Śpiewaj lepiej niż kiedykolwiek: 6 wskazówek, które poprawią Twój obecny głos

Utknąłeś w sposobie śpiewania?

Możesz myśleć, że utkniesz w głosie, który masz, ale to nieprawda. Możesz zmienić sposób, w jaki dziś brzmi twój śpiew, i skończyć śpiewać lepiej niż kiedykolwiek. Brzmi zbyt dobrze, aby mogło być prawdziwe? Cóż, nie jest.

Pomyśl o tym w ten sposób. Powiedzmy, że chcesz zbudować mięśnie w tricepsie. Nie podoba ci się wygląd ramion. Po obejrzeniu kilku filmów z YouTube'a lub otrzymaniu wskazówek od kulturystów, jasne jest, że możesz zmienić wygląd ramion, konsekwentnie pracując nad niektórymi ćwiczeniami. Może być konieczne wprowadzenie pewnych zmian w diecie, ale ćwiczenia są obowiązkowe.

Nie ma sensu ćwiczyć ud, jeśli chcesz skoncentrować się na ramionach. To samo z głosem. Konkretne ćwiczenia mające na celu rozwinięcie obszarów głosu są niezbędne do lepszego śpiewania. Jeśli śpiewanie na klawiszach jest słabością, nie ma sensu pracować nad rozwijaniem vibrato. W jaki sposób vibrato pomoże nieść melodię?

Kilka czynników jest koniecznych, jeśli chodzi o śpiewanie lepszym głosem, w zależności od obecnych mocnych stron i słabości. Ważne jest, aby skupić się na tych obszarach, które wymagają rozwoju.

Przyzwyczajaj się, aby zawsze rozgrzać głos przed śpiewaniem. Rozgrzewki nie tylko przygotowują głos do lepszego śpiewania, ale także pomagają zapobiegać uszkodzeniom głosu. Rozgrzanie głosu sprawi, że będziesz gotowy do śpiewania wyzwań, dzięki czemu głos będzie szczęśliwszy i zdrowy.

Nie mogę tutaj wszystkiego opisać, ale przedstawię kilka technik wokalnych (umiejętności), które pomogą ci brzmieć lepiej (a w niektórych przypadkach) znacznie lepiej niż teraz.

Właściwa pozycja w ustach do śpiewania samogłoski Ah

2. Otwórz usta, aby śpiewać mocniejszym i bardziej pewnym głosem

Pierwszym obszarem do omówienia jest sposób otwierania ust. Brzmi głupio? Nie jest i oto dlaczego.

Przy ledwo otwartych ustach twój śpiewający dźwięk pozostanie stłumiony lub ukryty. Musisz stworzyć wystarczająco dużo miejsca, aby wydobyć się dźwięk. Nie bądź samoświadomy hojnego otwarcia ust. Jak zabrzmi twój ton, jeśli twoje usta nie będą wystarczająco otwarte, aby dźwięk mógł uciec? Czy oglądałeś kiedyś piosenkarza z bliska i osobiście w telewizji? Czasami widać prawie do tyłu ich gardła.

Daj więc swojemu śpiewowi duży impuls, trzymając usta otwarte podczas śpiewania. Szybko usłyszysz mocniejszy i lepszy dźwięk. To nie czas na zawstydzenie. Jesteś piosenkarką, a usta są częścią twojego śpiewającego instrumentu.

Aby upewnić się, że usta są wystarczająco szeroko otwarte, umieść dwa palce (jeden na drugim) między zębami górnym i dolnym. Trzymając palce w ustach, śpiewaj „ah”, a następnie wyjmij palce z ust, jednocześnie zachowując dźwięk „ah”. Czy po zdjęciu palców usta pozostały otwarte?

Ćwiczeniem, które pomoże ci wytrenować usta i szczękę do właściwej pozycji do śpiewania słów za pomocą samogłoski „ah”, jest:

1. Korzystając z lustra do monitorowania otwartości, śpiewaj następujące słowa średnim, wygodnym tonem: gorący, przyniesiony, nie, upadek, sala, wysoki, rozmowa, spacer, ojciec, gwiazdy, bary, daleki i szeroki. Pamiętaj, aby unikać śpiewania zbyt nisko lub zbyt wysoko. Utrzymuj wysokość tonu wokół twojego mówionego głosu.
2. Pamiętaj, aby podtrzymać samogłoskę „ah” przez kilka sekund, zanim zamkniesz słowo ostatnią spółgłoską. Innymi słowy, powiedz, że ćwiczysz słowo „chodzić”. Zaśpiewaj pierwszą część tego słowa „WAAAAAH”, trzymając „ah”, zanim dodasz końcową spółgłoskę „K”.
3. Gdy wielokrotnie ćwiczysz każde słowo, zacznij od bardzo powolnego. Stopniowo zwiększaj prędkość, aż będziesz mógł śpiewać na powyższej liście w szybszym tempie.

