Bubba B. MC dorastał z muzyką przenikającą jego życie. Był trzecim z czworga dzieci i najmłodszym z pewnym marginesem. Od najwcześniejszych dni jego uszy wypełniała muzyka i słowa. Wskazuje: „Byłem w wyjątkowej sytuacji, ponieważ moja matka śpiewała mi jako niemowlę. Później dowiedziałem się, że zanim została gospodynią domową, była pisarką, poetką i piosenkarką ”.
Jego rodzeństwo i ojciec również pomogli ukształtować muzyczny krajobraz. B mówi: „Miałem dwoje starszego rodzeństwa, znacznie starsze ode mnie. Kiedy miałem świadomość i zrozumienie, oni już grali na instrumentach. Mój tata grał także na gitarze rytmicznej w zespole soca / calypso, dlatego właśnie dla mnie ten rytm pochodzi. ”
Ojciec B był instalatorem rur i spawaczem, który pomógł zbudować infrastrukturę naftową w Północnej Albercie „spawaj po spawaniu”, więc nie było go przez większość dzieciństwa B. Kiedy wracał do domu w weekendy, zwłaszcza w soboty, grał muzykę. Dodaje: „Soboty były czasem jego dekompresji. Zagrałby wiele płyt. Miał światowej klasy system audio i grał wszystkie dobre rzeczy. Grał Smokey Robinson, Temptations i the Miracles. Grał soul, R&B i muzykę ruchu obywatelskiego. ”
Podczas gdy to wszystko trwało, starszy brat B zaczął grać muzykę hip-hop i rap. Nauczał go nowych ruchów tanecznych, a B spędzał godziny ćwicząc wszystkie różne blokady i przerwy. Kontynuuje: „Kilku nauczycieli w szkole chciało, żebym uczył młodszych dzieci ruchów tanecznych w porze lunchu, więc zacząłem zajmować się choreografią, ucząc dzieci różnych ruchów i jak je wszystkie łączyć”.
Jest jedno wydarzenie, które pomogło ukształtować jego tożsamość jako artysty hip-hopowego. Był w samochodzie z ojcem i siostrą po wycieczce rodzinnej. B mówi. „Moja młodsza siostra siedziała na tylnym siedzeniu, mój tata jechał, a ja siedziałem na przednim siedzeniu obok mojego taty. Grał piosenkę Whodini Freaks Come Out at Night . Miał taki ciasny rowek. Spojrzałem na mojego normalnie spłaszczonego ojca, a on stukał w dłonie i wchodził w to. Obejrzałem się na moją siostrę, która jest pięć lat młodsza ode mnie, a ona siedzi na tylnym siedzeniu, kiwając głową. Uświadomiłem sobie, że wszystkie trzy pokolenia mają różne nastawienia, wszystkie pod jednym naciskiem. Hip hop miał do tego moc! ”
B pracował na wszystkich poziomach przemysłu muzycznego, od DJingu przez radio po pisanie rymów. Początkowo zaczynał jako imprezowy MC. Wyjaśnia: „Byłem facetem, do którego dzwonili ludzie, kiedy impreza była do bani, i musieli wznieść się na wyższy poziom. To było świetne i bardzo mi się podobało. Uwielbiałem moc, kontrolę i uznanie dla mojej formy sztuki, którą można wykorzystać w ten sposób. ”
Kiedy przeniósł się do radia, zwrócił na niego uwagę niepokojący go trend. B mówi: „Otrzymywałem wiele próśb i zacząłem czuć, że wielu naszych słuchaczy to nie dorośli, byli młodzi ludzie. Uświadomiłem sobie, że wiele muzyki, która wychodzi, nie ma tak naprawdę pozytywnego przesłania. Przez całą moją karierę powiedziałbym, że 98, 9% mojej muzyki było pozytywne lub miało jakiś inspirujący przekaz. Nie mówiłem o „dużych dziewczynach z booty”. Moja muzyka miała właściwie treść i teksturę. ”
