głównego artysty.
- Główny utwór wokalny
Oczywiście jest to najważniejsza część całego utworu, więc na początek wymagane jest doskonałe, wyraźne nagranie - później będzie to tylko ból głowy w miksie, jeśli nie zrobisz tego dobrze. Prawidłowy wybór mikrofonu i umiejscowienia jest do tego niezbędny, szczególnie w przypadku rapowych wokali, w których prawdopodobnie będzie dużo głośnych dźwięków i spółgłosek.
- Chórki
Podobnie jak w przypadku wszystkich komercyjnych i popowych wokali, podkład jest istotną częścią dobrej produkcji. Nie muszą być rozległe ani ogromne w dźwięku, w rzeczywistości czasami mniej znaczy więcej, jeśli chodzi o produkcję muzyczną, ale zwykle gdzieś będzie. Równie ważne jest rozważenie umiejscowienia mikrofonu z podkładem wokalnym i wybranie, czy należy nagrywać wokalistów śpiewających w dobrze przećwiczonej grupie lub poszczególnych utworach, obie metody mają swoje zalety i powody.
- Overdubs
Czy podczas słuchania hip-hopowej lub komercyjnej listy przebojów zastanawiałeś się kiedyś, co wyróżnia refren i brzmi świetnie w porównaniu do reszty utworu? Częścią tego jest nagrywanie overdubów wokalnych w refrenach. Zasadniczo są to po prostu ponowne nagranie tej samej linii wokalu (lub jej części) z dubbingiem, aby dodać efekt „refrenu”. Nie wyjaśnię tutaj nauk o tym, ale podstawa jest taka, że brzmi to jak dwie lub więcej osób śpiewających razem.
- Dodatkowa ścieżka wokalna
W zależności od samej piosenki możesz mieć dodatkowego lub drugiego gościnnego wokalistę w utworze. Z pewnością nie jest niczym niezwykłym, że gwiazdy hip-hopu wspólnie nagrywają piosenki, przy czym żaden z nich nie jest przydzielony do wokalisty wspierającego - oba są tak samo ważne, dlatego też traktujemy dodatkowy utwór wokalisty dokładnie tak samo, jak robimy główna część wokalna. Nie jest to trudne, ponieważ główny wokalista i gość zwykle nie śpiewają razem ani nawet w tym samym wierszu. Jedyny raz, kiedy prawdopodobnie będziesz musiał je wymieszać, to część refrenowa.
Jest to podstawowa konstrukcja większości piosenek hip-hopowych w podziale na jej elementy. Jak widać, nie jest to tak skomplikowane i zawsze możesz osiągnąć fantastyczne wyniki, jeśli zastosujesz się do kilku podstawowych zasad i będziesz przestrzegać kilku luźnych zasad. Nie będę szczegółowo omawiał sposobu nagrywania wokalu, ponieważ sam jest to ogromny temat, który omówimy później, na razie przyjrzymy się, jak tworzyć rytmy hip hop. (Pamiętaj, że to cały utwór bez wokalu, nie tylko partie perkusji!)
Hip Hop Beats - Komponenty beatów
Opisałem rytm jako całą piosenkę bez utworów wokalnych oraz sposób, w jaki „beaty” dzielą się na elementy, więc przejdźmy teraz do bardziej szczegółowych informacji na temat każdego z nich i opiszmy, jak są skonstruowane.
Uderzenia w bęben
Dwie główne metody tworzenia beatów hip-hopowych to użycie pętli perkusyjnych lub sampli oraz wzorów perkusyjnych MIDI. Dziś termin MIDI jest używany nieco poza kontekstem, ale chodzi o to, że jest to programowany rytm sekwencera / automatu perkusyjnego, napisany zwykle w trackerze lub twórcy beatów.