Wskazówka: jak długo musisz ćwiczyć? Odpowiedź: dopóki wszystko, nad czym pracujesz, nie stanie się automatyczne. Załóżmy, że Twoim celem jest upuszczenie szczęki za każdym razem, gdy śpiewasz słowo zawierające samogłoskę „Ah”. Ćwiczysz konsekwentnie, aż ten cel stanie się automatyczny. Nie musisz już koncentrować się na ustach.

Każdy jest inny. Niektórzy mogą szybko zobaczyć wyniki. W przypadku innych może to chwilę potrwać. Najlepsze wyniki osiąga się ćwicząc przez kilka minut każdego dnia, zamiast ćwiczyć godzinę po godzinie, przez długi czas, jeden lub dwa dni w tygodniu.

Każda piosenka, którą śpiewasz, używa pięciu podstawowych samogłosek podobnych do tych, których uczysz się w szkole. Usta nieznacznie zmieniają pozycję dla każdej samogłoski. Im więcej ćwiczysz prawidłową pozycję ust dla każdej samogłoski, tym lepiej zabrzmi twój głos.

Właściwa pozycja w ustach do śpiewania samogłoski „Ah”

Wskazówka!

Kształtuj każdą samogłoskę poprawnie, aby lepiej śpiewać.

3. Kontrola oddechu: Naucz się prawidłowo oddychać

Twój śpiew śpiewa w powietrzu i dlatego musisz nauczyć się wspierać dźwięk, oddychając prawidłowo. Jednym z powodów, dla których śpiewacy padają płasko, jest to, że głos nie jest wystarczająco dobrze obsługiwany. Oddychanie brzuchem lub oddychanie przeponowe jest niezbędne do zastosowania odpowiedniej ilości podparcia. Być może poniższe informacje pomogą ci lepiej to zrozumieć:

Kiedy zaczynasz fonację (mówienie / śpiewanie), powietrze powoduje wibracje w strunach głosowych, które wytwarzają dźwięk i będą kontynuowane aż do wyczerpania powietrza. Jeśli obecnie oddychasz powietrzem (wdychając), używając tylko górnej części płuc (tylko klatki piersiowej), nie tylko zabraknie Ci powietrza zbyt wcześnie, ale możesz również stwierdzić, że twój dźwięk jest słaby i oddychający.

Nauczenie się, jak wdychać powietrze przez napompowanie talii, wymaga praktyki i jej dużej ilości. Ostrzegam was, abyście nie zniechęcali się ani nie poddawali podczas pracy nad tym nowym sposobem wdychania. Musisz użyć tego sposobu oddychania, aby wzmocnić swój obecny głos, rozszerzyć zasięg głosu, śpiewać z vibrato i rzutować głos.

Kiedy pracujesz religijnie, aby nauczyć się oddychania brzuchem, będziesz oduczał się niewłaściwego sposobu oddychania i zastąpił go właściwym sposobem oddychania. Zapewni to więcej życia i energii twojemu śpiewowi, pomagając ci brzmieć bardziej profesjonalnie.

Jak oddychać z diagramu.

Łączenie się z oddychaniem

Nauka oddechu brzucha

1. Połóż się na plecach z kolanami w pozycji podniesionej. Twoje stopy będą płasko na podłodze.
2. Połóż lekką książkę (lub możesz ciężko z żółtymi stronami itp.) Na brzuchu pośrodku talii.
3. Gdy poczujesz się całkowicie zrelaksowany, szybko unieś książkę, używając tylko brzucha, który następnie przesunie się w górę.
4. Utrzymaj tę pozycję przez 5-15 sekund.
5. Opuść książkę bardzo powoli, aż brzuch powróci do swojej naturalnej płaskiej pozycji. Powoli opuszczając książkę, dopasowujesz to, co dzieje się podczas śpiewania. Należy dokładnie zmierzyć powietrze, aby zbyt wcześnie nie zabrakło powietrza. Twoim celem jest kontrolowanie ilości uwolnionego powietrza, abyś miał dość, aby dokończyć frazę tekstu.
6. Powtórz to ćwiczenie kilka razy, używając syczącego dźwięku, gdy wypuszczasz powietrze podczas opuszczania książki.
7. Warianty tego ćwiczenia polegałyby na zastąpieniu syczącego dźwięku śpiewnym tonem na łatwym tonie. Wkrótce zobaczysz, jak uczysz się kontrolować ilość powietrza emitowanego podczas wydechu.
8. Oddychaj przez nos i wydychaj przez usta.

