Kształcenie słuchu muzyki: metody rozpoznawania akordów
Ta lekcja muzycznego szkolenia ucha, która jest jedną z trzech części serii poświęconej rozpoznawaniu i rozpoznawaniu akordów przez ucho, koncentruje się na progresji akordów i tym, jak akordy brzmią w stosunku do innych akordów oraz do klucza w muzyce opartej na klawiszach. Pozostałe dwie lekcje „partnerskie” koncentrują się na identyfikacji akordów w izolacji - jedna na rozpoznawaniu rodzajów akordów jako głównych, mniejszych, siódmych, dziewiątych itd., Dzięki ich charakterystycznym cechom dźwiękowym, a druga na ich rozpoznawaniu na podstawie indywidualnych tonów akordów. Trzy różne metody można łączyć, gdy jesteś w sytuacji, w której musisz znaleźć akordy utworu lub dowolnego utworu muzycznego ze słuchu. Trzy lekcje można studiować w dowolnej kolejności, a na końcu tej lekcji można znaleźć linki do pozostałych dwóch.
Obejrzyj wideo z progresji akordów.
Obejrzyj poniższy film i posłuchaj progresji akordów. Zatrzymaj wideo lub powtórz dowolną stronę, jeśli potrzebujesz więcej czasu na przeczytanie tekstu lub odtworzenie przykładów audio. Wideo kończy się krótkim testem progresji czterech akordów, który ma na celu rozpoznanie najważniejszych relacji akordów w muzyce opartej na klawiszach.
Część 1 - Rozpoznawanie i identyfikacja podstawowych akordów w kluczu.
Informacje o filmie: zawartość i szczegóły
Poniżej znajduje się przegląd informacji zawartych w filmie. Wyjaśnia przedstawione tematy i podaje przykłady w najczęściej używanych klawiszach muzycznych.
Akord toniczny
Pierwszym i najważniejszym akordem na przykładzie wideo klawisza G-dur jest, co nie dziwi, G-dur. Składa się z trzech alternatywnych nut skali G-dur: G A B C D EF # i G;
G, który nazywa się „pierwiastkiem” akordu plus B, który jest trzecim akordem, a D, który jest nazywany 5. akordem, tworzy kompletny akord. Pierwsza nuta skali (G) nazywa się stopniem skali TONIC, a zbudowany na niej akord (G-dur) nazywany jest akordem TONIC. Jest to najważniejszy akord klawisza, ponieważ brzmi jak „akord domowy”, ponieważ daje poczucie ostateczności lub powrotu do domu, gdy słyszymy go na końcu wierszy i refrenów. Większość muzyki kończy się akordem tonicznym, ponieważ jakikolwiek inny akord powoduje, że muzyka brzmi niedokończona.
Dominujący i dominujący 7 akordy
Kolejnym najważniejszym akordem jest akord zbudowany w skali stopnia 5. W naszym przykładzie klucz G-dur, akord ten jest D-dur, który składa się z nut D, F # i A. Stopień skali 5 nazywa się stopniem skali DOMINUJĄCEJ, a zbudowany na nim akord nazywa się akordem dominującym.
Podczas gdy ta lekcja koncentruje się na podstawowych triadach (akordy 3 różnych nazw nut, w odstępach 3-krotnych), dominujący akord bardzo często zawiera 4-tą nutę (ponownie oddzieloną o inną 3-tą), co sprawia, że akord jest 7 akordem - lub DOMINUJĄCY 7-tym, aby nadać mu swój poprawna nazwa techniczna. W tonacji G-dur (a także g-moll) dominującym akordem siódmym jest D7 składający się z nut skali; D, F # A i C.
Dominujący akord można uznać za „biegunowe przeciwieństwo” toniki. Podczas gdy tonik ma poczucie stabilności i „domu”, dominujący akord jest daleki od domu i, szczególnie jeśli jest to dominujący siódmy, często słyszymy, że jest niestabilny i stara się wrócić do domu z tonikiem. To jest tak zwana funkcja tonalna i dzięki temu możemy ją rozpoznać na podstawie ucha.