Pętle bębna / Pętle próbek
Zdecydowanie najszybszym i najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie utworu jest zapętlenie, dlatego uważa się go za główną metodę pracy w hip-hopie. Jego korzenie tkwią w tych, którzy podkręcają pętlę na płycie (tak winylowej), pozwalając na odtwarzanie 4 lub 8 taktów, a następnie umiejętnie obracają / przesuwają ją z powrotem na początek pętli. Nietrudno zrozumieć, dlaczego większość producentów i artystów hip-hopu wciąż zaczyna od tej metody, ale teraz jest nowa generacja producentów z niesamowitym oprogramowaniem lub twórcami beatów, które mogą zapewnić im natychmiastowy i łatwy dostęp do programowania bitów MIDI.
Krojenie próbki rytmu rapu
Świetnym programem do krojenia pętli perkusyjnych jest Propellerheads Recycle - będzie szukał punktów cięcia na wyświetlaczu WAV, pozwoli ci dodać więcej, a następnie pokroić pętlę na próbki, aby odtworzyć je w oprogramowaniu lub sprzęcie do tworzenia beatów.
Wszyscy przyzwoici twórcy beatów sprzętowych mają funkcje automatycznego krojenia / wycinania, jeśli zastanawiasz się nad zakupem jednego do tego celu - nie będę w tej chwili wydawać żadnych zaleceń, ponieważ wszystkie mają swoje zalety, najważniejsze, że powiem, że oprogramowanie to drogę, jeśli masz ograniczony budżet.
Programowanie perkusji MIDI
Może to zabrzmieć zniechęcająco, ale tak naprawdę nie jest. Ponownie, podobnie jak opcja sprzętowa dla pętli audio, wiele z tych samych maszyn wykona zarówno pętle audio, jak i wzory perkusji MIDI.
Dla niedrogiego twórcy beatów uważam, że BTVSolo doskonale nadaje się szczególnie do produkcji beatów hip-hopowych, ponieważ bardzo łatwo jest być kreatywnym i nie martwić się programowaniem - po prostu dosłownie wybijasz beat, a jego kwantyzacja jest automatycznie, więc beaty są zawsze idealnie na czas, a wtedy możesz dodać dowolny tasowanie lub przeskoczyć do niego naprawdę łatwo.
Przy takim programowaniu perkusji mam tendencję do ładowania pojedynczych próbek jako dźwięków perkusji i przypisywania ich do przycisków na kontrolerze lub w edytorze oprogramowania, zamiast używania jednego z wielu gotowych zestawów, tylko dlatego, że chcę mieć pewność, że „ Są całkowicie oryginalne, ale większość beatmakersów ma w zestawie doskonałe biblioteki.
Aby naprawdę uzyskać własny dźwięk, wczytujesz własny dźwięk - jeśli w Twoim ulubionym utworze znajduje się sidła lub dźwięk kopnięcia, możesz go samplować i edytować w swoim oprogramowaniu, dodawać efekty, aż uzyskasz pożądany dźwięk i voila - masz nowe brzmienie perkusji w swojej bibliotece. Duża część muzyki hip-hopowej wykorzystuje próbki dźwięków perkusyjnych ze starych płyt, więc naprawdę możesz myśleć nieszablonowo, jeśli chodzi o wybór próbek.
Najważniejsza linia basu
Spójrzmy na każdy hit z listy przebojów i podzielmy, na czym opiera się główna struktura utworu. Podstawą i strukturą, jaką ma każdy utwór hip-hopowy, jest rytm i linia basu. Oprócz wokalu możesz praktycznie zrezygnować z reszty, o ile masz rytm i linię b. (To nie jest do końca prawda - staramy się wejść w zaawansowaną produkcję hip-hopu, pamiętaj!) Jeśli chodzi o hip-hop, zawsze kładę nacisk na utrzymanie go tak prostym i niskim, jak to możliwe. Utrzymując go w niskim zakresie częstotliwości, odfiltrowując górne partie i wzmacniając pod-częstotliwości, możemy być pewni, że otrzymamy głęboki, miękki i huczący dźwięk, który pozostawi dużo miejsca w miksie na wokal, perkusję i inne instrumenty .