Kiedy opanujesz oddech brzucha na podłodze, spróbuj tego samego ćwiczenia w pozycji stojącej. Ponieważ nie będziesz mieć książki opartej na ścianie brzucha, połóż rękę w miejscu, w którym książka została ustawiona w ćwiczeniu na podłodze. Poczuj ekspansję wokół talii i dolnej części klatki piersiowej.

Wreszcie, nie zapomnij, aby podczas wdechu zawsze utrzymywać absolutnie nieruchome ramiona.

Wskazówka!

Zawsze trzymaj ramiona nieruchomo podczas wdychania.

4. Aktywuj swoje rezonatory: informacje o systemie rezonansowym

Kiedy śpiewasz, chcesz dowiedzieć się, jak aktywować wszystkie swoje rezonatory. Twoimi rezonatorami są okolice ust, nosa, klatki piersiowej i głowy.

• Przesunięcie dźwięku do przodu oznacza, że ​​kiedy śpiewasz, tonujesz w różnych przestrzeniach. Najpierw ćwicz śpiewanie przy użyciu samogłoski „ee”. Pomoże to znacznie poczuć wibracje w obszarach rezonansowych.
• Chcesz uniknąć „połykania” (śpiewu z gardła) samogłosek podczas śpiewania. W miarę postępów możesz dodawać inne podstawowe i wtórne samogłoski.
• Kiedy słyszysz słowa takie jak rejestr, głos w klatce piersiowej itp., Są to po prostu wygodne etykiety używane do opisania różnicy w rozmieszczeniu w całym zakresie piosenkarza. Każdy z tych rejestrów wibruje, gdy wytwarzany jest dźwięk. Poczuj te wibracje podczas śpiewania.
• Kiedy śpiewasz od niskiego do wysokiego, chcesz uniknąć „przerwy”, która czasem się zdarza. Sposobem na to jest wypracowanie środkowego głosu, który żyje pomiędzy niskim i wysokim głosem. Środkowy głos to magia, której używają najlepsi piosenkarze na świecie. Bez względu na rodzaj piosenek, które wolisz śpiewać, potrzebujesz środkowego głosu.

5. Śpiewaj piosenki, które znajdują się w twojej strefie komfortu (zakres)

Ta wskazówka jest bardzo ważna - może mieć znaczenie podczas przesłuchań lub występów.

Niektórym piosenkarzom łatwiej śpiewać bardzo wysokie tony, podczas gdy inni czują się komfortowo w średnim zakresie, a jeszcze inni uwielbiają śpiewać ciemne, niższe dźwięki.

• Jeśli jesteś wysokim sopranem, Twoje najlepsze brzmienie będzie w najwyższej części zakresu głosu.
• Alt wolałby dźwięki o bardzo niskim lub średnim tonie.
• Odpowiednie męskie głosy muszą również pozostawać w strefie komfortu, aby uniknąć ryzyka uszkodzenia głosu.

Po odkryciu, gdzie zasięg jest na pewno, pozostań w jego zasięgu. Kiedy śpiewasz wyżej, niż jest to dla ciebie naturalne, możesz skończyć z obrażeniami wokalnymi, gdy starasz się uderzać w nuty.

Skąd więc wiesz, że nuta jest zbyt wysoka? Za każdym razem, gdy czujesz ucisk lub ściskanie w gardle, możesz być pewien, że nuta jest poza twoim zasięgiem (zbyt wysoka). Innym znakiem, że konkretna nuta jest zbyt wysoka, by śpiewać, jest chrypka. Jeśli po śpiewaniu wysokich nut odczujesz chrypkę, musisz przestać wokalizować.

Gdy znajdziesz utwór, który chcesz zaśpiewać i ma dla ciebie niewłaściwy klawisz (zbyt wysoki lub zbyt niski), sprawdź, czy możesz kogoś przetransponować, aby był całkowicie wygodny.

Wskazówka!

Aby osiągnąć wyższy ton, podnieś brwi.

