Top 20 szkockich śpiewaków solo (z filmami)
Dla twojej uwagi, jest to lista tego, co osobiście uważam za 20 najważniejszych solistów, którzy wyszli ze Szkocji w ciągu ostatnich 50 lat - szczególnie na scenie pop i rock.
Oparłem tę listę na czynnikach, takich jak jakość, wpływ, popularność i sukces, chociaż nie każdy piosenkarz ma je wszystkie.
Nie oceniłem ich również w kolejności preferencji ani nie wybrałem absolutnego numeru jeden - zwłaszcza, że każdy ma swoich ulubionych. Zamiast tego wymieniłem je w kolejności alfabetycznej.
Ian Anderson
Najbardziej znany z tego, że był frontmanem legendarnego zespołu Jethro Tull od późnych lat 60. XX wieku do dnia dzisiejszego, Ian Anderson był natychmiast rozpoznawalny na scenie, grając swój charakterystyczny flet stojąc na jednej nodze.
Sam zespół jest bardzo eklektyczny, eksperymentuje z bluesem, folkiem, jazzem, hard rockiem klasycznym i - w późniejszych latach - elektroniką. W latach 70. Tull miał trzy przeboje w Wielkiej Brytanii: „Życie w przeszłości”, „Słodki sen” i „Obietnica czarownicy”. „Living in the Past” było hitem w USA, podobnie jak „Bungle in the Jungle”.
Jednak Jethro Tull jest uważany za bardziej zespół albumowy, sprzedający ponad 60 milionów indywidualnych płyt na całym świecie. Ich najbardziej znanym był Aqualung w 1971 roku. W latach siedemdziesiątych ich albumy sprzedawały się lepiej w USA niż w Wielkiej Brytanii, trend ten został odwrócony w latach 80. i 90.
W 1988 roku wydali popularną piosenkę „Said She Was a Dancer”, która, co może zaskakujące, nie była wielkim hitem. Pomimo wielu zmian personalnych, Jethro Tull jest nadal aktywny, a Anderson zawsze przewodził linii.
Wydał pięć albumów solowych od 1983 roku, a drugi, 12 Dances With God, stał się wielkim sukcesem w USA. Jest odnoszącym sukcesy biznesmenem (posiada kilka farm łososia), a także zaangażowanym ekologiem, pracującym nad ochroną żbika w Szkocji.
Maggie Bell
Porównania z Janis Joplin były zarówno pochlebne, jak i ważne dla tej pani z Glasgow. Bell miała potężną siłę głosu, który ożywiał każdą piosenkę, którą śpiewała, czy to własną muzykę, czy interpretację innych.
Przebiła się w 1969 roku, śpiewając z zespołem Stone the Crows; jej numery to „Danger Zone”, „Sunset Cowboy” i „Touch of Your Loving Hand”. Zespół był obsługiwany przez przyszłego menedżera Led Zeppelin, Petera Granta, a połączenie z Zep trwało, kiedy podpisała kontrakt z wytwórnią Swansong, a Jimmy Page gościł w pracach studyjnych.
Niektóre z jej najlepszych piosenek to „We Had it All”, „As the Years Go Passing By”, „I Was in Chains” oraz funkowa okładka Free Wishing Well. W 1971 roku śpiewała zapasowe wokale na albumie Rod Stewart Every Picture Tells a Story . Jej największym hitem był duet z koleżanką Scot BA Robertsonem: coverowa piosenka „Hold Me” w 1981 roku, która osiągnęła jedenastą pozycję w Wielkiej Brytanii wykresy.
Zaśpiewała także melodię do prywatnego serialu detektywistycznego Hazell i piosenkę „No Mean City” dla szkockiej serii gliniarzy Taggart . Ona sama czasami pojawiała się w rolach aktorskich. Dołączyła do British Blues Quintet w 2006 roku i nadal występuje na żywo w Wielkiej Brytanii i Europie.
Jack Bruce
Bez wątpienia jednym z największych szkockich artystów muzycznych jest Jack Bruce, urodzony w Bishopbriggs w Glasgow w 1943 roku.
Największy sukces odniósł jako basista z pionierskim zespołem rockowym Cream, pocierając łokcie Ericiem Claptonem i Ginger Baker.
