43 największe klasyczne utwory rock and rolla

Rock and roll może być jednocześnie niebezpieczny i zabawny, więc wielkie dzięki.

Ta lista próbuje zawierać jedne z najlepszych rockowych melodii, z których wszystkie są klasykami; to znaczy, piosenki wydane przed 2000 rokiem. Pamiętaj też, że obejmuje on tylko główny nurt rock and roll (i wszyscy wiemy, co to jest, prawda?), czy to soft czy hard rock, ale na pewno nie pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass lub klasyczne - po prostu dobry rock and roll, kropka, dobrze?

Co więcej, większość z tych piosenek wydano jako single, więc ich ekspozycja była znacznie większa niż piosenek dostępnych tylko na albumach.

Zacznijmy odliczanie!

Rock and Roll jest najbardziej brutalną, desperacką i złośliwą formą ekspresji, którą usłyszałem.

43. Louie Louie (1957)

Po raz pierwszy grany przez Richarda Berry'ego i faraonów, „Louie Louie” jest jedną z najczęściej granych rockowych melodii wszechczasów. W dawnych czasach była to zazwyczaj pierwsza melodia, której nauczyli się gitarzyści rockowi (akordy A, D, Em, D). Często uważana za brudną piosenkę, choć nie jest - ale wiesz, jak pomysłowe mogą być dzieci - z pozoru niekończąca się liczba zespołów obejmowała tę piosenkę, często dodając gitarę lub saksofon solo, ale The Kingsmen w 1963 roku może wyprodukować najwięcej popularna wersja, chociaż teksty są ledwo zrozumiałe, jak to często bywa w piosenkach rockowych.

42. Rock Around the Clock (1954)

Nagrana przez Billa Haleya i jego komety w 1954 roku „Rock Around the Clock” nie była pierwszym utworem rockowym - to był „Rocket 88” (1951) - ale ta przyspieszona, 12-taktowa piosenka bluesowa napędzała rocka ogólnoświatowa sensacja, którą wciąż jest. Początkowo piosenka była na flopie, ale kiedy została wykorzystana podczas wstępnych napisów do filmu dla nastolatków Blackboard Jungle, singiel pojawił się na orbicie w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii; w rzeczywistości pozostawał na szczycie list przebojów Billboar d przez osiem tygodni. Chociaż nikt nie wie na pewno, ile egzemplarzy singla zostało sprzedanych, szacuje się, że co najmniej 25 milionów zostało kupionych na całym świecie, co czyni go najlepiej sprzedającym się singlem rock and roll wszechczasów.

41. You Really Got Me (1964)

Najwyższy sprawcy tak zwanej brytyjskiej inwazji z połowy lat 60. trzecim singlem Kink był „You Really Got Me”, międzynarodowy hit hard rock / heavy metal, który sprawia, że ​​chcesz stąpać i krzyczeć podczas gry na gitarze powietrznej - bez względu na to, gdzie ty jesteś! Napisany przez piosenkarza / gitarzystę Raya Daviesa „You Really Got Me” używa trzynaturowych akordów mocy z dużą ilością fuzzów i zniekształceń - aż do bólu bębnów w uszach. Ray Davies powiedział o tej piosence: „Krążyłem wokół, próbując znaleźć tożsamość. W 1964 roku udało mi się to zrobić, aby móc się usprawiedliwić i powiedzieć:„ Ja istnieję, jestem tutaj ”. Urodziłem się dosłownie, kiedy ta piosenka uderzyła. ”

40. Somebody to Love (1967)

Słowa „ktoś do miłości” tworzą popularny tytuł piosenki, a ta lista obejmuje piosenkę nagraną przez Jefferson Airplane. Jeśli jest piosenka przypominająca subkulturę Haight / Ashbury w rejonie zatoki San Francisco w 1967 roku, musi to być utwór „Somebody to Love”. W utworze tym zaśpiewała Grace Slick, była szwagierka Darby'ego Slicka, który napisał słowa, a melodia ma żywą, kwaśno-rockową nutę, a na koniec krzyczące solo gitarowe. Jeśli jest hymn dla ruchu wolnej miłości, to może być to.