Dodaje: „Dzwoniłem do dzieci i prosiłem o piosenki, które były dla nich całkowicie nieodpowiednie. Chciałem zapewnić dzieciom piosenki, do których mogłyby się zwrócić, aby pomogły im poczuć pewien pozytyw. Moja muzyka była także dla rodziców tych dzieci. Chciałem stworzyć coś, co również będzie miało na nich wpływ. ”
Pisanie rymów zaczyna się od obserwacji lub doświadczenia dla niego. B mówi: „Pomyślę o tym, co powiedziałbym mojemu dziecku jako rodzicowi na ten temat lub jak wytłumaczyłem grupie dzieci. Potem zaczynam od zera. Wpadnę na pomysł melodii, linii basu lub perkusji, a potem zbuduję refren, zbuduję wiersze, dopracuję go, a potem przyniosę do studia i odłożę. ”
Jednym z wyzwań, które B przytacza w swojej karierze, jest wpływ Ameryki na kanadyjski przemysł muzyczny. Mówi: „Funt za funt, dolar za dolara Kanada przebija znacznie naszą wagę. Najwyżej sprzedającym się artystą wszechczasów jest Kanadyjczyk, jeden z największych współczesnych artystów współczesnych dorosłych pochodzi z Kanady. Powinniśmy inwestować w przemysł, który tu mamy, nie powinniśmy eksportować naszych artystów i dzieł sztuki do Stanów Zjednoczonych, aby uzyskać jakieś uznanie lub potwierdzenie tutaj na naszym froncie ”.
Szerszym wyzwaniem było stworzenie rodzimej sceny hip-hopowej w Kanadzie. B wyjaśnia: „Zostałem wezwany przez CRTC do przemawiania w imieniu artystów w Calgary i społeczności hip-hopowej. Byłem jednym z powodów, dla których Standard Radio otrzymał pierwszą licencję stacji radiowej hip-hop w Kanadzie. Wierzyłem, że mamy wystarczająco silną społeczność w Kanadzie, aby mieć markę stacji radiowych, które zaspokajają lokalną muzykę hip hop / R & B, która koncentruje się na tworzeniu tożsamości narodowej i narodowej atmosfery. ”
Niestety, B wskazuje, Kanada nadal nie ma 24/7 stacji radiowej hip hop / R & B / urban. Mówi: „To smutne, ponieważ mamy tych wszystkich niesamowitych artystów, którzy robią swoje tyłki i sprzedają płyty, ale nie mamy własnej stacji, która by nas wspierała”.
W tej chwili przyszłość jest dla niego „szeroko otwarta i wysoko”. B mówi: „Wytyczam własną linię. Moja marka się rozwija. Zastanawiam się, jak uzyskać pozytywność, moje piosenki i włączające zdjęcia na jak najwięcej oczu, wykonując występy na żywo, warsztaty i trasy koncertowe. Chcę zapewnić latarnię świetlną dla osób, które są odseparowane i pozbawione praw obywatelskich. ”
B jest teraz w kreatywnej przestrzeni, więc nie słucha wielu innych artystów, którzy mogą na niego wpływać. Znajduje kreatywne ładowanie w innych obszarach. Wyjaśnia: „Robię dużo głębokiej wody, by oddychać i wykonywać ćwiczenia cardio, odpoczywam, medytuję, czytam, słucham rzeczy, które zrobiłem w przeszłości, aby zobaczyć, jak mogę to zmienić i przerobić”.
Najczęściej lubi łączyć się z demografią, a jego muzyka i dzieła sztuki inspirują i wywierają wpływ; rodziny, dzieci i rodzice. Wyjaśnia to w ten sposób: „Teraz, gdy jestem ojcem niesamowitej„ hiper-świadomości swojego otoczenia ”, stałem się jeszcze bardziej skoncentrowany na celu, a zwłaszcza na najlepszym przesłaniu i przykładzie dla następnej generacji muzycy i artyści, którzy pojawią się w miarę możliwości.