Jego styl gry na basie był wówczas sensacją i odtąd ma wpływ na muzyków. Napisał muzykę do klasycznych piosenek „I Feel Free” i „White Room”, a także współautorem „Sunshine of Your Love” z Claptonem i autorem tekstów Pete Brown.
Zdobył także poważną karierę solową i wydał wiele albumów w ciągu ostatnich 40 lat. Współpracował z innymi znanymi osobami, takimi jak wielki Rory Gallagher, Robin Trower i Gary Moore. W 2003 roku zdiagnozowano u niego raka wątroby i prawie zmarł po operacji przeszczepu.
Powoli wracając do zdrowia, w 2005 r. Ponownie spotkał się z Claptonem i Ginger Baker na serii koncertów jako Cream w londyńskim Albert Hall i nowojorskim Madison Square Garden.
Niestety Jack zmarł w październiku 2014 r.
Edwyn Collins
Collins urodził się w Edynburgu i początkowo był piosenkarzem zespołu Orange Juice, którego pierwszym i jedynym hitem był „Rip It Up” z 1982 roku. (Piosenka jest nadal popularna.) Po rozpadzie zespołu Collins wydawał się być względnie niejasny jako podziemny akt o statusie kultowym.
Jednak w 1994 roku wydał doceniony przez krytyków album Gorgeous George oraz najlepiej sprzedający się singiel „A Girl Like You”, który osiągnął czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i był również skromnym hitem w USA.
Mimo że od tego czasu nigdy nie osiąga podobnych poziomów handlowych, pozostaje szanowanym artystą ze względu na innowacyjne pisanie piosenek i różnorodność stylów. W 2005 roku doznał poważnego krwotoku z mózgu, który spowodował niepełnosprawność fizyczną. Jednak dobrze wyzdrowiał: zachował swój śpiewny głos i nadal jest aktywny w branży muzycznej.
Brian Connolly
Urodzony w Glasgow w 1945 roku, Brian Connolly zyskał sławę jako piosenkarz z glam-rockowymi gwiazdami The Sweet na początku lat siedemdziesiątych.
Cieszyli się ogromnymi hitami, takimi jak „Wig Wam Bam”, „Blockbuster”, „Fox on the Run”, „Hellraiser”, „Love is Like Oxygen” oraz legendarny „Ballroom Blitz”, który został opisany przez wielu innych artystów .
Miały także ogromny wpływ na odradzające się zespoły glam-metal z USA w następnej dekadzie. Porównanie z zespołami takimi jak Motley Crue i Poison jest oczywiste, ale nawet Gene Simmons przyznał, że The Sweet był jedną z inspiracji dla Kiss, która poszła za nimi szybko.
Joe Elliott był wielkim fanem dorastającym w Sheffield, więc nie było zaskoczeniem, że Def Leppard wydał własną grzmiącą wersję „Action” w 1995 roku.
Niestety Brian miał problemy z piciem i opuścił zespół w 1978 roku. Rozpoczął nieudaną karierę solową, choć wciąż przyciągał tłumy w Europie, gdzie muzyka The Sweet była popularna na glamourowym torze renesansowym. Jego walka ze złym stanem zdrowia trwała i ostatecznie zmarł na niewydolność wątroby w 1997 r. W wieku 51 lat.
Barbara Dickson
Dickson jest utalentowaną piosenkarką i aktorką, która wyprodukowała fantastyczne piosenki w swojej karierze trwającej ponad 40 lat. Urodzona w Dunfermline, jej początki wywarły wpływ na muzykę ludową i odniosła wczesny sukces w teatrze muzycznym.
W latach 70. stała się znana w brytyjskiej komedii telewizyjnej The Two Ronnies, śpiewając podczas przerwy muzycznej w każdym programie.
Na listach przebojów znalazła się „styczeń luty” i napisana przez Mike'a Batta „Caravan Song”, sugestywna ballada napisana dla filmu o tym samym tytule .
Jej największym sukcesem był jednak jej duet z Elaine Page: „I Know Him So Well” z programu Chess, który stał się numerem 1 w Wielkiej Brytanii w 1985 roku. Piosenkę napisali Benny Andersson i Bjorn Ulvaeus ze sławy ABBA.
Rozpoczęła owocną karierę jako aktorka na scenie, w radiu i telewizji. Nadal nagrywa muzykę i gra na wyprzedanych trasach koncertowych po Wielkiej Brytanii.