Cyfry Rzymskie
Ponieważ każda nuta skali może zawierać akord, cyfry rzymskie są używane do opisywania ich na piśmie, a nie przy użyciu ich nieporęcznych technicznych nazw, takich jak „dominujący”. Jeśli dany akord jest akordem głównym lub rozszerzonym, ma dużą rzymską cyfrę, jeśli jest to akord mniejszy lub pomniejszony, ma małą rzymską cyfrę. Jednak nie każde źródło teorii muzyki czyni to rozróżnienie. Niektóre książki teoretyczne używają tylko wielkich liter i oczekują od czytelników, że znają rodzaj akordu utworzonego przez dowolne nuty skali. Poniższa tabela pokazuje typy akordów, które występują we wszystkich głównych klawiszach.
Dotychczasowe akordy (toniczne i dominujące) są oznaczone I i V (lub V7 dla dominującej siódmej) w tonacji głównej i i & V (lub V7 dla dominującej siódmej) w mniejszych klawiszach. Ponieważ drobne skale mają zmienne stopnie w 7 stopniach, dominujący akord może być również mniejszy i oznaczony jako mała litera, v. Główny akord V jest jednak znacznie bardziej powszechny, ponieważ jest bardziej dynamiczny i podkreśla tonalne centrum muzyki daleko bardziej przekonująco i skutecznie.
Relacja dominująca do tonicznej (V7 - I)
Najsilniejszym, najważniejszym, najlepiej znanym i najłatwiej rozpoznawalnym związkiem tonalnym w muzyce opartej na kluczach jest akord V7 przechodzący do akordu I w tonacji głównej lub akordu i w tonacji mniejszej, szczególnie na końcach wersetów, w których przekazuje silne uczucie ostateczności. Pomyśl o dwóch ostatnich nutach Happy Birthday; silne poczucie ostateczności wynika z progresji akordu V7 do I, niezależnie od faktycznego klucza. Nawet jeśli jest to śpiewane przez grupę ludzi bez widocznych instrumentów i nie gra się żadnych akordów, to V7 - I progresja akordów jest duchem - implikowana przez melodię.
Posłuchaj wideo i dowiedz się, jak dominujący siódmy akord jest niespokojny i porusza się z siłą i przekonaniem do akordu tonicznego. W ten sposób akord toniczny brzmi jak akord domowy.
Ostatnia kadencja
Na końcu fraz muzycznych nazywa się to ostatnią kadencją . Unikam innych terminów: „kadencja doskonała lub autentyczna”, ponieważ są one rozumiane inaczej po obu stronach Atlantyku. Obie strony zgadzają się jednak co do „ostatniej kadencji”, więc pójdziemy za tym. Jest to również bardziej opisowy termin, ponieważ oddaje poczucie ostateczności na końcach wersetów i rozdziałów itp.
Pół kadencji
Przeciwny efekt osiąga się, kończąc muzyczną frazę V lub V7. Pozostawia nas wisi. W brytyjskim użyciu nazywa się to „niedoskonałą kadencją”, ale ponownie unikając różnic między Wielką Brytanią a Stanami Zjednoczonymi, nazwiemy ją „pół kadencją”, o ile wszyscy ją akceptują. Znanym przykładem jest ostatni takt 12-taktowego bluesa. Jest to dominująca siódma pozycja (V7) i kiedy jest słyszana w tym kontekście, jest to bardzo oczywiste, nawet dla nie-muzyków, gdzie chce iść dalej: Chord I, albo ponownie rozpocząć sekwencję, albo wrócić do domu i zakończyć.
Chord IV: Subdominant
Ten akord jest trzecim najważniejszym klawiszem i wraz z akordami tonicznymi i dominującymi uzupełnia zestaw podstawowych akordów klucza.
W tonacjach głównych akord subdominanta jest główny i oznaczony jako IV.