39. Ohio (1970)

Crosby, Stills, Nash & Young, jedna z pierwszych supergrup rock and rolla, powstała w 1969 roku i wkrótce stała się sensacją muzyczną i kontrkulturową. Ich drugi występ był kultowy na festiwalu Woodstock. Być może ich największym albumem była 4 Way Street (1971), nagranie na żywo z wieloma przebojami, w tym z Ohio, protestową piosenką napisaną przez Neila Younga; opowiada o tak zwanej masakrze stanu Kent w maju 1970 r., kiedy czterech studentów college'u zostało zastrzelonych przez Gwardię Narodową Ohio. Ta kontrowersyjna piosenka zawierała słowa „żołnierze i nadchodzący Nixon”, potępienie prezydentury Richarda Nixona po tragedii. W rezultacie singiel został zakazany w niektórych stacjach radiowych AM.

38. White Punks on Dope (1975)

Jedna z wielu grup rockowych w San Francisco Bay Area, The Tubes, glam rock, proto-punkowy zespół - którego wywrotowe teksty i produkcja w stylu „język w policzek” wydawały się tym, czego potrzebował świat rocka, aby wypełnić lukę po zakończeniu rocka psychodelicznego, a przed powstaniem nowej fali i metalicznego włosa - początkowo miał problemy z „odkryciem”, ale ostatecznie rozwinął status kultu, napędzając je w latach 80. i później. Debiutancki album The Tubes (1975) zawiera wiele podpisów, w tym hymn „White Punks on Dope”, który ośmiesza dzieci bogatych i sławnych w La La Land i stał się finałem wielu ich występów na żywo .

37. I Love Rock 'n' Roll (1982)

Pierwotnie nagrany przez Arrows w 1975 roku, „I Love Rock 'n' Roll” został katapultowany do poziomu rockowego hymnu przez Joan Jett i Blackhearts w następnej dekadzie. W końcu wspinając się na pierwsze miejsce na siedem tygodni na amerykańskiej liście Billboard Hot 100, wersja utworu Blackheart otrzymała wiele pochwał, z których jedna zajmuje 56 pozycję na liście 100 najlepszych piosenek wszech czasów; również w 2016 roku został wprowadzony do Galerii Sław Grammy.

36. Hound Dog (1956)

We wczesnych latach rock and rolla Elvis Presley, nazywany „Elvis the Pelvis”, a później „King of Rock and Roll”, nakrył „Hound Dog”, dwunastu taktową melodię popularną przez Big Mamę Thornton. Po tym, jak Elvis usłyszał, jak Freddie Bell i Bellboys wykonują melodię, stworzył ją jako piosenkę zamykającą jego koncerty. Szybko zyskując sławę w połowie lat 50., Elvis stał się trochę zbyt popularny dla niektórych osób, ponieważ dyrektor FBI J. Edgar Hoover nazwał Presleya „zdecydowanym zagrożeniem dla bezpieczeństwa Stanów Zjednoczonych”, odnosząc się do postrzeganej zdolności Elvisa do wzbudzenia apetyty seksualne nastolatków.

35. Like a Rolling Stone (1965)

Bob Dylan rozpoczął karierę piosenkarza i kompozytora, występując jako piosenkarz ludowy lub folkie, produkując swój debiutancki album w 1962 roku. Jednak w połowie lat 60. Dylan zaczął grać na gitarze elektrycznej i występować z muzykami bluesowymi i rockerami, którzy unikali instrumentów akustycznych. W 1965 roku Dylan wydał singiel „Like a Rolling Stone”, który szybko stał się hymnem kontrkultury / pokolenia i miłości. Następnie Dylan zaczął nagrywać i występować z zespołem elektrycznym The Band, chociaż zawsze pozostawał w kontakcie z wieloma rodzajami muzyki - folkową, gospel, country, chrześcijańską i wiejską.

34. Nights in White Satin (1967)

Zawarta na drugim albumie Moody Blues, Days of Future Passed, „Nights in White Satin”, kiedy po raz pierwszy ukazała się w 1967 roku, nie była hitem, osiągając jedynie 103 miejsce na liście singli w USA; ale kiedy został ponownie wydany w 1972 roku, utwór znalazł się na drugim miejscu listy Billboard Hot 100 i zdobył złotą płytę. Nic dziwnego, że był to czas, gdy popularność rocka progresywnego eksplodowała. Zadziwiające, że piosenka pojawiła się na liście jeszcze raz w 2010 roku! Ta marzycielska, skrzypcowa, eteryczna ballada ma elementy rocka i klasyki, z których tę ostatnią grała London Festival Orchestra. Skała była taka. . . romantyk?

