Jeśli istnieje sposób na zarabianie pieniędzy, rób muzykę, nawet jeśli instrument, o który prosi cię pisanie, jest trochę dziwny! Taka była filozofia wielu kompozytorów, którzy pisali dla, powiedzmy, niezbyt znanych instrumentów w przeszłości.
Są też tacy, którzy wykazują zainteresowanie najnowszym debiutantem na scenie i znajdują dla nich miejsce w nowej kompozycji. W tym artykule poznasz 9 dziwnych instrumentów i niesamowitych kompozycji napisanych w celu podniesienia ich unikalnego brzmienia.
9 niekonwencjonalnych instrumentów w muzyce klasycznej
- Piła muzyczna
- Arpeggione
- Zegary mechaniczne
- Lira Organizzata lub lira organowa
- The Baryton
- Szklana harmonijka ustna
- Theminmin
- Ondes Martenot
- Celesta
1. Piła muzyczna
Najpierw natknąłem się na muzyczną piłę, słuchając w radiu nagrania koncertu fortepianowego Khachaturiana i od razu zauroczyły mnie inne światowe tony. Nie mogłem się zorientować, co to jest, i byłem zaskoczony, gdy spiker wspomniał o jego włączeniu do utworu.
Jeszcze bardziej zdumiewające jest to, że rzeczywiste piły - tak, te narzędzia do cięcia drewna, które przechowujemy w szopie na dole ogrodu - podwajają się, aby zająć miejsce w orkiestrze. Wszystko, czego potrzebujesz, to skrzypce lub smyczek wiolonczeli zagruntowany kalafonią, aby narysować zęby, zacisnąć piłę między kolanami i jesteś wyposażony. Jeśli nie masz pod ręką łuku, po prostu użyj kołka.
Oczywiście jest w tym więcej umiejętności i chociaż gracze w Rosji i na obszarach wiejskich w Ameryce używają pił sklepowych, wielu specjalistów kupuje niestandardowe piły, które można łatwo zgiąć i mają uchwyt na cieńszym końcu, aby pomóc w gięciu proces. Wygięcie piły do płaskiego kształtu „S” powoduje, że ostrze nie wibruje w zakrzywionych punktach, tłumiąc niepożądane dźwięki.
Zmieniając miejsce, w którym gracz umieszcza łuk wzdłuż piły, może zmieniać wysokość. Szerszy koniec wytwarza głębsze nuty wspinające się po skali w kierunku końcówki, w sumie około dwóch oktaw. Aby wytworzyć vibrato - ten lekko chwiejny dźwięk wydawany przez grających na strunach - gracz może potrząsnąć kolanem lub drżeć ręką.
Mimo że niszę odnalazł głównie na scenie muzyki ludowej, Khachaturian nie jest jedynym kompozytorem klasycznym, który uznał za stosowne, by tak rzec. Szostakowicz strzelił za to w swoich operach Lady Makbet z obwodu mińskiego, Nos i jego muzyka do filmu Nowy Babilon. 1
Khachaturian Piano Concerto, Second Moving the Musical Saw
2. Arpeggione
Wygląda podobnie do skrzypiec basowych, ma skłonność jak wiolonczela, ma sześć strun i jest nastrojony jak gitara. Przekaż te cechy komuś, kto interesuje się muzyką klasyczną i co by wymyślił? 2)
O ile nie są bardzo kompetentni, nie jest prawdopodobne, że ustalą prawidłową odpowiedź - arpeggione. Mam raczej słabość do tego, mimo że jedynym utworem, który znam specjalnie na arpeggione, jest Schuberta. Zachwycająco liryczny i nakrapiany patosem, pozostaje popularnym miejscem koncertów dla wiolonczelistów i skrzypków, którzy twierdzili, że to ich własne.
Oczywiście jego fortuny odżyły w wyniku niedawnego wzrostu oryginalnego brzmienia instrumentów, a na samym arpeggione dostępne są nagrania tego pięknego dzieła.
Schubert's Arpeggione Sonata
3. Zegary mechaniczne
Niemieckie słowo na ten typ zegara brzmiało flötenuhr, a Haydn napisał ponad trzydzieści, które moglibyśmy wymienić jako elementy czasowe zegarka na luksusowym końcu rynku, na polecenie muzyka, który opracował zegary do odtwarzania muzyki. Joseph Niemecz był wszechstronnie utalentowanym mnichem, bibliotekarzem i kapelanem rodziny Esterhazy, dla której Haydn również pracował. Neimecz nie tylko grał na kilku instrumentach, ale był też wynalazcą muzycznych ciekawostek, w tym zegarów muzycznych, z których cztery wciąż przetrwały.