W mniejszych klawiszach akord subdominanta jest mniejszy i oznaczony jako iv.
Akord subdominacyjny jest klasyfikowany jako akord „dominujący”. Jego najczęstszą rolą jest odejście od akordu tonicznego w kierunku akordu dominującego. Wiele piosenek z wierszami kończącymi się akordem Mam refreny lub inne kontrastujące sekcje, które zaczynają się od akordu IV, ponieważ zapewnia on rosnący przypływ emocji w tym momencie. (np. „Wish you Were Here” Pink Floyd - na linii „(IV) How I Wish, How I Wish You Was (V) Here ...”).
Plagalna kadencja
Subdominant występuje również w innym rodzaju rytmu zwanym rytmem plagalnym (lub „rytmem amen” często słyszanym w kościele). Progresja to IV - I. Przykład progresji IV - I (lub retrogresji, ponieważ jest ona bardziej znana) znajduje się na końcu każdego wersetu i refrenu piosenki „Let it Be” oraz dwóch ostatnich akordów „She's Leaving” Dom ”Beatlesów.
Podstawowe akordy
Trzy podstawowe akordy: I, IV i V (7)
Toniki, subdominanty i dominujące akordy obejmują tak zwane PIERWSZE CHORDS dowolnego klucza. Każda melodia, która pozostaje w jej kluczu, może być zharmonizowana tylko przez te trzy akordy, ponieważ w połączeniu zawierają każdą nutę skali. To dlatego niezliczone piosenki są pisane tylko z tymi trzema akordami. Prawie każdy rymowanek używa tylko tych akordów - niektóre mają nawet dwa najważniejsze akordy I i V (lub V7). Większość muzyki bluesowej opiera się wyłącznie na tych trzech akordach, z wyjątkiem tego, że akordy I i IV mają „poza kluczowymi” płaskimi siódmymi dodanymi do nich jako istotną część brzmienia bluesa.
Bardziej złożona muzyka zawiera także inne akordy i są one przedmiotem drugiego filmu.
Sprawdź swoje ucho - cztery podstawowe sekwencje akordów
Film kończy się krótkim testem. Posłuchaj czterech sekwencji akordów zawierających akordy główne. Spróbuj je zidentyfikować według nazwy technicznej (tonik, dominujący itp.) Lub cyframi rzymskimi. Wszystkie mają to samo centrum tonalne, co nie jest ważne - ale jeśli musisz wiedzieć - to jest A.
Inne akordy klucza
Obejrzyj poniższy film, aby zobaczyć, jak akordy zbudowane w innych stopniach skali są używane w muzyce. Moglibyśmy nazwać je „wtórnymi” akordami, ale nie jest to nazwa powszechnie używana, być może dlatego, że termin ten ma inne zastosowania w muzyce, takie jak „wtórna dominująca”, jak wyjaśniono poniżej.
Pamiętaj, aby zatrzymać i powtórzyć przykłady, jeśli potrzebujesz więcej czasu na przeczytanie tekstu lub wysłuchanie sekwencji akordów.
Część 2 - Audio-slajd wideo niepierwotnych akordów diatonicznych.
Akordy na wszystkich stopniach skali
Poniższy wykres pokazuje wszystkie triady zbudowane na wszystkich stopniach skali G-dur. G-dur to tylko przykładowa skala; ta sama zasada dotyczy każdej dużej skali, a także każdej mniejszej skali. Pokazano również dominujący siódmy akord, który nie jest triadą, ze względu na jego znaczenie w progresji akordów opartych na klawiszach
Chords of the G-dur
Rozszerzone akordy
Akordy mogą mieć jeszcze więcej nut dodanych w odstępach co 3 sekundy lub w inny sposób. Daje to szereg akordów z „dodaną nutą”, siódmych i rozszerzonych, takich jak dziewiąte, trzynaste itd. Jednak nadal zwykle mają taki sam związek z tonikiem. Na przykład V7 i V9 mają ten sam dominujący charakter - zawsze gotowy do przejścia na akord toniczny - po prostu V9 brzmi nieco bogatszy i bardziej jazzowy, ponieważ zawiera dodatkową nutę.
