Retro wraca do stylu, a dla ludzi w moim pokoleniu retro oznacza lata osiemdziesiąte. Powraca syntezator rockowy zorientowany na klawiaturę i choć wiele zespołów wykorzystuje tę nostalgię (przychodzi mi na myśl Passion Pit), niewielu robi to z rozmachem i talentem wokalnym Portland, Camp Crush z Oregonu.
Ten melodyjny duet, w prawdziwym stylu portlandzkim, wykorzystuje ścianę popu dźwiękowego, aby lekko ugiąć reguły i stworzyć własny dźwięk, składając hołd swoim muzycznym bohaterom: The Cure, Blondie i Depeche Mode. Łącząc vintage taneczny, nowofalowy pop i współczesny indie rock, możesz również dodać zespoły, takie jak wspomniane wcześniej Passion Pit, Walk the Moon i Tennis, do ich korzystnych kompozycji fonetycznych.
Jen Deale, główna wokalistka i autorka tekstów, mówi: „Muzyka, którą naprawdę inspirujemy, pochodzi z naszych muzycznych korzeni. Wpływy takie jak Echo i Bunnymen, Cure i Blondie pojawiają się w naszym zestawie głośno i mocno ... i chcemy podążać za tą inspiracją. ”
Wyłaniając się z popiołów ich prostszego rockowego aktu Santiam, Camp Crush narodziło się w połowie 2017 roku i uderzyło w ziemię, wydając trzy single, w tym Take Me Back, powtórkę z obecnego stanu amerykańskiej polityki. Deale mówi. „Po wyborach zdałem sobie sprawę, jak gruba jest moja bańka i czułem się, jakby pękła z dnia na dzień. Ta piosenka była emocjonalną odpowiedzią na to i była również wezwaniem do działania, aby pamiętać, że każdy z nas może coś zmienić w miejscu, w którym się znajdujemy. ”
Ale nie martw się. Podczas gdy niektóre piosenki i zespoły o tematyce politycznej mogą dzielić ludzi, którzy mogą mieć różne (lub nawet obojętne) poglądy, Camp Crush pragnie zbliżyć ludzi do zabawy i popu tanecznego skoncentrowanego na miłości i akceptacji. Ostatecznie w Camp Crush chodzi o muzykę.
Wydanie nowej EPki, She's Got it, 18 maja tego roku, Camp Crush jest obecnie zajęty trasami koncertowymi Pacific Northwest między sesjami nagraniowymi a obowiązkami produkcyjnymi. Wśród tej zajętej wokalistki i głównej autorki tekstów Jen Deale usiadła ze mną i odpowiedziała na kilka pytań.
JP: Czy możesz podać moim czytelnikom trochę tła na temat Camp Crush? Jak i kiedy to powstało? Czy nastąpiły zmiany w składzie i / lub dźwięku?
JD: Chris i ja tworzyliśmy razem muzykę przez dziesięć lat w takiej czy innej formie. Mieliśmy zespół bluesowy, pop poprowadziliśmy piosenkarza i autora piosenek, a przez kilka lat graliśmy w trio Americana / folk. Wszystko to doprowadziło nas do zeszłego roku, gdzie przestawiliśmy się na Camp Crush, synthowy popowy hymn. Pierwszy koncert mieliśmy jako Camp Crush w czerwcu 2017 roku, kiedy wydaliśmy nasz singiel Take Me Back.
JP: Jaki jest obecny skład Camp Crush?
JD: Zespół ma i zawsze będzie Chris i ja (Jen) jako rdzeń. Koncertujemy jako duety i gramy w ten sposób także większość naszych koncertów. Ale w przypadku większych koncertów wprowadzamy Benjy Rickarda na basie, a także gitarzystę, odtwarzacza rogów i syntezator pomocniczy, które wprowadzamy od czasu do czasu!
JP: Jaki jest cel obecnego Kickstartera i jak idzie?