Wiara w siebie i pozytywne afirmacje

W późnych latach 70. zostałem nominowany do nagrody „Nauczyciela roku” w kategorii Muzyka dla edukacji wokalnej. Nie mówię ci, żeby zrobić na tobie wrażenie - chcę coś powiedzieć.

Mieszkając w południowej Kalifornii, miałem do czynienia z bardzo dobrymi nauczycielami, którzy byli o wiele bardziej doświadczeni ode mnie i mieli również imponujące kwalifikacje. Nie muszę chyba dodawać, że byłem więcej niż zaskoczony, że byłem odbiorcą takiej nagrody.

Podczas ceremonii wręczenia nagród moi uczniowie kolejno podchodzili do podium, dzieląc się swoimi doświadczeniami jako uczniowie na moich zajęciach wokalnych. Wkrótce stało się jasne, że wszyscy dzielą jeden szczególny powód ich postępów i miłość do moich instrukcji: „Tak bardzo we mnie wierzyła, że ​​nauczyłam się także wierzyć w siebie”.

W tym momencie uświadomiłem sobie, jak ważna jest wiara w siebie, co prowadzi nas do napiwku numer jeden.

1. Uwierz w siebie - fundament wielkiego śpiewu

Jako piosenkarka mogę ci powiedzieć, że jeśli nie wierzysz w siebie, nikt nie uwierzy. Twój śpiew musi brzmieć prawdziwie. Musisz odczuwać głód wyrażania siebie w sposób prawdziwy i pewny siebie. Pewny dźwięk zawiera bogaty, dzwoniący i dobrze odwzorowany dźwięk. Jeśli brakuje ci pewności siebie i martwisz się, jak brzmisz, rozpocznij program pozytywnych afirmacji i wizualizacji, aby połączyć się z wewnętrzną mocą. Oto kilka sugestii pozytywnych afirmacji, które mogą Ci pomóc:

• Dziękuję mojemu Stwórcy za mój piękny i doskonały śpiewający głos.
• Za każdym razem, gdy śpiewam, jestem pełen pewności siebie.
• Ludzie kochają mój śpiew. Mój głos jest niesamowity!
• Nie odczuwam strachu przed tym, co śpiewam dla innych.
• Pozwalam moim wolnym, chwalebnym i niebiańskim dźwiękom dotykać serc innych.
• Akceptuję mój głos takim, jaki jest. Mój głos jest wyjątkowy, a jego ekskluzywny, rzadki i niepowtarzalny dźwięk jest bogaty i piękny.
• Jestem unikalny. Mój głos jest także wyjątkowy. Jest jedyny w swoim rodzaju.
• Dzisiaj uwalniam się od wszelkich wątpliwości co do mojego śpiewu.
• Postępuję zgodnie z nakazami mego serca, niezależnie od tego, co myślą inni ludzie.
• Cenię i szanuję mój śpiewający głos.
• Każdego dnia, pod każdym względem, mój śpiew staje się coraz lepszy.

Twórz wszystko, czego potrzebujesz lub chcesz. Następnie potwierdź swoje stworzenie, powtarzając je w kółko. Wyobraź sobie, że śpiewasz w miejscu pełnym ludzi. Słuchaj piękna i bogactwa własnego śpiewu, który jest tak pewny siebie, wdzięczny i chętny do dzielenia się cennymi przesłaniami zawartymi w piosence.

Wizualizuj ten moment aż do ostatniego szczegółu. Ile osób jest na widowni? Opisz rozmiar i wygląd pokoju, sceny, zespołu lub akompaniamentu, oświetlenia i asystenta. Co masz na sobie? Jak się czujesz?

Pamiętaj, że to decyzje, które podejmujesz, kiedy nie masz czasu, aby je określić, kim naprawdę jesteś.

Wiara w siebie jest jednym z pierwszych kroków do sukcesu. Jeśli nie masz zaufania do siebie, trudno będzie w czymkolwiek odnieść sukces. Nawet te wskazówki dotyczące lepszego śpiewania nie będą w 100% skuteczne, dopóki nie poczujesz się pewnie.

6. Śpiewaj ekspresyjnie: jesteśmy muzyką - muzyka jest naszym prawem autorskim

Technika cię wyzwoli. Po opanowaniu pierwszych pięciu wskazówek powyżej zdobyłeś prawo do wyrażania siebie emocjonalnie podczas śpiewania. I oto jak.