Na przykład wyobraź sobie, że grasz na żywo z niektórymi muzykami w tonacji G, słuchając ich akordów ze słuchu, i źle słyszysz akord V9, (D9) jako V7, (D7). To nie problem; nadal będzie działać. Przypuszczalnie nie będzie to brzmiało tak dobrze jak V9 w tym konkretnym kontekście, dlatego kompozytor umieścił go tam w pierwszej kolejności, ale nie zabrzmi to źle, ponieważ główna część jest poprawna. Twój rdzeń akordu ma prawidłowy stopień skali (dominujący), a poprawna jest główna / mniejsza część, a nawet dysonans 7., najgorsze, co może być rozczarowujące. Jeśli jednak otrzymasz niewłaściwy stopień skali lub niewłaściwą część główną / mniejszą, wynik będzie bardziej katastrofalny niż rozczarowujący. Poprawienie części „9” nie byłoby pocieszeniem w takiej sytuacji.
Aby dokładnie zidentyfikować rozszerzony lub dodany akord nutowy, musisz również rozpoznać „typ” akordu. Metoda ta jest przedmiotem jednej z dwóch lekcji dla partnerów tej lekcji - Rozpoznawanie akordów według typu (patrz link poniżej).
Akordy poza kluczem
Chociaż większość muzyki opartej na kluczach pozostaje w większości w obrębie klucza, autor tekstów lub kompozytor może dodawać dowolny akord, który im się podoba, niezależnie od tego, czy jest to klucz, czy nie. w końcu to ich muzyka, więc to ich wybór.
Mogą one nie stanowić logicznego powodu dla konkretnego akordu „poza kluczem”, poza tym, że brzmi dobrze w tym kontekście, co jest jedynym potrzebnym uzasadnieniem. Lub może być częścią tego stylu. Na przykład muzyka bluesowa zawiera niekluczowe (chromatyczne) nuty (płaskie siódme) jako istotną część dźwięku. Podstawowa piosenka bluesowa G-dur, oparta na akordach I, IV i V, będzie używać „dominujących 7 rodzajów” dla każdego akordu. Zamiast używać „kluczowych” akordów G, C i D7, akordami będą G7, C7 i D7. Piosenka po prostu nie zabrzmiałaby bez nich. Nawet przy obecnych nutach „out of key”, główne progresje bluesowe są bardzo łatwe do rozpoznania jako I, IV i V (lub i, iv i V w mniejszych tonach).
Zmiana klucza (modulacja)
Inne zastosowania akordów zmienionych chromatycznie obejmują zmianę klucza i toniki na nowy (zwany modulacją). Jeśli wystąpi modulacja, musisz odsłuchać, czy ustanowiono nowy tonik. Zwykle dociera poprzez własną dominującą siódmą (V7), która w oryginalnym kluczu nazywa się drugą dominującą siódmą . Gdy nowy tonik zostanie ustanowiony w muzyce (i twoim umyśle), wszystko się zmieni i wszystkie cyfry rzymskie będą odnosić się do tej nowej toniki. Na tym polega piękno tego systemu - jest on całkowicie niezależny od klucza. Nowy V7 usłyszy, że wykonuje dokładnie tę samą pracę, co stary V7 - tylko w odniesieniu do innego toniku.