JD: Przygotowujemy się do wydania w maju nowej EPki o nazwie She's Got It. Ludzie niekoniecznie rozumieją wiele kosztów związanych z wydaniem nowej płyty, a wykracza ona znacznie poza nagrywanie i inżynierię dźwięku wymaganą do obniżenia liczby utworów. Zapłaciliśmy już za ukończenie 75% płyty, a Kickstarter pomaga nam pokryć koszty końcowe druku i pakowania oraz reklamy albumu! Właśnie osiągnęliśmy nasz cel pod koniec zeszłego tygodnia, tak! Mamy kilka ekscytujących celów rozciągnięcia i dzieli nas mniej niż 200 $ od zdobycia naszego pierwszego.
JP: Gdzie widzisz Camp Crush w następnej dekadzie?
JD: Ostatecznym celem jest to, że grając muzykę na żywo i wydając coraz więcej płyt, możemy stopniowo budować następujące elementy dla naszej muzyki, aby zapewnić nam większą scenę kontaktu z ludźmi. Uwielbiamy grać muzykę i kochamy ludzi, których spotykamy po drodze. Za dziesięć lat mam nadzieję, że Chris i ja nadal żyjemy magicznie cudownym życiem, które mamy teraz, pracujemy niestrudzenie godzinami po naszej pasji i spędzamy czas z rodziną, ale do tego czasu będziemy to robić dla szerszej publiczności. Muzyka, rodzina i połączenie - wszystko sprowadza się do tego.
JP: Jakie są twoje muzyczne i liryczne inspiracje? Czy Camp Crush ma konkretne przesłanie lub motyw przewodni do swoich tekstów?
JD: Zarówno Chris, jak i ja, mamy wspólną miłość do Psychedelic Furs, The Cure, Blondie, Echo and the Bunnymen, dużo nowej muzyki wave, która pojawiła się pod koniec lat 80. Oboje jesteśmy pisarzami i uwielbiamy to, jak w tej epoce muzyka składa się zarówno ze złożonych elementów melodycznych, jak i poetyckich i głębokich tekstów. Mam nadzieję, że można usłyszeć wiele wpływów w naszej muzyce.
Ponieważ piszę większość tekstów do naszej piosenki, myślę, że w naszych piosenkach są spójne motywy feminizmu. Chociaż niektórzy mogą myśleć, że nasza muzyka może spotkać się z polityką, myślę, że przede wszystkim chcemy zjednoczyć ludzi, aby pomóc ludziom zrozumieć wzajemne perspektywy i zakończyć to efektownym syntezatorem i ciężkim łukiem perkusji.
JP: Jak wygląda proces pisania piosenek w Camp Crush? Czy istnieje główny autor tekstów, czy jest to wspólny wysiłek?
JD: Piszę podstawę wszystkich naszych piosenek, a Chris jest ich producentem. Ma niesamowitą zdolność słyszenia podstawy piosenki i słyszenia, gdzie powinny być ruchy, jak postępować. To świetne partnerstwo. A ponieważ jesteśmy tak blisko, nigdy nie boimy się odrzucenia. Wiem, że Chris jest moim największym fanem i podobnie. Daje nam to naprawdę świetną przestrzeń do tworzenia.
JP: W jakim tańcu jesteś najbardziej utalentowany?
JD: Cóż, w pewnym momencie miałem „poradnik tańca” Pauli Abdul „Wstań i tańcz” VHS - więc wszystko w jej repertuarze powiedziałbym, że to mój mocny garnitur. Chris jest bardziej oryginalny - ma własne charakterystyczne ruchy. Potrzebuje dużo miejsca na parkiecie, tak jak większość tancerzy 6'6 ”.
JP: Camp Crush to zespół z Portland, zarówno pod względem dźwięku, jak i estetyki. Jakie są twoje ulubione miejsca w Portland?
JD: Ooh, pozwól mi policzyć sposób, w jaki cię kocham, Portland. Sushi? Salon Zenbu. "Speluna? Kay's Bar. Ramen? Noraneko. Miejsce do oglądania muzyki na żywo: WSZĘDZIE! To miasto jest pełne niesamowitej muzyki. Lista może się ciągnąć bez końca. Cieszę się, że mieszkam w takim mieście, które jest tak inkubatorem kreatywności, czy to poprzez sztukę, jedzenie, wino i piwo, czy ręcznie wytwarzane towary.
JP: Jak często występujesz?