Sheena Easton
Sheena stała się niepopularna w swoim kraju, po tym jak wyjechała na jasne światło USA i najwyraźniej przyjęła amerykański akcent. Ta dziewczyna Bellshill została wyrwana z ukrycia przez BBC w 1980 roku, kiedy pojawiła się w programie „Big Time”.
Piosenka „Modern Girl” dała jej skromny hit. Ale kolejny singiel „9 do 5” stał się hitem 10 w Wielkiej Brytanii i doprowadził ją do sławy. Został wydany jako „Morning Train” w USA, aby uniknąć pomyłki z hitem Dolly Parton o tej samej nazwie.
Odniosła wielki sukces w latach 80., w tym prestiż, że została wybrana do wykonania piosenki przewodniej filmu Jamesa Bonda For Your Eyes Only w 1981 r., Występując w duecie z Prince w utworze „U Got the Look” w 1987 r. I występując w Policjant telewizyjny Miami Vice.
Nie grała w swojej ojczyźnie od 1990 roku, kiedy na festiwalu w Glasgow spotkała wrogą publiczność, która rzucała pociski na scenie. Nie wydała albumu od 2000 roku. Jednak od tego czasu w USA miała udaną karierę aktorską i wokalną, w tym występy w Las Vegas oraz na Broadwayu i telewizji.
Ryba
Urodzony w Dalkeith w 1958 r. W Dalkeith, Fish był najbardziej znany jako frontman dla progresywnych rockowych muzyków Marillion w latach 80. W stylu silnie przypominającym Petera Gabriela śpiewał kilka hitów, gdy zespół cieszył się sukcesami na listach przebojów.
Szybko stał się pomysłowym i poetyckim tekstem, dobrze dostosowanym do emocjonalnej złożoności niektórych jego materiałów. Najbardziej znanym był „Kayleigh” w 1985 roku, który osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii. Zespół miał również 10 hitów z „Lavender” i „Incommunicado”.
Po czterech albumach odszedł, aby rozpocząć karierę solową. Chociaż nie osiągnął komercyjnego sukcesu, który odniósł w czasie pracy z Marillionem, nadal ma silną rzeszę fanów i regularnie pojawia się na żywo.
Piosenki takie jak „Credo”, „Big Wedge”, „A Gentlemen's Excuse Me” i „Long Cold Day”, pośród wielu innych, pokazały jakość jego pisania do dziś. Fish próbował także swoich sił w aktorstwie i od czasu do czasu służył jako prezenter radiowy w Planet Rock Radio w Wielkiej Brytanii.
Pat Kane
Kane jest klasycznym i bardzo dopracowanym piosenkarzem w czcigodnej formie legend, takich jak Frank Sinatra, Nat King Cole i Tony Bennett. Kane śpiewał w ramach podwójnego aktu ze swoim bratem Gregiem, zwanym Hue and Cry.
Nagrywali wyrafinowane melodie w utworach takich jak „Labor of Love” i „Looking Out For Linda”, które osiągnęły odpowiednio 6 i 15 na brytyjskich listach przebojów.
Na długo przed tym, jak Harry Connick Jr. i Jamie Cullum upowszechnili popową muzykę jazzową na rynku masowym, Kane był doskonałym przykładem tego gatunku w latach 80. i później. Interesuje się także polityką i sztuką, prowadził kampanię na rzecz samorządu szkockiego, a także występował w mediach jako felietonista i prezenter telewizyjny.
Jego solowa praca na przemian z Hue i Cry na przestrzeni lat przynosiła różne sukcesy. Jednak zespół grał w wyprzedażach w 2006 i 2007 roku i regularnie występuje na festiwalach w Wielkiej Brytanii. Obecnie wydaje się, że cieszą się zasłużonym ożywieniem szczęścia.
Mark Knopfler
Nie wiadomo powszechnie, że Mark Knopfler urodził się w Glasgow. Jego matka była Angielką, a ojciec Węgrem; niemniej jednak wyobrażenie go sobie jako Szkockiego nie musi być nadmierne.
Oczywiście, jego reputacja rozciąga się na cały świat jako lider i główny natchnienie wielu platynowych bujaków stadionowych Dire Straits.