Tonizowanie
Czasami nowy klucz jest krótko sugerowany przy użyciu wtórnej dominanty. W rzeczywistości jest to V7 nowego klawisza (podpowiedź do klawisza), ale jest to akord poza klawiszem w oryginalnym kluczu. Akord, do którego prowadzi, wydaje się nowy tonik - ale tylko na krótko. Wkrótce zostaje przywrócony na miejsce w następujący sposób w programach G-dur.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 nie ma znaczenia, ponieważ zawiera nutę C #, która nie jest częścią skali G-dur. A7 jest jednak całkowicie w tonacji D-dur. To bardzo ważna wersja V7 tego klucza. Ponieważ D-dur jest akordem V oryginalnego klucza, A7 otrzymuje etykietę V7 / V - „dominująca dominująca”. A7 doprowadzi mocno do akordu D-dur i sprawi, że D zabrzmi jak potencjalnie nowy tonik. Efekt ten jest natychmiast anulowany przez D7, prawdziwą dominującą siódmą część oryginalnego klucza, który destabilizuje akord i niweluje wszelkie krótkotrwałe efekty toniczne. Jednocześnie podkreśla prawdziwy tonik G-dur jako kluczowy akord, który następnie naturalnie rozwiązuje.
Postępy modalne
Muzyka modalna to muzyka skomponowana przy użyciu nut poszczególnych skal (zwanych trybami) innych niż skala główna lub pomniejsza. Ściśle mówiąc, muzyka modalna nie jest oparta na kluczach, ponieważ każdy tryb (z wyjątkiem dwóch trybów, które ostatecznie ewoluowały w naszą współczesną skalę dur i minor) zawiera nuty, które nie należą do skali dur lub minor, zaczynając od tej samej toniki. Na przykład Scarborough Fair działa w trybie o nazwie Dorian. Brzmi bardzo podobnie do mniejszego klucza, ale ma stale podnoszony 6 stopień, co nadaje mu nieco inny charakter.
Postępy modalne (lub wampiry) wydają się być proste. Nie są oparte na relacji dominującej do tonicznej, tak jak muzyka oparta na kluczach. Ich aranżacja nut nie jest tak dobrze dopasowana (dlatego popadły w względne zapomnienie na kilka wieków, kiedy pojawiła się muzyka oparta na kluczach).
Innym modalnym przykładem jest długi koniec utworu The Beatles Hey Jude, który jest w F Mixolydian, podczas gdy reszta utworu jest w tonacji F-dur. Progresja akordów oparta jest na już ustalonym centrum tonalnym F-dur i zawiera akordy, F - Eb - Bb - F (lub I - bVII - IV - I). Nuta i akord Eb (bVII) są poza klawiszem F-dur, ale są poprawne dla trybu Mixolydian. Inne przykłady Mixolydian obejmują wiersze Beatlesów „Norweskie drewno i Kamienie” „Współczucie dla diabła”.
Tryb mikstury
Odnosi się to do utworów w tonacji większej lub mniejszej, zapożyczonych z zestawu akordów. Nierzadkim przykładem, który można spotkać w tonacjach głównych, jest akord IV, a po nim akord iv, który pochodzi z równoległego mniejszego klawisza. Robi to druga połowa „Gdy maszerują święci”. F-moll nie należy do klawisza C-dur, ale należy do „równoległego” klucza c-moll. Jego nieważka nuta, Ab, zapewnia gładki chromatyczny odskocznię do nuty G akordu I (C-dur).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identyfikacja akordów według typu i dopasowania wysokości
Obie te metody zostały przedstawione na lekcjach dla partnerów. Oto linki
Identyfikacja akordów według rodzaju
Naucz się rozpoznawać typy akordów, takie jak dur, minor, 7 itd., Rozpoznając ich charakterystyczny charakter, gdy gra się w izolacji.
Identyfikacja akordów poprzez dopasowanie wysokości
Naucz się szybko dopasowywać poszczególne tony akordów do każdego akordu, który słyszysz na swoim instrumencie.
Również...
Budowa akordów
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat teorii konstruowania akordów, np. Dlaczego akord ii jest mniejszy w tonacji dur lub dlaczego akord V jest większy w klawiszach mniejszych, ta lekcja to wszystko wyjaśni. Posiadanie wiedzy o akordach bardzo pomaga w opracowywaniu akordów przez ucho. Pomaga ci zrozumieć, co słyszysz, i szybciej i dokładniej identyfikować akordy według nazwy.