33. Sunset Grill (1984)

Z przerwami wokalista, autor tekstów i perkusista zespołu Eagles - najbardziej udanego komercyjnego amerykańskiego zespołu w historii - Don Henley występował solo w latach osiemdziesiątych, produkując pięć albumów solowych, w tym Building the Perfect Beast (1984), w którym wystąpił „Sunset Grill”, epicka piosenka z imponującymi riffami klawiatury i syntezatora oraz meandrującymi akcentami opartymi na tubie. Jak na ironię, choć imponujące są jego oprzyrządowanie i wartości produkcyjne, słowa są po prostu o barze, w którym chłopak i dziewczyna lubią się spotykać, pić piwo i rozmawiać o opuszczeniu tego miejsca, gdy „obserwują mijające dziewczyny. . . w Sunset Grill. ”

32. 25 lub 6–4 (1970)

Kiedy Chicago, zespół rockowy z rogami - ostatecznie stając się jedną z najbardziej udanych grup muzycznych wszechczasów, sprzedając 23 złote płyty i 18 platynowych płyt - wydał swój drugi album, Chicago (1970), jednym z ich hitów było „25 lub 6” 4 ”, porywająca, hardrockowa melodia podkreślona przez zapalającą muzykę gitarową nieżyjącego już Terry'ego Katha. Chociaż w tamtych czasach nie był uważany za takiego, Kath był jednym z największych gitarzystów rockowych na świecie w latach 60. i 70. XX wieku; nawet Jimi Hendrix uważał, że Kath jest lepsza od niego. Warto zauważyć, że w 2019 r. Dwóch krytyków muzycznych magazynu Billboard uplasowało się na „25 lub 6–4” nr 1 na liście „50 najlepszych piosenek z Chicago”.

31. Ostatni taniec Mary Jane (1993)

Nie, piosenka nie mówi o tym, że ktoś rezygnuje z puli; opowiada o dziewczynie z Indiany, która żegna się - ale nagradzany film pokazuje Toma Petty'ego zabierającego ciało z kostnicy z pięknej kobiety (Kim Basinger), aby mógł zatańczyć z nią po raz ostatni, a następnie zostawić ją unoszącą się w oceanie aż ona zatonie. Fabuła filmu jest podobna do francuskiego filmu Cold Moon . Mając karierę solową i grając z takimi grupami jak Heartbreakers, Mudcrutch i the Traving Wilbury's, Tom Petty napisał niezliczoną liczbę przebojów na przestrzeni dziesięcioleci, a na pewno jednym z jego najlepszych jest „Ostatni taniec Mary Jane”, który wspiął się na 14 miejsce Billboard Hot 100.

30 Can't You See (1973)

Marshall Tucker Band to zespół rockowy z południa, który powstał na początku lat 70. XX wieku i do dziś występuje z różnymi muzykami. W 1973 roku zespół wydał tytułowy debiutancki album, na którym znalazł się singiel „Can't You See”, być może ich największy przebój, choć trudno to wymyślić. Napisana przez nieżyjącego już Toya Caldwella „Can't You See” to piosenka przypominająca country country z epoki klasycznych zespołów rockowych (1965–1975) i prawie na pewno jest jedną z tych melodii, na które ludzie nigdy się nie zmęczyli przesłuchanie.

29. Back in Black (1980)

Odtwarzany przez mistrzów metalu AC / DC „Back in Black” ma niesamowicie zaraźliwy rytm, któremu nikt nie może się oprzeć. (Posłuchaj go teraz i sprawdź, czy możesz powstrzymać się od radosnego skakania w górę i w dół.) Album, który ukazał się na albumie o tej samej nazwie, sprzedał się w 50 milionach egzemplarzy - drugim najlepiej sprzedającym się albumie w historii - podczas gdy „Back in Black” piosenka osiągnęła 37. miejsce na liście Billboard Hot 100. Hołd dla byłej wokalistki Bon Scott, która zmarła w wieku 33 lat, Briana Johnsona, zastępcy Scotta, został poproszony o napisanie piosenki, a następnie zespół stworzył jedną z najbardziej zapadających w pamięć hard-rockowych melodii wszechczasów.

28. Smells Like Teen Spirit (1991)

Nazwany jako hymn dla apatycznych dzieci „Smells Like Teen Spirit” jest prawdopodobnie największym hitem Nirvany i być może największym hitem grunge lub rocka alternatywnego. Jest tak popularny, nawet teraz, że czasami grają w nim zespoły marszowe uczelni. Co więcej, zagrywka gitarowa intro, grana akordami mocy, stała się jednym z najbardziej kultowych riffów w historii rock and rolla. Wygląda na to, że każdy gitarzysta rockowy może do tego zagrać. Jak o tobie? W każdym razie piosenka osiągnęła szósty numer na liście Billboard's Hot 100 w 1991 i 1992 roku, wstrząsając całym światem rocka.