Ich płyta Brothers in Arms z 1985 roku stała się ponadczasowym klasykiem, słusznie uważanym za jeden z najlepszych albumów, jakie kiedykolwiek powstały. Album zrodził m.in. hity „Money For Nothing”, „Walk of Life” oraz utwór tytułowy i stał się światowym fenomenem.
Jednak wcześniej Dire Straits odniósł wielki sukces dzięki takim utworom, jak „Romeo i Julia”, „Prywatne dochodzenie” i nieśmiertelny „Sultans of Swing”, ze stylem gitarowym Knopflera na czele.
Odniósł także sukces solowy i został wspaniale zapamiętany w Szkocji podczas porywającego finału utworu „Going Home” na ścieżce dźwiękowej filmu Local Hero z 1983 roku, z udziałem Burta Lancastera i Petera Reigerta. Mark był szczególnie płodny jako artysta solowy, strzelając muzykę do różnych projektów filmowych i nagrywając albumy solowe, a także biorąc udział w muzycznych partnerstwach z Chetem Atkinsem, Jamesem Taylorem i The Notting Hillbillies.
Annie Lennox
Dziewczyna z Aberdeenshire Annie Lennox stała się legendą we własnym życiu, zaczynając karierę od nowofalowych artystów The Tourists. Odnieśli sukces na listach przebojów, w szczególności dzięki ich punkowej wersji „I Only Wanna Be With You”, która początkowo była hitem z lat 60. dla Dusty Springfield.
Jednak kiedy połączyła się z turystą Dave'em Stewartem, podbiła scenę muzyczną lat 80. Powstały zespół Eurythmics odniósł ogromny sukces po obu stronach Atlantyku i wydał jedne z najlepszych piosenek tamtej epoki, w tym „Sweet Dreams”, „Miracle of Love”, „Here Comes the Rain”, „Thorn in My” Side ”i„ By Your Side ”.
Udało im się sprawić, że muzyka elektroniczna wydawała się delikatna i pełna gracji, podczas gdy wielu mniejszych rywali mogło brzmieć tylko zimno i technicznie. Annie odniosła sukces solowy z albumem Diva w 1992 roku i przebojami takimi jak „Why”, „Walking on Broken Glass”, „Little Bird” oraz niesamowicie piękna, ale ciekawie zatytułowana „Love Song for a Vampire” z Francis Ford Coppola film Dracula, z udziałem Gary'ego Oldmana.
Eurythmics powróciło w 1999 roku i pokazało, że nie stracili kontaktu z pamiętną melodią „I Saved the World Today”, którą zaśpiewali podczas obchodów Millennium w Londynie. Zachowali tylko sporadyczną obecność między solowymi projektami, ale także przebojem z „I'm Got a Life” w 2005 roku. Annie nadal nagrywa, a także prowadzi działalność charytatywną w Trzecim Świecie. Zdecydowanie ma swoje miejsce jako jeden z najlepszych szkockich śpiewaków w muzyce popularnej.
Lulu
Urodzona w Marie Lawrie w Lennoxtown w 1948 r. I wychowana w East End of Glasgow, Lulu stała się ważną gwiazdą wielu dziedzin branży rozrywkowej.
Miała niesamowity głos śpiewający w młodym wieku i szturmem podbiła listy przebojów w 1964 roku, osiągając 7. pozycję w Wielkiej Brytanii. Jej wersja „Krzyku” braci Isley nadal brzmi ekscytująco i została nawet poparta przez Johna Lennona w tym czasie. Miała tylko 15 lat.
W latach sześćdziesiątych miała serię przebojów z utworami takimi jak „Leave a Little Love”, „The Boat that I Row”, „Me, the Peaceful Heart” i „I'm a Tiger”. Następnie w 1967 r. Miała przebój numer jeden w USA utworem „To Sir, With Love” z filmu o tym samym tytule, w którym zagrała u boku Sidneya Poitiera.
W 1969 roku jej piosenka „Boom Bang-a-Bang”, wspólna laureatka corocznego Konkursu Piosenki Eurowizji, stała się hitem brytyjskim i europejskim. W tym samym roku poślubiła Maurice'a Gibb z Bee Gees w Londynie.