Kompresja jest szeroko stosowana w basie w hip-hopie, ponieważ używamy tak huczącego dźwięku - musimy zachować kontrolę nad nagraniem, w przeciwnym razie wykrwawi wszystko inne pomimo niskiej częstotliwości. Syntezator basowy jest podstawą tego gatunku, ale często lubię używać próbek basów z mojej obszernej biblioteki, którą zbierałem przez lata. Istnieje kilka świetnych bibliotek basów, z których często korzystałem i zawsze przynosiły doskonałe rezultaty. Rozejrzyj się, a znajdziesz wybitnych legendarnych basistów posiadających własne biblioteki dla różnych systemów.
W hip-hopowej linii basu najważniejsze jest powtórzenie. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka hip-hopowa to wiele powtarzalnych dźwięków, które różnią się tylko wersją od refrenu do refrenu, i jest niezbędna do umożliwienia wokalom panowania nad utworem - w końcu jest to rap rapowy, który produkujemy !
Od miękkich melodycznych utworów po mocne uderzenia w twarz, zawsze znajdziesz prostą linię basu w komercyjnej produkcji muzyki hip hop.
Dodatkowe ścieżki perkusji w rapowych rytmach
Na początku mogą się wydawać nieistotne - jak zwykle dodajesz tylko dodatkowy hi-hat lub sidła w określonych odstępach czasu, ale tak naprawdę to dodatkowe ścieżki perkusji, w których definiujesz zwrotki i refreny, ponieważ zmiany tutaj będą ważne. Możesz mieć hi-hat, który gra co czwarty dźwięk w zwrotce, a następnie zmienia dźwięk i częstotliwość beatu w refrenie, aby go zwiększyć, uczynić rytm interesującym i dać słuchaczom do zrozumienia, w której części utworu się znajdujemy . Możesz dodać dodatkowy werbel lub kopnąć bęben, aby go również zwiększyć, ale najlepiej nie przesadzać - zbyt szybko można dać się ponieść emocjom (naprawdę świetna zabawa!).
Prawie zawsze użyję edytora beatów lub edytora wzorców perkusji dla dodatkowych ścieżek perkusyjnych i perkusyjnych, ponieważ łatwiej i szybciej jest odtwarzać dźwięk jednego bębna w takcie, niż próbować przeciąć pętlę próbki do jednego taktu! Należy również uważać, aby dodatkowe ścieżki perkusji nie były zbyt wysokie w końcowym miksie - wkrótce nie będzie już miejsca na inne instrumenty!
Próbki i dodatkowe dźwięki
Przed dniami próbników nie było łatwego sposobu, aby dźwięki były emitowane w rytm lub na szczycie muzyki. Wcześniejsi użytkownicy samplerów nie byli muzykami i producentami hip-hopu, ale jednymi z najbardziej cenionych producentów rocka na świecie, takimi jak Robert Fripp i Peter Gabriel, którzy mieli dostęp do niektórych pierwszych samplerów - Fairlight.
Dziś samplery są tak powszechne, że nawet w smartfonie! Pierwszym ważnym próbnikiem w branży w studiach na całym świecie była Akai S1000. Miał bardzo ograniczoną pamięć i czas próbkowania, więc próbki były często tylko dźwiękami, jednym lub dwoma słowami lub próbkami perkusyjnymi, i to jest ostatnie użycie, które naprawdę wystartowało wraz z zapętleniem małych sekcji beatów. Słynny beat „Funky Drummer” był zapętlony i używany do tej pory i tak szeroki, że stał się najbardziej próbkowanym i zapętlonym beatem w historii er ... beatów!
Jeśli chodzi o Hip Hop, próbki zwykle znajdują się w tle, odtwarzając małą pętlę ze starej piosenki wraz z trzaskami i trzaskami z oryginalnej płyty. Daje to pewną autentyczność dźwięku, który poza tym jest bardzo czysty i precyzyjny. Częścią tych „luźnych zasad” produkcji hip-hopowej jest uzyskanie luźnego organicznego brzmienia przy jednoczesnym czystym głośnym nagraniu.