27 Pour Some Sugar on Me (1987)

Jeden z siedmiu przebojów z ich wspaniałego albumu, Hysteria, który sprzedany 25 milionów egzemplarzy na całym świecie, „Pour Some Sugar on Me” stał się jedną z najlepszych piosenek ze striptizerem wszechczasów, jeśli nic więcej. Ponadto, jeśli jesteś zainteresowany, piosenka osiągnęła drugie miejsce na 100 największych utworach VH1 w latach 80. w 2006 roku; a wideo do tej piosenki zostało ocenione jako nr 1 na liście 300 najlepszych filmów wszechczasów MTV. Można bezpiecznie stwierdzić, że melodia jest synonimem największego sukcesu Def Leppard jako grupy rockowej.

26. Coś do powiedzenia (1991)

Piosenkarka / gitarzysta Bonnie Raitt, której country-rockowe brzmienie z bluesowymi przerwami na gitarze, nie odniosła komercyjnego sukcesu, dopóki nie wydała albumu Luck of the Draw, który zdobył trzy nagrody Grammy i zawiera „Coś do powiedzenia”, piosenka, która osiągnęła 5. miejsce na liście Billboard Hot 100 i może być jej najpopularniejszą piosenką do tej pory. Artystka Graeme Connors powiedziała o niej: „Bonnie Raitt robi coś z tekstem, którego nikt inny nie potrafi; zgina je i przekręca prosto w twoje serce.

25 God Only Knows (1966)

Wydany w 1966 roku, napisany przez Briana Wilsona i Tony'ego Ashera i zaśpiewany przez Carla Wilsona, „God Only Knows” jest prawdopodobnie największym hitem albumu Beach Boys, Pet Sounds, odpowiedzi Briana Wilsona na Rubber Soul Beatlesów. „God Only Knows” to piosenka bogata w eksperymentalną instrumentację, strukturę i wokal, tworzącą coś, co można nazwać barokowym popem lub rockiem progresywnym. W szczególności po raz pierwszy wspomniano o „Bogu” w głównym nurcie rockowym. Drugą stroną płyty, która została również nagrana jako singiel, było „Didn't It Be Nice”. Magazyn Rolling Stone głosował „God Only Knows” nr 25 na liście 500 największych piosenek wszech czasów; a Pitchfork Media uznało ją za najlepszą piosenkę lat 60.

24. Rocket Man (1972)

Trudno byłoby wymienić gwiazdę rocka lub popu, który zdobył więcej nagród i wyróżnień i wyprodukował więcej przebojowych singli i albumów niż Elton John, który zdobył popularność w latach 70. jako przykład w gatunku glam rock. Napisany przez Eltona Johna i jego wieloletniego partnera do pisania piosenek, Berniego Taupina, „Rocket Man” to ballada o astronaucie, który już nie jest uważany za bohatera, musi wystartować w kosmos i stać się „wysoko jak latawiec”, po prostu dlatego, że to jego praca. Singiel znalazł się na albumie Honky Château (1972), awansował na szóstą pozycję na liście Billboard Hot 100 i osiągnął status trzykrotnie platyny w Stanach Zjednoczonych.

23. Juke Box Hero (1982)

„Juke Box Hero” zawarty na 4 albumie cudzoziemca to opowieść w ramach historii. Chodzi o młodego mężczyznę, który czeka godzinami przed koncertem, który się sprzedaje, zanim będzie mógł kupić bilet. Słuchając muzyki w środku, ma on inspirujący moment i ma nadzieję zostać bohaterem skrzynek grobowych, cel, który ostatecznie osiąga. Pewnego dnia ten sam facet dostrzega innego młodego człowieka stojącego przed drzwiami sceny jednego z jego koncertów, a następnie zaprasza go do środka i pokazuje za kulisami. Mick Jones, który był współautorem utworu, powiedział, że jest oparty na prawdziwym wydarzeniu: czekał w kolejce, aby zobaczyć Jimiego Hendrixa, ale koncert został wyprzedany. Singiel „Juke Box Hero” osiągnął 3. miejsce w rankingu amerykańskiej listy przebojów Billboard Mainstream Rock i ostatecznie sprzedał się w ponad milionie pobrań.