W 1974 roku miała hit z okładką „Człowieka, który sprzedał świat” Davida Bowiego, a także zaśpiewała temat do filmu Bonda „Człowiek ze złotym pistoletem” . Hity wyschły pod koniec lat 70., aż do niespodziewanej piosenki Top 20 w Ameryce: „I Could Never Miss You (More Than I Do)” w 1981 roku.
Odniosła większy sukces w latach 80., kiedy jej nowa wersja „Shout” trafiła do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i osiągnęła kilka niewielkich przebojów. Ale naprawdę przedstawiła się całemu nowemu pokoleniu, kiedy wystąpiła gościnnie z boybandem Take That na ich pierwszym singlu „Relight My Fire” w 1993 roku.
Udowadniając swoją wszechstronność, prezentowała programy telewizyjne i radiowe, działała zarówno na scenie, jak i na ekranie, a także promowała własne produkty kosmetyczne.
John Martyn
Urodzony w Anglii w 1948 r. Jako angielska matka i szkocki ojciec, John Martyn został wychowany w Szkocji przez swoją babcię.
Jego kariera rozpoczęła się w latach sześćdziesiątych, kiedy wyruszył w muzyczną podróż łączącą tradycyjny folk z jazzem, bluesem i rockiem.
Miał charakterystyczny, lollingowy styl śpiewania, niemal nieprzejrzysty, który dobrze pasował do wysublimowanej atmosfery takich ballad, jak „Couldn't Love You More” i eteryczne „Small Hours”, oba z albumu One World z 1977 roku.
Jednak jego głównym wydaniem albumu był Solid Air w 1973 roku, zawierający tak doskonałe piosenki, jak „Man at the Station” i klasyczny „May You Never”, który Eric Clapton później napisał na swoim albumie Slowhand .
Podczas swojej kariery Martyn współpracował ze Steve Winwood, Paulem Kossoffem i Philem Collinsem i uznał Paula Wellera za jednego z jego wielbicieli. Nadal tworzył albumy przez ponad 40 lat kariery, ale bez znaczącego sukcesu komercyjnego.
Niemniej jednak jego nawiedzająca, nastrojowa muzyka i przemyślane teksty zostały bardzo podziwiane zarówno przez muzyków, jak i fanów. Jego śmierć w styczniu 2009 roku na zapalenie płuc była ogromną stratą dla świata muzyki.
Frankie Miller
Urodzona w Glasgow w 1949 roku, Frankie Miller jest znana w świecie muzyki jako fantastyczna piosenkarka bluesa i rocka. Śpiewał z Robinem Trowerem w latach 60., zanim zaczął grać solo w latach 70.
W 1977 roku podobał mu się przebój Top 40 w Wielkiej Brytanii z utworem „Be Good to Yourself” napisanym przez Andy'ego Frasera z Free, a następnie trafił do pierwszej dziesiątki następnego roku dzięki swojej najbardziej znanej piosence „Darlin”, która stała się numerem 6 w Wielkiej Brytanii .
Kolejny singiel „When I'm Away From You” był prawdopodobnie lepszą piosenką, ale nie miał tego samego wpływu. Jak na ironię, w 1983 roku stał się amerykańskim numerem 1 na listach przebojów Bellamy Brothers.
Jego piosenki były opisywane przez wiele gwiazd branży muzycznej, w tym Raya Charlesa, Boba Segera, Roya Orbisona, Johnny'ego Casha, Rod Stewarta i The Eagles. Śpiewał także z wokalistą Philem Lynottem w pamiętnej balladzie Thin Lizzy „Still in Love With You” z albumu Nightlife w 1974 roku. W Szkocji jego najpopularniejszą piosenką jest bez wątpienia jego wersja „Caledonia” Dougiego MacLeana wydana w 1990 roku w w połączeniu z reklamą telewizyjną dla Tennent's Lager.
W 1994 roku doznał niszczycielskiego krwotoku mózgowego, który pozostawił go w śpiączce przez 5 miesięcy, po czym rozpoczął długi proces rehabilitacji. Jest tak wysoko oceniany, że Joe Walsh przyleciał do Glasgow, aby wystąpić w nocy w hołdzie Millerowi w klubie Barrowland. 3-płytowy album z okładkami jego piosenek został wyprodukowany w 2002 roku, a jego własne albumy zostały ponownie wydane na CD.