JD: Występujemy średnio około 8-12 razy w miesiącu, mając około 1-3 koncerty w mieście miesięcznie, 1 w regionie, a reszta w większym metrze w Portland. Dokładamy wszelkich starań, aby wspierać wszystkich grup wiekowych i bezpłatne pokazy tam, gdzie możemy, ponieważ potrzebujemy więcej możliwości dla młodzieży z Portland, aby zobaczyć i usłyszeć muzykę na żywo!
JP: Czy masz jakieś rady dla młodych muzyków - a szczególnie dla młodych kobiet - na temat tego, jak radzić sobie w branży?
JD: Tak!
- Zawsze znajdą się krytycy, którzy powiedzą ci, czego nie lubią w twojej muzyce. Ignoruj je i twórz sztukę, która jest wewnętrznie tobą, ponieważ kiedy tworzysz sztukę, która jest wierna tobie, poprawiasz świat. Tylko Ty możesz zdecydować, czy tworzona sztuka jest wartościowa i dobra, więc zaufaj sobie.
- Talent, który masz dzisiaj, nie jest pułapem. Możesz ćwiczyć i rozwijać swoją karierę.
- Im więcej grasz, tym lepiej. Nie pozwól, aby twój instrument zakurzył się.
- W muzyce nie ma zwycięzców ani przegranych. Istnieje społeczność i koleżeństwo. Konkursuj o współpracę i patrz, jak otwierają się drzwi dla twojej sztuki i ciebie jako osoby.
JP: Jakie jest twoje ulubione jedzenie?
JD: Awokado, duh.
JP: Jestem wielkim fanem włosów na twarzy, ale co sądzisz o wąsach Chrisa?
JD: To takie Hall i Oates, a ja uwielbiam Hall i Oates. Ale jest też przystojnym mężczyzną. Czego on nie może ściągnąć?
JP: Dlaczego ludzie powinni poświęcać czas na słuchanie twojej muzyki i chodzenie na twoje programy, skoro jest tak wiele dostępnych opcji?
JD: Nie jestem pewien, czy powiedziałbym, że jesteśmy bardziej różni lub bardziej wyjątkowi niż jakikolwiek inny zespół. Myślę, że nasza muzyka jest atrakcyjna, ale myślę, że dużo muzyki jest przekonująca. Przeważnie przesłaniem, które chcę przekazać, jest słuchanie lokalnej muzyki, odwiedzanie lokalnej muzyki, wspieranie lokalnej muzyki, nawet jeśli to nie my. Ludzie chcą mieć muzykę na żywo w swoich miastach, chcą, aby ich miasta były zabawne i artystyczne. Ale aby tak się stało, każdy zespół potrzebuje swojego miasta, aby się dla nich pokazać, przychodzić na koncerty, pobierać piosenki, kupować albumy i kupować. Wspieraj więc lokalną muzykę gdziekolwiek jesteś! Znajdź rodzaj, który Ci odpowiada i zostań mecenasem sztuki - pokochasz swoje miasto jeszcze bardziej! A jeśli uważasz, że Camp Crush jest również atrakcyjny, świetnie! Wypełnia moje serce po brzegi, gdy ludzie mogą połączyć się z rzeczą, którą z miłością stworzyliśmy i bezbronnie wypuszczamy na świat.
JP: Gdzie ludzie mogą kupić twoją muzykę i być na bieżąco z nadchodzącymi programami i wydarzeniami?
JD: Jesteśmy w Internecie! Najlepszym sposobem, aby być na bieżąco z nową muzyką i programami jest albo na Facebooku, Instagramie lub na naszej stronie internetowej.
Możesz także słuchać naszych ostatnich dwóch singli i oglądać nasze teledyski na youtube. Możesz także słuchać naszej muzyki na Spotify.
I sprawdź nasze
JP: Czy jest coś jeszcze, co chciałbyś dodać?
JD: To niesamowite, że mogę tworzyć tę muzykę ze swoim najlepszym przyjacielem i partnerem. Wiem, jakie mam szczęście i mam nadzieję, że nasza miłość do siebie nawzajem i to, co robimy, pochodzi z muzyki, którą tam publikujemy. Twoje zdrowie!