Kiedy śpiewasz, tchnij życie w każdą muzyczną frazę. Śpiewaj z uczuciem. Bądźcie w tej chwili, abyście mogli stworzyć własną prawdę. Nie przegap tej okazji, pozwalając wewnętrznemu dialogowi na zagracenie i rozproszenie twojego umysłu. Śpiew jest formą komunikacji. Przekaż swoje pragnienia, pasje, potrzeby, pragnienia, lęki, radości, modlitwy, miłość, samotność, ból, złość, pokój - wszystkie emocje i uczucia, które są odpowiednie do piosenki z twoim słuchaczem.

Nie bądź zbyt dramatyczny, po prostu bądź prawdomówny. Przywołaj swoje przeszłe doświadczenia i wykorzystaj je, aby obudzić to, co zostało schowane. Śpiew łączy nas z głębszym miejscem w nas samych, ponieważ dźwięk jest odczuwalny.

Śpiew przywołuje na światło dzienne wszystkie nasze wspomnienia, marzenia, napięcia, konflikty, zwierzenia i niepewność. Wykorzystaj te emocje, aby przekazać przesłanie swojej piosenki. Nie bądź robotem. Używaj różnorodnej dynamiki: głośnej, miękkiej, średniej i dowolnego dźwięku pomiędzy. Połącz tę dynamikę z tekstem, aby uzyskać więcej znaczenia. Kiedy odnosisz się do słów i czujesz przesłanie, Twoi odbiorcy też. To twoja główna odpowiedzialność.

Kiedy śpiewasz lub mówisz, fałdy wokalne wibrują. Powietrze wdychane jest uwalniane i przepuszczane przez fałdy głosowe. I, jak dwa oskubane struny, uwalniają zestaw wibracji, które z kolei wyzwalają inne zestawy wibracji. Wibracje te są nie tylko słyszalne, są odczuwane. Uczucia te mogą wywoływać obrazy mentalne, ujawniać przeszłe wydarzenia, a czasem uczą nas rzeczy o nas samych, których wcześniej nie chcieliśmy zaakceptować.

Bądź wrażliwy. Pokaż i podziel się swoimi uczuciami. Uczucia nie są osądzane. Po prostu są .

Śpiew to nie tylko uwolnienie energii, ale także transformacja energii. Ciało, emocje i myśli są jednym. Śpiew ma charakter holistyczny. Wspiera naszą całość jako ludzi.

To szósta i ostatnia wskazówka. Jest to chyba najważniejsza ze wszystkich sześciu wskazówek dotyczących lepszego śpiewania. Nic dziwnego, że większość moich studentów przeszła jakąś osobistą transformację w trakcie studiów.

Rozwiązywanie problemów dla piosenkarza

Często zadawane pytania dotyczące rejestrów wokalnych

Co to jest umiejscowienie głosu?

• Umieszczenie wokalne to termin używany do opisania techniki kierowania się wibracjami i rezonansami ciała podczas śpiewania. Te odczucia zwykle można odczuwać w klatce piersiowej, twarzy, nosie, ustach i głowie.

Co to jest rejestr wokalny?

• Opinie i terminy opisowe różnią się w tym temacie. Jednak ogólnie mówiąc, słowo „rejestr” jest używane do opisania części głosu. Sekcje te są luźno podzielone na kategorie według wibracji strun głosowych, kształtu głośni i gardła oraz miejsca, w którym głos rezonuje w ciele, oraz wynikającą z tego jakość lub barwę głosu.

Co to jest głos klatki piersiowej lub rejestr klatki piersiowej?

• Rejestr głosu w klatce piersiowej lub w klatce piersiowej oznacza głęboki lub bogaty pełny dźwięk, który jest najczęściej używany podczas mowy. Powietrze przepływa przez całkowicie rozchylone fałdy głosowe, a wibracje lub rezonans często można wyczuć w górnej części klatki piersiowej. Jest to obszar głosu, w którym powinieneś śpiewać dolne nuty swojego zakresu. Wibracje męskie można łatwo wyczuć w jamie klatki piersiowej, ale większość kobiecych głosów ma bardziej subtelne wibracje i musi działać w tym obszarze.

Co to jest środkowy głos lub środkowy rejestr?

• Termin „głos środkowy” nie jest tak często używany, jak niektóre inne opisy, takie jak głos klatki piersiowej i głowy. Ta sekcja głosu może być również określana jako miksowanie lub mieszanie i opisuje obszar, w którym może wystąpić mostek wokalny lub passaggio . Gdy piosenkarz opanuje sztukę płynnego poruszania się w tym obszarze przejściowym, uważa się, że jest mieszany lub mieszany.

Co to jest głos główny lub górny rejestr?