Gerry Rafferty
Urodzony w Paisley, Rafferty jest kolejnym piosenkarzem, który na zawsze zostanie zapamiętany dla jednej piosenki. Ale nie bez powodu „Baker Street”, wydany w 1978 roku, wciąż uważany jest za jedną z najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano.
W „Baker Street” miękki i stonowany wokal Rafferty ładnie kontrastuje ze słynnym strzelistym saksofonem Raphaela Ravenscrofta i trzewnym solo na gitarze w finale.
Dzięki Quentinowi Tarantino Rafferty odniósł podwójny sukces w klasycznym filmie Stealers Wheel „Stuck in the Middle”, pierwotnie wydanym z partnerem Joe Eganem w 1972 roku. Stał się hitem Top 10 po obu stronach Atlantyku i ponownie pojawił się w USA. hit w 1992 roku, po tym jak pojawił się w niesławnej scenie w Reservoir Dogs .
Rafferty nagrał także wiele innych wspaniałych utworów, takich jak „Night Owl”, „Shipyard Town”, „Moonlight and Gold” i „Get it Right Next Time”, a także pisząc i nagrywając z innymi artystami. W 1987 roku wyprodukował słynny szkocki hymn „List z Ameryki” dla The Proclaimers.
Podczas swojej kariery Rafferty zwykle unikał światła reflektorów, a pojawiły się doniesienia, że był poważnie chory pod koniec 2000 roku i zmagał się z alkoholizmem. Niestety zmarł w styczniu 2011 roku.
Eddi Reader
Czytelnik odniósł wielki sukces jako główny piosenkarz w brytyjskim zespole Fairground Attraction, który osiągnął 1. pozycję w Wielkiej Brytanii dzięki singlowemu klasykowi „Perfect” w 1988 roku.
Zespół rozpadł się wkrótce potem i Eddi nagrała piękną balladę „Patience of Angels” ze swojego drugiego solowego albumu w 1994 roku.
Album zdobył jej nagrodę BRIT dla najlepszej wokalistki. Pozostała ulubieńcem sceny na żywo, a także regularnie występowała w radiu i telewizji. Wykonała także wiele wspaniałych muzycznych wersji poezji Roberta Burnsa i wydała cały album materiału na podstawie jego dzieł w 2003 roku.
W sumie w ciągu ostatnich 20 lat nagrała dziewięć albumów podczas swojej solowej kariery. Występowała również na scenie, w radiu i na ekranie, ale pozostaje regularnym wykonawcą na scenie i w telewizji jako piosenkarka.
Mike Scott
Urodzony w Edynburgu w 1958 roku Scott jest niedocenianym piosenkarzem i autorem tekstów, który zasługuje na ogromną pozycję na scenie międzynarodowej. Najlepiej pamiętany jest jako lider The Waterboys, z ich klasykami „Whole of the Moon” i „Fisherman's Blues” w latach 80. Wspierali U2 podczas trasy koncertowej po Ameryce Północnej w 1984 roku.
Mike Scott z powodzeniem łączy soft-rock i celtycki folk w eklektycznej mieszance, która zawsze rozbrzmiewa pasją i emocjami, jak w porywającym „This is the Sea” z albumu o tej samej nazwie z 1985 roku. Wyprodukował dwa albumy solowe - Bring 'em All In i Still Burning w latach 90. - oraz kolejne dwa przeznaczone wyłącznie dla jego fanklubu ( Lion of Love and Sunflowers ).
Ma tę rzadką umiejętność tworzenia genialnej melodii z niczego: powiedzenie „prostota jest genialna” nigdy nie ma większego zastosowania niż w jego wzruszających balladach miłosnych „Otwarta”, „Jest taka piękna” i „Zakochany mężczyzna. „ Przez cały czas jego muzyka przesiąknięta jest duchowością i zamiłowaniem do natury, niezależnie od tego, czy gra celtycki folk, czy też muzykę z mocniejszym rockiem. Nadal nagrywa i koncertuje z The Waterboys.
Rod Stewart
Stewart jest absolutną legendą w kronikach muzyki szkockiej, choć urodził się w Highgate w Londynie. Zawsze z angielskim akcentem, Stewart miał szkockiego ojca i angielską matkę, ale dumnie lata flagą, szczególnie jeśli chodzi o jego zamiłowanie do piłki nożnej.