22. More Than a Feeling (1976)

„More Than a Feeling” to główny singiel Bostonu (1976), debiutancki album Bostonu, który sprzedał się w ogromnej liczbie 17 milionów egzemplarzy. Napisane przez Toma Scholza, głównego wokalistę Bostonu i jednego z jego członków założycieli (jedyny tak naprawdę w grupie), „More Than a Feeling” jest powszechnie uważane za najlepszą piosenkę, jaką Boston kiedykolwiek wyprodukował. W kulturze popularnej piosenka jest z pewnością jedną z najpopularniejszych melodii rockowych w historii; można go usłyszeć w pozornie niezliczonych filmach, serialach premium i programach telewizyjnych. Również podczas republikańskiej kampanii prezydenckiej w 2008 r. Mike Huckabee wykorzystał ją, aby promować swoją kandydaturę, ale kiedy Tom Scholz się o tym dowiedział, powiedział Huckabee, aby przestał, co Huckabee natychmiast zrobiła!

21. Light My Fire (1967)

Wykonany przez The Doors, kwartet z Los Angeles, „Light My Fire” ma jazzy zwrotkę i imponujące riffy klawiszowe na początku i na końcu tej melodii, granej podczas tego cudownego, spokojnego i miłego lata 1967 roku. W W lipcu tego roku „Light My Fire” wspiął się na pierwsze miejsce na trzy tygodnie na liście Billboard Hot 100. Co ciekawe, podczas grania utworu na żywo zespół The Doors wykonał znacznie dłuższą wersję utworu z solówkami na gitarę i klawiaturę. Oczywiście frontman / piosenkarz / poeta Jim Morrison, znany również jako Król Jaszczurów, zawsze wystawiał swój występ swoim potężnym głosem i niecodziennymi wybrykami scenicznymi.

20. We Are the Champions (1977)

Jeden z najbardziej udanych komercyjnie i popularnych zespołów rockowych wszechczasów, Queen przodował w tworzeniu rockowych piosenek na arenie, które ostatecznie stały się hymnami drużyn sportowych na całym świecie. Zawarty na albumie News of the World (1977) utwór „We Are the Champions” napisał wokalista / pianista Freddie Mercury. W 2005 roku była to jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii rockowych w historii. Został również uznany za najbardziej ulubioną piosenkę na świecie w ankiecie światowej Sony Ericsson i może być najbardziej chwytliwym utworem w historii muzyki popularnej. W szczególności Mercury używał skomplikowanych akordów jazzowych podczas gry na fortepianie w liczbie, co nie powinno nikogo dziwić, ponieważ wiele piosenek zespołu miało wspaniały, barokowy charakter, podobnie jak styl Queen.

19. Hotel California (1977)

Don Henley z Orłów chciał napisać piosenkę o życiu w Los Angeles w Kalifornii, a zwłaszcza o jej sławie, hedonizmie i pieniądzach. Henley napisał: „Zasadniczo jest to piosenka o mrocznym podbrzuszu amerykańskiego snu i o nadmiarze w Ameryce, o czym dużo wiemy.” Henley chciał, aby utwór, zdecydowanie ponury i zagrany w tonacji harmonicznej, wydawał się odcinkiem Twilight Zone, co z pewnością robi. Najwyraźniej piosenka działała na wielu poziomach, ponieważ zdobyła nagrodę Grammy za rekord roku w 1978 roku. Koda pojedynków z gitarami została oceniona jako największe solo gitarowe przez magazyn Guitarist w 1998 roku.

18. Smoke on the Water (1972)

Teksty dotyczą prawdziwego wydarzenia, którego doświadczyli członkowie Deep Purple podczas pobytu w kompleksie rozrywkowym w pobliżu kasyna Montreux. Nagle wybuchł pożar w teatrze, w którym grały Matki wynalazków, a kasyno wkrótce zostało zniszczone. Ale obserwując dym unoszący się nad pobliskim jeziorem, Deep Purple stworzyło słowa do klasycznej rockowej melodii „Smoke on the Water”. Wydany w 1973 roku, osiągnął 4 miejsce na liście pop singli Billboard. Również SOTW jest często uważany za jedną z najlepszych metalowych piosenek wszechczasów, co podkreśla jego kultowy, choć prosty, otwierający riff.

17. Won't Get Fooled Again (1971)

Pojawienie się na spektakularnym albumie The Who, Who's Next, „Won't Get Fooled Again”, zostało napisane przez gitarzystę Pete Townshenda, który powiedział, że piosenka dąży do połączenia muzyki - podkreślonej przez użycie syntezatora w całej piosence - i nauki Mehera Baby i Inayat Khana. Następnie utwór „Won't Get Fooled Again” stał się piosenką The Who, którą zwykle grał pod koniec występów na żywo, kiedy Townshend zniszczył gitarę, a Keith Moon kopnął na bębnach, podczas gdy tłum piszczał i ryczał z zachwytu.

