Leonard Cohen lubił opowiadać o tym, jak jego pasja do poezji została rozpalona przez używaną książkę wierszy hiszpańskiego poety Federico Garcii Lorca w księgarni w Montrealu. W wieku 15 lat otworzył książkę i przeczytał wiersze „ Chcę przejść przez łuki Elviry, zobaczyć jej uda i zacząć płakać”. Podobno w tym momencie młody Leonard Cohen wiedział, że „istnieje inny świat i [on] chciał w nim być”, i to całkowicie zmieniło jego życie. Szczególnie podoba mi się ta historia, ponieważ miałem podobne doświadczenie około pół wieku później. W moim przypadku było to raczej stopniowe przebudzenie, a nie nagła realizacja, a odpowiedzialnym poetą był sam Leonard Cohen.
Zanim zdecydowałem, że Leonard Cohen był moim Federico Garcią Lorką, sam Cohen był już starcem. Spędził życie na poszukiwaniu łuków, ud i łez; a tym samym stworzył różnorodny i unikalny zbiór prac. Znałem jego imię, ale jego praca pozostała zagadkowa i nieco niedostępna. A jednak zacząłem po raz pierwszy odczuwać głęboki związek z niektórymi piosenkami i wierszami - niektóre linie wyskakiwały na mnie. Nie nosili tego samego ciosu, co linie Dylana, ale byli piękni i dostojni. Przede wszystkim byli intymni i ludzcy. Poniżej znajduje się dziesięć piosenek, które zawierają przegląd twórczości Leonarda Cohena i w przystępny sposób uchwycają wiele trwałych tematów, które charakteryzują jego twórczość: miłość, samotność, Bóg i wzajemnie połączony charakter wszystkich trzech.
10 - Suzanne
Debiutancki singiel Leonarda Cohena jest także jedną z jego najbardziej poetyckich i trwałych piosenek. Po raz pierwszy opublikowana jako wiersz, piosenka została później nagrana przez Judy Collins, zanim Cohen nagrał ją jako utwór otwierający swój debiutancki album, Songs of Leonard Cohen .
Bogate obrazy zestawione są z cykliczną, nawiedzającą melodią i prostym akompaniamentem gitary akustycznej. W połączeniu z miękkim i pięknym kobiecym wokalem, ogólny efekt jest całkowicie zachwycający. Obecnie Suzanne stanowi obecnie standard muzyki lat 60. i jest świetnym przykładem tego, o co chodzi w utworach Leonarda Cohena: jest hipnotyczna, melancholijna i boleśnie piękna.
Key Line: „I wiesz, że ona jest na wpół szalona / Ale właśnie dlatego chcesz tam być”
9 - Hej, to nie sposób pożegnać się
Również z Pieśni Leonarda Cohena ta piosenka jest doskonałym przykładem tego, jak najprostsze piosenki są często również najpiękniejsze i poruszające.
Nie jest to najsłynniejsza piosenka Cohena, ale jest to doskonały przykład jego zdolności do uchwycenia uniwersalnego poczucia smutku w związku z przemijającą naturą miłości i życia, a także do robienia tego z godnością i pięknem.
Kluczowa linia: „Wiesz, że moja miłość idzie z tobą, ponieważ twoja miłość pozostaje ze mną / To po prostu sposób, w jaki się zmienia, jak linia brzegowa i morze”
8 - Tak długo, Marianne
Trzecią i ostatnią piosenką na tej liście z debiutanckiego albumu Cohena jest jego pięciominutowe pożegnanie z jego byłą kochanką i muzą, Marianne Ihlen. Podczas gdy Dylan był zajęty pisaniem swoich słynnych anty-miłosnych piosenek, pełnych goryczy i złośliwości, Leonard Cohen pracował nad innym rodzajem zrywającej piosenki - pełnej uznania i bezwarunkowej miłości, pozbawionej urazy.