Bez wątpienia jest najbardziej znanym szkockim piosenkarzem na świecie, a wraz z Seanem Connery, Ewanem McGregorem i Billy Connolly, jednym z najsłynniejszych Szkotów.
Przez dziesięciolecia miał wiele międzynarodowych przebojów, od wczesnych lat działalności na czele The Faces i ich sprośnego klasyka „Stay With Me” po karierę solową w stratosferze ze stalwarts „Maggie May”, „You Wear it Well”, „Sailing” ”oraz inspirowaną dyskoteką„ D'Ya Think I'm Sexy ”.
Jego liczne hity trwały w latach 80. i 90. z udziałem „Baby Jane”, „Every Beat of My Heart” i „Downbound Train”. Zawsze odkrywając siebie na nowo i zawsze istotny na scenie, Stewart odniósł niezwykły sukces dzięki swoim albumom z okładkami klasycznych melodii crooner z lat 30. i 40. Nadal jest aktywny w karierze, która osiągnęła ponad 100 milionów rekordowych sprzedaży na całym świecie.
KT Tunstall
Od autobusu na ulicach Burlington, Vermont i Camden Town w Londynie po występy przed tysiącami festiwalowych tłumów w całej Europie, lassa St. Tunnall KT Tunstall powoli zyskała sławę.
Wydała swój debiutancki album Eye to the Telescope w 2004 roku w wieku 29 lat, ciesząc się uznaniem krytyków i opinii publicznej. Zdobył ją wielu fanów, a także dwa 20 najlepszych singli w Wielkiej Brytanii: „Suddenly I See” i „The Other Side of the World”. Jej muzyka soft-rockowa i akustyczna była dostępna dla wielu w radiu i na żywo. Przełom nastąpił w USA, gdy jej piosenka „Czarny koń i wiśniowe drzewo” została nagrana przez uczestnika telewizyjnego programu talentów American Idol w 2005 roku.
Jej muzyka została również wybrana do ścieżek dźwiękowych różnych amerykańskich programów telewizyjnych. Jej drugi album, Drastic Fantastic, był kolejnym hitem, osiągając Top 10 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i USA, choć pojedyncze wydawnictwa osiągnęły tylko niewielki sukces. Jednak najbardziej znana jest z występów na żywo i regularnie przyciąga ją na głównych festiwalach, takich jak Glastonbury i T-in-the-Park. Jest również aktywna w kampanii przeciwko zmianom klimatu.
Midge Ure
Ure to szkocka legenda z Cambuslang, która pojawiła się na scenie w 1976 roku jako piosenkarka ze szkockim zespołem Slik, który trafił na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii dzięki utworowi „Forever and Ever”.
Później zastąpił Johna Foxxa jako wokalistę Ultravox, a jego magiczny dotyk przekształcił ich ze statusu kultowego w supergwiazdę list przebojów. Mieli przeboje z „Love's Great Adventure”, „Sleepwalk” i „Dancing With Tears in My Eyes”.
Współpracował także z Philem Lynottem dla Thin Lizzy i koncertował z zespołem w 1979 roku. Najlepiej zapamiętałby go jego wokalny występ w hitowym hicie Ultravox „Vienna”, gdyby nie fakt, że był siłą napędową zespół Band Aid w 1984 roku.
Wraz z Bobem Geldolfem był współautorem i producentem przełomowej piosenki charytatywnej Band Aid „Do They Know It's Christmas” i był głównym bohaterem niesamowitego ruchu „Live Aid”, którego kulminacją były dwa legendarne koncerty z 1985 roku w Londynie i Filadelfia, aby zebrać pieniądze i świadomość ofiar głodu w Etiopii.
Ure odniósł również sukces solowy z „If I Was”, który osiągnął najwyższe miejsce w Wielkiej Brytanii, a jego wersja „No Regrets” Scotta Walkera została dobrze przyjęta. Ponownie zjednoczył się z Bobem Geldofem, aby zorganizować koncerty „LIve8” w 2005 roku. Ultravox zreformował się na jednorazową trasę koncertową w 2009 roku, w tym występ na festiwalu na Isle of Wight.
Mam nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego artykułu i oglądanie niektórych filmów. Jeśli masz swoich ulubionych ulubionych lub jest to pierwsze wprowadzenie do niektórych z tych wspaniałych artystów, daj mi znać w komentarzach.