16. Layla (1971)

To kolejna piosenka z prawdziwą historią. Nazwa Layla odnosi się do książki zatytułowanej The Story of Layla and Majnun, która opowiada historię Majnuna, który zakochuje się w pięknej młodej kobiecie; ale jej ojciec odrzuca Majnuna i wariuje z pożądania. W prawdziwym życiu gitarzysta Eric Clapton, współautor „Layli”, zakochał się w Patty Boyd, który poślubił George'a Harrisona. W końcu jednak Boyd i Harrison rozwiedli się, a Clapton poślubił Boyda. Jak słodko! Zresztą przez lata „Layla” zyskała duże uznanie i uznanie krytyków. Co ciekawe, zarówno Clapton, jak i Duane Allman z Allman Brothers napisali i zagrali słynne gitarowe zagrywki w całej piosence.

15. Walk This Way (1975)

Jeden z wielu przebojów Aerosmith z lat siedemdziesiątych, „Walk This Way” to hard rockowa piosenka pojawiająca się na trzecim albumie studyjnym zespołu, Toys in the Attic, który jest ich najlepiej sprzedającym się albumem do tej pory. „Walk This Way” skoczył na 10. miejsce na liście Billboard Hot 100. Następnie, w latach 80., kiedy Aerosmith zyskał sobie popularność, rapowa grupa Run-DMC ponownie nagrała piosenkę z wokalistą Aerosmith Stevenem Tylerem i gitarzystą Joe Perry występy gościnne w melodii i na wideo. Zaskakujące, że ta wersja piosenki osiągnęła jeszcze lepsze wyniki na Billboard Hot 100, wspinając się na # 5, a także pomogła w stworzeniu nowego gatunku - rap rocka.

14. A Hard Day's Night (1964)

W miarę upływu czasu film The Beatles potrzebował tytułu innego niż Beatlemania, więc Beatlesi sugerowali, że komentarz Ringo może zadziałać. Ringo powiedział, że ciężko pracowali dzień i noc, że było ciężko. . . noc dnia, rodzaj malapropizmu. Eureka! Potem, gdy producenci mieli tytuł filmu, potrzebowali też piosenki przewodniej. Więc John Lennon i Paul McCartney napisali to, a Beatlesi nagrali to następnego dnia. W lipcu 1964 roku singiel i album „A Hard Day's Night” wzrosły na pierwsze miejsce list przebojów zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy grupa muzyczna osiągnęła taki wyczyn.

13. Johnny B. Goode (1958)

„Johnny B. Goode” to piosenka o wiejskim chłopcu, który robi duże wrażenie grając rock and roll; oczywiście, tym chłopcem był sam Chuck Berry, którego praca nad gitarą w tej dziwacznej melodii obejmuje rockową gitarę 101. Prawie każdy gitarzysta w branży studiował riffy Berry'ego w tym kwintesencji rocka. Nawiasem mówiąc, „Johnny B. Goode” trafił na 8 miejsce na liście Billboard Hot 100, a magazyn Rolling Stone nazwał go na 7 miejscu na liście 500 największych piosenek wszechczasów. Nieźle jak na piosenkę, która została nazwana „pierwszą historią pochodzenia gwiazdy rocka”.

12. Sympathy for the Devil (1968)

Wykonany przez Rolling Stones i napisany i zaśpiewany przez Micka Jaggera, który opowiada tę piosenkę tak, jakby sam był diabłem, deklarując, że przez stulecia siał spustoszenie w ludzkości. Co ciekawe, inspiracja Jaggera do tej piosenki pochodzi z książek Baudelaire'a i powieści Michaiła Bułhakowa The Master and Margarita . Zamiarem Jaggera było, aby był to rodzaj piosenki Boba Dylana. Ale pomysłem gitarzysty Keitha Richardsa było zwiększenie tempa utworu, dodanie perkusji i nadanie mu charakteru samby. Rezultat - klasyczny rock balistyczny!