• To jest wyższa część twojego głosu. Większość ludzi odczuwa wibracje w czaszce. Podczas eksploracji wysokich tonów ważne jest, aby śpiewać z mniejszą głośnością.
  

Czym jest głos gwizdka lub super-głowa?

• Gwizdek lub super głowa to górny koniec zakresu głosu, który brzmi podobnie do gwizdka lub pisku. Niewielu piosenkarzy korzysta z rejestru gwizdka, chociaż zyskał popularność wśród niektórych artystek komercyjnych.

Co to jest falset lub fałszywy głos?

• Falsetto jest najlżejszym rejestrem i wymaga luźnych strun głosowych i niepełnego zamknięcia, co daje oddech, który może brzmieć dość kobieco, chociaż zwykle jest używany raczej przez mężczyzn niż przez kobiety.

Jak twoja pewność siebie?

Bez wątpienia jedynym aspektem, który pomaga nam śpiewać lepiej niż kiedykolwiek, jest dobra pewność siebie. Zaufanie pokazuje pewność i zdolność do wiary w siebie, a także wiarę w wykonywaną piosenkę.

Jak budować pewność siebie, gdy chodzi o stawienie czoła publiczności?

1. Wiedza
2. Przygotowanie
3. Doświadczenie

Knowlege - ile wiesz o swoim instrumencie śpiewającym? Czy zobowiązałeś się do dobrej nauki głosu? Czy regularnie uczysz się u wykwalifikowanego nauczyciela? Czy uczęszczasz na zajęcia z teorii muzyki? Jakie są twoje umiejętności śpiewania wzroku?

Przygotowanie - jak dobrze przygotowujesz się do solówki? Czy nagrałeś swój głos? Czy teksty są dobrze zapamiętane? Czy ćwiczyłeś „miejsca rozmów” w razie nagłego wypadku podczas występu?

Doświadczenie - uczenie się. Tylko upewnij się, że robisz to we właściwy sposób. Zdobądź doświadczenie w następujący sposób:

• Bądź gotów i chętnie pochwalić się swoją umiejętnością śpiewania każdemu i wszędzie. Miejsca takie jak pomoc osobom starszym, kluby karaoke, lokalne chóry, pokazy talentów, kolędy, szpitale i imprezy oferują sposoby na doskonalenie wokalizacji.
• Nauczenie innych, jak korzystać z ich głosu, wystawia cię na próbę, jeśli chodzi o zrozumienie działania własnego głosu. Jest to również dobry sposób na rozpoczęcie występu dla publiczności, nawet jeśli jest to tylko jedna lub dwie osoby.

Uczymy się pewności siebie. Stopniowo rozwijamy tę cechę. Musisz ciężko pracować nad budowaniem pewności siebie.

Końcowe przemyślenia

Śpiew angażuje nasze wewnętrzne systemy energetyczne i wykorzystuje wszystkie zmysły. Każdy śpiewany dźwięk budzi uczucie, a każde uczucie wywołuje wspomnienie lub myśl. Każda myśl wyzwala następnie akcję.

Podczas śpiewania otwieramy się w pełni na doświadczenia, których wcześniej nie byliśmy świadomi i uczucia, które zostały ukryte.

Śpiew jest jednym z bardziej skutecznych sposobów leczenia i może wpływać na osobiste zmiany w naszym życiu. Obejmuj swój głos. Posiadaj swój autentyczny dźwięk. Ucz się nowych technik wokalnych, aby jak najlepiej wykorzystać swój śpiew. Te techniki pozwolą ci śpiewać bez strachu.

Przestań porównywać swój głos z kimś innym. Uwzględnij swój niepowtarzalny dźwięk i pracuj nad jego opracowaniem, aby osiągnąć swoje cele.

Przede wszystkim zaśpiewaj z radością znajdując wdzięczność we własnym dźwięku.

Karen Carpenter dała nam jeden z najpiękniejszych głosów wszechczasów:

Zaśpiewaj piosenkę

Uprość to, aby przetrwało całe życie

Nie martw się, że nie jest wystarczająco dobry, aby ktokolwiek mógł to usłyszeć

Po prostu zaśpiewaj, zaśpiewaj piosenkę.

Śpiewać

Co za piękna i konieczna wiadomość. Śpiewanie naprawdę należy do wszystkich.

Więc znowu: nie martw się, że nie jest wystarczająco dobry, aby ktokolwiek mógł to usłyszeć.

Po prostu śpiewaj. Zaśpiewaj piosenkę.