Próbki i dźwięki to bity, które dodają dynamiki Twojemu standardowemu utworowi i są twoją szansą na rozejrzenie się w poszukiwaniu inspiracji. Wszystko, od przemówień Martina Luthera Kinga po proste słynne dźgnięcia rogów Jamesa Browna, jest zawarte w sekcji dodatkowych dźwięków. Podobnie jak dodatkowe ścieżki perkusyjne, należy ich używać oszczędnie, ponieważ łatwo dać się ponieść emocjom (to zabawki, które przysięgam!).
Instrumenty w rapowych rytmach
Każda piosenka potrzebuje struktury akordu niezależnie od stylu. Bez tego mielibyśmy po prostu serię uderzeń i dźwięków z fajną linią basu. Struktura akordów nie oznacza akordów granych na syntezatorze, pianinie lub gitarze w całym utworze, tak jak w przypadku większości innych utworów muzycznych - zwykle jest bardzo zaniżona i często składa się tylko z fortepianu uderzającego kilka akordów co jakiś czas lub powtarzane w refrenie. Może to być coś szybkiego melodycznego lub rytmicznego lub może to być dodatkowa część smyczkowa do bryły utworu.
Akordy i instrumenty nadają utworowi pełny dźwięk i współpracują z linią basu, tworząc pełny utwór. Jeśli porównasz strukturę hip-hopu z domem, pomyśl o basie jako fundamencie i strukturze wewnętrznej, akordy będą ceglanymi ścianami i dachem, a reszta utworów będzie zawarta.
Teraz może się wydawać, że musisz znać teorię muzyki lub umieć grać na instrumencie, ale jeśli chcesz po prostu wiedzieć, jak tworzyć rytmy hip hop, tak naprawdę nie. W rzeczywistości niektóre z najlepszych utworów hip-hopowych czerpią instrumentację z próbek oldskulowych piosenek RnB. Często pętla RnB jest częścią głównej pętli i zawiera oprzyrządowanie. W przypadku dodatkowych instrumentów możesz użyć dowolnego źródła, nawet zespołu na żywo! Naprawdę fajną rzeczą jest to, że możesz wykorzystać swoje ulubione fragmenty starych utworów szkolnych, które kochasz, i włączyć je jako nowy instrument w nowym świetle własnej produkcji, co naprawdę inspiruje proces pisania piosenek!
Rzeczą, na którą chcesz tu uważać, są prawa autorskie i nie mogę udzielić ci konkretnych odpowiedzi, jeśli zagrałeś mi trochę muzyki i zapytałeś, czy byłoby to sprzeczne z prawem autorskim - jest to bardzo szara strefa prawa, gdzie wysoko opłacane prawnicy podejmują decyzję. Ogólna zasada jest taka, że jeśli jest to główny haczyk utworu - jest to naruszenie praw autorskich. Jeśli jest to charakterystyczny dźwięk lub część utworu - jest to naruszenie praw autorskich. Jeśli jest to kluczowe zdanie wokalne, a nawet tekst - to naruszenie praw autorskich.
W rzeczywistości, chociaż nigdy nie powinieneś pozwalać, aby cokolwiek przeszkadzało w muzycznej wolności, czasem po prostu dobrze jest trzymać się kilku luźnych zasad ... i mam na myśli luźne, jak tworzyć rytmy hip hopowe, zależy od ciebie.
Podsumowanie
Mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś na temat tworzenia bitów rapowych, a wszystko jest o wiele łatwiejsze. Oczywiście możesz przejść niezwykle skomplikowany ze swoimi dźwiękami i technikami produkcji, ale istotą muzyki hip hop jest jej prostota. Zbyt mocno komplikuje muzykę i szkodzi jej głównemu punktowi - samemu rapowi!
W razie niejasności w tym artykule możesz zostawić komentarz lub pytanie.