11. American Pie (1971)

Jako artysta solowy od końca lat 60. XX wieku Don McLean wyprodukował swoje dzieło magnum na początku swojej kariery. „American Pie” to folk-rockowa ballada nawiązująca do śmierci rockerów Buddy Holly, Ritchie Valensa i JP Richardsona, czyli Big Boppera, którzy zginęli w katastrofie lotniczej w 1959 roku. Popularyzacja wyrażenia „The Day the Music Zmarł ”, piosenka określa ten tragiczny dzień jako koniec niewinności rock and rolla. Piosenka jest najdłuższa - osiem i pół minuty - osiągnęła 1. miejsce na liście Billboard Hot 100. W 2001 r. Została wybrana na 5. miejscu na liście 365 piosenek stulecia.

10. Welcome to the Jungle (1987)

Guns N 'Roses rozpoczęli swoją karierę od wielkiego wybuchu. Ich pierwszy singiel „Welcome to the Jungle” pojawił się na ich debiutanckim albumie Appetite for Destruction i obaj kopnęli poważny ogon. „Welcome to the Jungle”, utwór o podłych ulicach Los Angeles, wkrótce stał się numerem 7 na liście Billboard Hot 100, podczas gdy Appetite for Destruction ostatecznie sprzedał się w liczbie 30 milionów egzemplarzy, jedenastym najlepiej sprzedającym się albumem w USA. W 2009 roku VH1 wybrał „Welcome to the Jungle” jako utwór hard rockowy numer jeden wszechczasów.

9. Another Brick in the Wall, Part 2 (1979)

Zawarta w rockowej operze Pink Floyda, The Wall, „Another Brick in the Wall (Part 2)” zrodziła singiel, który stał się jedynym hitem Pink Floyd w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Podtytuł „Edukacja” to piosenka protestacyjna o ścisłym szkolnictwie w Wielkiej Brytanii, szczególnie w odniesieniu do tego w szkołach z internatem. Część druga, napisana przez basistę Rogera Watersa, a także wszystkie inne „części” piosenki, zawiera szkolny chór, porywające i wzruszające solo gitarowe Davida Gilmoura oraz rytmiczne bębny disco. Członkowie Pink Floyd nie chcieli zrobić z tego singla, ale wszyscy będziemy mieli szczęście, że zmienili zdanie.

8. Purple Haze (1967)

Być może pierwsza wielka melodia rockowa „Purple Haze” została napisana przez boga gitary Jimi Hendrix i wykonana przez Jimi Hendrix Experience. Hendrix, z zawodu gitarzysta bluesowy i R&B, szybko nauczył się grać psychodeliczny blues, w zasadzie wymyślając styl, gdy tworzył album Are You Experienced, na którym pojawia się „Purple Haze”. Słowa do piosenki, najwyraźniej o mężczyźnie potykającym się o kwas, są po prostu o młodym człowieku, który wariuje na punkcie tej skromnej kobiety. Nie potrzeba do tego żadnych narkotyków, prawda?

7. Don't Stop Believin '(1981)

Jeden z najlepszych zespołów rockowych w 1980 roku, Journey wyprodukował klasyczny utwór na siódmym albumie Escape. Czasami określany jako idealny utwór rockowy, „Don't Stop Believin '” to piosenka o złożonej strukturze, niesamowitych partiach gitarowych i śpiewana przez Steve'a Perry'ego, który może mieć jeden z największych głosów w świecie rocka. Piosenka przebiła listy przebojów w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i wielu innych częściach świata, a jej późniejszej popularności na całym świecie nie można przecenić. Również w 2009 roku wersja utworu z serialu telewizyjnego Glee wypadła bardzo dobrze. Wśród wielu innych utworów z tej listy ta piosenka jest ulubionym utworem z solidnego złota rocka.

6. Wanted Dead or Alive (1987)

Główny wokalista Jon Bon Jovi podziwiał bohaterów Starego Zachodu, a nawet antybohaterów i bandytów, których porównywał do rockerów, którzy podróżowali po kraju, żyjąc dzikim życiem we wszystkich miastach, w których występowali. Więc on i Richie Sambora napisali piosenkę „Wanted Dead or Alive”, która stała się hymnem Bon Jovi. Wydany na albumie, Slippery When Wet, „Wanted Dead or Alive” wraz z „Livin 'on a Prayer” i „Never Say Goodbye” wszyscy szybowali do pierwszej dziesiątki Billboardu Hot 100, pierwszego albumu hardrockowego z trzema najlepszymi albumami syngiel. Nieźle jak na Bon Jovi, tak zwany zespół Hair Metal!