Choć treść ma charakter ponuro, ton piosenki jest wyraźnie jaśniejszy i bardziej optymistyczny niż inne na albumie. Jest to jedna z najpopularniejszych piosenek Cohena i od pół wieku pozostaje hymnem wśród jego fanów.
Key Line: „Spotkaliśmy się, gdy byliśmy prawie młodzi / Głęboko w zielonym, liliowym parku / Trzymałeś się mnie, jakbym był krucyfiksem / Gdy szliśmy klęcząc w ciemności”
7 - Ptak na drucie
Być może trudniejsza piosenka dla nowicjuszy Leonarda Cohena, którzy słyszeli o nim tylko jako o „depresyjnych” piosenkach, utwór otwierający drugi album Cohena, „ From From Room”, jest jednak jednym z jego najbardziej lubianych oryginalne piosenki.
Opisany w notatkach do wydania z 2007 roku jako „rodzaj artystycznej„ My Way ””, jest kolejnym doskonałym przykładem zdolności Cohena do jednoczesnego wyrażania głęboko osobistego i przejmująco uniwersalnego - i robienia tego z niezwykłą zwięzłością w kontekst bardzo prostych piosenek.
Key Line: „Jak ptak na drucie / Jak pijak w jakimś starym chórze o północy / Próbowałem na swój sposób być wolnym”
6 - Słynny niebieski płaszcz przeciwdeszczowy
Songs of Love and Hate to być może najciemniejszy album Cohena i ma coś w rodzaju nabytego smaku. Jednak kiedy przebijesz pozornie pobłażliwą melancholię, odkryjesz praktycznie bezbłędny klasyk. Każda piosenka na albumie jest arcydziełem, ale nawet w tak wybitnym towarzystwie wyróżnia się słynny niebieski płaszcz przeciwdeszczowy .
Podobnie jak Bird On The Wire, piosenki są powolne i posępne. Teksty są napisane w formie litery - nawet kończącej się linią „Z poważaniem, L. Cohen” - i dotyczą trójkąta miłosnego między piosenkarzem a dwoma innymi.
Kluczowa linia: „A co mogę ci powiedzieć, mój bracie, mój zabójco / Co mogę powiedzieć? / Chyba za tobą tęsknię, chyba ci wybaczam / Cieszę się, że stanąłeś mi na drodze ”
5 - Chelsea Hotel # 2
Ta elegancja dla Janis Joplin ma tendencję do dzielenia opinii: podczas gdy niektórzy uważają ją za jedno z największych arcydzieł Cohena, inni twierdzą, że teksty nie są tak poetyckie jak zwykle Cohena - i że w rzeczywistości graniczą z byciem tanimi i niesmacznymi . Sam Cohen powiedział, że żałuje utożsamiania Joplina z inspiracją do piosenki, mówiąc, że „dżentelmen nigdy nie powinien rozmawiać o swojej kochance lub krawcu”.
Kluczowa linia: „I zaciskając pięści dla takich jak my, którzy są uciskani przez postacie piękna / Naprawiłeś siebie i powiedziałeś„ cóż, nieważne, jesteśmy brzydcy, ale mamy muzykę ””
4 - Zatańcz mnie do końca miłości
Ta piosenka, która została opisana jako „drżenie na krawędzi stania się standardem”, jest pięknym przykładem zdolności Cohena do czerpania z różnych wpływów kulturowych i duchowych oraz do płynnego łączenia ich w jedną piosenkę.
Piosenka nawiązuje do tradycyjnego greckiego tańca hasapiko, ukazując istotny wpływ czasu Cohena na greckiej wyspie Hydra na jego pracę i życie. I choć tekst piosenki ma strukturę przypominającą piosenkę miłosną, w rzeczywistości subtelnie nawiązuje do Holokaustu - przypomnienie, że żydowskie pochodzenie Cohena zawsze miało ogromny wpływ na jego twórczość i ogólny światopogląd.
Kluczowa linia: „Zatańcz mnie do swojej urody z płonącymi skrzypcami / Zatańcz ze mną w panice, aż bezpiecznie się zgromadzę / Podnieś mnie jak gałązkę oliwną i zostań moim domowym gołębiem / Zatańcz do końca miłości”
3 - Wszyscy wiedzą
Everybody Knows jest zaskakująco polityczny jak na piosenkę Leonarda Cohena, ale jako komentarz społeczny udaje mu się wznieść ponad małostkowość codziennej polityki i przedstawić bardziej subtelne, bardziej artystyczne oświadczenie o naturze ludzkiej cywilizacji.
Cohenowi udaje się pozostać tajemniczym i w jakiś sposób bezstronnym, jednocześnie wywołując potworną krytykę współczesnego społeczeństwa. Piosenka jest bezwstydnie pesymistyczna, ale nie jest szczególnie gorzka ani zła. Jest to klasyk Leonarda Cohena i chociaż nie przyciąga uwagi, na jaką zasługuje, jego zawartość czyni go niewątpliwie jedną z najważniejszych piosenek naszych czasów.
Kluczowa linia: „Wszyscy wiedzą, że kostki są załadowane / Wszyscy toczą się ze skrzyżowanymi palcami / Wszyscy wiedzą, że wojna się skończyła / Wszyscy wiedzą, że dobrzy faceci się zgubili / Wszyscy wiedzą, że walka jest naprawiona / Biedni pozostają biedni, bogaci stają się bogaci”
2 - Hymn
The Future to wyróżniający się album w karierze Cohena z 1992 roku, zawierający wiele jego najbardziej znanych i popularnych piosenek. Teksty wielu piosenek nadal wykazują większe i bardziej bezpośrednie zaangażowanie w kwestie społeczne i polityczne, zachowując jednocześnie upodobanie Cohena do intymności i introspekcji.
Ale Anthem zajmuje szczególne miejsce w sercach wielu fanów Leonarda Cohena, jako piosenka, która dała nam tę słynną linię, która doskonale oddaje tak wiele z tego, o czym jest praca Cohena…
Kluczowa linia: „Zapomnij o swojej doskonałej ofercie / We wszystkim jest szczelina / W ten sposób dostaje się światło”
1 - Alleluja
Postanowiłem zakłócić chronologiczną strukturę tej listy, aby zakończyć artykuł jedyną znaną i popularną piosenką Leonarda Cohena, która przyćmiewa nawet jego debiutancki singiel.
W społeczeństwie, w którym kultura popularna jest coraz bardziej świecka i doczesna, Leonardowi Cohenowi udało się jakoś zrobić popową piosenkę z modlitwy. Alleluja jest niekwestionowanym dziełem Magnusa Cohena i pięknie wyraża najbardziej podstawowe tematy jego życia i pracy. Charakterystyczna fuzja sacrum z profaną Cohena nie tylko może być lepiej uchwycona w tekstach do Alleluja niż w jakiejkolwiek innej piosence w jego repertuarze, ale sama muzyka jest również wysublimowana. Melodia ma niemal liturgiczną jakość, a progresja akordu genialnie śledzi teksty („[C] idzie tak, [F] czwarty, [G] piąty, [Am] mniejszy upadek, [F] główny skok] „ ).
Alleluja to hymn dla poszukiwaczy dusz i świętych grzeszników, a także bardzo duchowe potwierdzenie ludzkiej niedoskonałości i nieświadomości przed Bogiem. Badając proces poszukiwania Boga poprzez doświadczenie i eksperymenty, piosenka zajmuje się sprzecznościami między sypialnią a alternatywnymi miejscami, które Cohen uważał za wymienne. Jego własnymi słowami: „ Jedynym momentem, w którym możesz tu wygodnie żyć w tych absolutnie niemożliwych do pogodzenia konfliktach, jest chwila, w której ogarniasz to wszystko i mówisz:„ Słuchaj, w ogóle nie rozumiem rzeczy ****** - Alleluja! „”
Kluczowa linia: „I chociaż wszystko poszło nie tak / Stoję przed Panem piosenki / Z niczym na moim języku oprócz„ Alleluja ””