5. Hey Jude (1968)

Impulsem dla tej piosenki jest to, że Paul McCartney napisał ją dla Juliana, syna Johna Lennona, po tym, jak John złożył wniosek o rozwód z Cynthią i nawiązał romans z Yoko Ono. Paul współczuł dzieciom w rozbitych domach, wiesz? Zabawne jest to, że John myślał, że ta piosenka była o nim! W każdym razie singiel trwa siedem minut, bardzo długo, a któż może zapomnieć o czterominutowej, orkiestrowej kodzie? Nawiasem mówiąc, „Hey Jude” był pierwszym singlem wyprodukowanym przez Apple Records; utrzymywał się również na pierwszym miejscu list przebojów USA przez dziewięć tygodni, wyprzedzając wszystkie inne single Beatlesów; aw 2013 Billboard nazwał ją dziesiątą najlepszą piosenką w historii.

4. Freebird (1973)

„Freebird”, ballada o mocach Lynyrda Skynyrda, szybko stała się klasyką rock and rolla, szczególnie jego długie, trzyczęściowe solo na gitarze na koniec utworu. Wydany jako singiel, a także jako dłuższa wersja albumu, „Freebird” stał się charakterystyczną piosenką zespołu i jest generalnie odtwarzany pod koniec każdego koncertu, trwając nawet 14 minut, dając lub biorąc. Samo solo grupy wzrosło do 3. miejsca na 100 najlepszych solówkach Guitar World. Co ciekawe, piosenka poświęcona jest Duane Allman i Berry Oakley, członkom Allman Brothers, którzy zginęli w wypadkach motocyklowych na początku lat siedemdziesiątych, a następnie zostali „wolnymi ptakami”.

3. Satysfakcja „Nie mogę się nie dostać” (1965)

Czasami najlepsze piosenki mają najprostsze zagrywki. Gitarzysta Keith Richards stworzył główną zagrywkę na gitarze w „Satisfaction”, trzynaturowym riffie granym na fuzzboksie Gibsona, dzięki czemu gitara brzmiała jak saksofon, którym Richards miał nadzieję w pewnym momencie ją zastąpić - ale producenci nie powiedzieli, że to możliwe. Jose. W każdym razie piosenka została po raz pierwszy wykonana na żywo w Shindig!, amerykański program telewizyjny, w którym wszystko było wykonywane na żywo. Musisz to pokochać! Wielu Boomerów prawdopodobnie pamięta oglądanie tego pamiętnego programu. Nic dziwnego, że magazyn Rolling Stone wybrał „Satisfaction” # 2 na liście 500 najlepszych piosenek wszech czasów.

2. Stairway to Heaven (1971)

Większość piosenek na tej liście była singlami, ale przynajmniej na początku nie było. Hej, Zep nie robił singli! Mimo to Atlantic Records wydało go jako singiel promocyjny w 1972 roku. Utwór „Stairway to Heaven” na czwartym albumie Led Zeppelin to utwór składający się z trzech części, z których każda rośnie w tempie i głośności, aż do grzmotliwego crescendo przerywanego przez orgazm gitarzysty Jimmy'ego Pagea tryle, a następnie melodia powoli zanika wraz z akustyczną kodą. Ta zapierająca dech w piersiach melodia została wybrana na 3. miejscu w 100 największych utworach rockowych VH1 skompilowanych w 2000 roku. Nawiasem mówiąc, zespół rockowy Spirit twierdził, że stworzył charakterystyczny riff piosenki, ale Spirit przegrał pozew o naruszenie praw autorskich w 2017 roku.

1. Bohemian Rhapsody (1975)

„Bohemian Rhapsody” jest doskonałym przykładem rocka progresywnego lat 70. Napisana przez wokalistę / pianistę Freddy'ego Mercury'ego i wykonywana przez Queen, piosenka jest sześciominutowym zestawem muzycznym, zawierającym operowy fragment wszystkich rzeczy oraz wiele zmian tonacji i tempa, i może być najbardziej oryginalnym ze wszystkich utworów na tej gwiezdnej liście . Nic dziwnego, że po wydaniu „Bohemian Rhapsody” znalazło się na szczycie brytyjskiej listy przebojów, sprzedając się w ponad 9 milionach egzemplarzy, a także kopnęło tyłek w Stanach Zjednoczonych. Zadziwiające, że piosenka została ponownie wydana w 1992 roku, po śmierci Merkurego, i zrobiła prawie tak samo dobrze jak wcześniej. Następnie w 2004 roku „Bohemian Rhapsody” został wprowadzony do Galerii Sław Grammy. Ta niesamowita piosenka jest doskonałym przykładem zadziwiającego zakresu ekspresji w rock and rolla!

Proszę zostawić komentarz.