W dobry sposób marketingowy Haydn wskazał, że te miniatury można odtwarzać równie łatwo samemu, gdybyś miał dostęp do organów, ściśle odtwarzając dźwięk zegara.
Jeden z utworów napisanych na zegar prezentowany księciu Mikołajowi II z Esterhazy trafił do symfonii nr 101 Haydna, pieszczotliwie znanej jako „Zegar”. Tik-akompaniament w drugiej części został zdjęty z jednej z dwunastu miniatur, które napisał na zegar muzyczny. 3)
Handel także napisał muzykę do zegarów Charlesa Claya, z których jeden znajduje się obecnie w Muzeum House'a Handel w Londynie, a drugi w zamku Windsor. Zegary Claysa wybijały co kwadrans i poprosił Händla o muzykę dla kilku z nich. Dźwięk był dostarczany przez dzwonki lub narządy pompujące i są dzisiaj emitowane na zwykłych organach.
Zegary zawierają fragmenty różnych dzieł, które już skomponował Handel - głównie arie z oper i różnorodne utwory klawiszowe - i były sposobem na zwiększenie obiegu jego muzyki .4
Pomiędzy wszystkimi obowiązkami związanymi z domem królewskim Niemecz spędzał wolny czas wymyślając muzyczne wirujące koło i muzyczne krzesło, które grało melodię, gdy siedział. Przydatne może na przyjęcia dla dzieci.
Haydn Fuga na zegar mechaniczny
Opis Lira Organizzata
4. Lira Organizzata
Haydn wydawał się przyciągać osobliwe instrumenty, a raczej jego patroni, składając prośbę do szanowanego kompozytora. Miał zeskrobać kilka kawałków i unieśmiertelnić anachroniczny instrument, który postanowili podbić.
Weź Lira Organizzata lub lirę organową. Nie dostajesz wielu z nich za funt, zwłaszcza że w dzisiejszych czasach jest to zwykła ciekawość. Podobnie jak w przypadku luku korbowego (opis), który jest grany za pomocą łuku, dźwięk został wytworzony za pomocą drewnianego koła napędzającego zestaw mieszków dla mini organów zbudowanych wewnątrz korpusu instrumentu. Zachowało się pięć koncertów z 1786 roku na instrument Haydna oraz 8 Notturnos napisanych w latach 1788-1790. Ferdynand IV w prawdziwie nonszalanckim stylu Ferdynand IV miał tę dziwną hybrydę, częściowo strunę, częściowo organy, ułożoną razem, by różnić się od innych, i zlecił im grę.
Były w obiegu inne liry organizzata, ale instrument był dość dobrze ograniczony do włoskich brzegów i praktycznie wyginął. Jeden pozostaje w niewoli w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.
Daleka od traktowania dziwnych lirów organizzata jako przeszkody do pokonania, pisanie Haydna jest dowcipne i jasne, obejmując dziwaczne operacje. Jego utwory na, powiedzmy szczerze, szaleńców, instrument żyją w bardziej tradycyjnych postaciach oboju i fletu w jego adaptacjach do koncertów, zachowując reedy ton liry organizzata oraz wiatr i smyczki dla notturnos. 5
Koncert Haydna nr 5 F-dur na 2 Liry Organizzata
Ferdynand IV sam rzucił niekonwencjonalną postać: lubił pocierać ramiona Lazzaroni, najniższej klasy neapolitańskich ludzi, nawet mówiąc do dialektu, i miał stragan z rybami na rynku. Ekscentryczny czy co?
5. Baryton
W latach 1765-1775 Haydn został wprowadzony do barytonu. Tym razem odpowiedzialne było gospodarstwo Esterhazy. Książę Mikołaj zabłysnął tym skomplikowanym instrumentem i postanowił, że nie da sobie z nim rady. Nadal przetrwa, olśniewający dzięki podwójnym dziurkom i delikatnym zdobieniom wokół zakrzywionych krawędzi i wzdłuż podstrunnicy, a zdjęcie można zobaczyć powyżej.
Haydn posłusznie wypełnił rolę pisarza dla księcia i wyprodukował oszałamiające 126 trio na altówkę, wiolonczelę i baryton.
Baryton pokazuje cechy zarówno altówki da gamba - wczesnego instrumentu renesansowego w kształcie kontrabasu i granego smyczkiem, a także bandory, która została wyrwana, niejasno przypominając wielostrunową mandolinę. Co więc robisz, jeśli chcesz tego, co najlepsze z obu światów? Oczywiście łącz je.
Rezultat - normalnie sznurki z przodu, które są wygięte, i więcej za szyją, które można poderwać kciukiem. Dodatkowo, przednie zostały wykonane z jelita, a ukryte struny z tyłu były metalowe, które wibrowały współczująco, gdy struny jelitowe były wygięte i pomagały instrumentowi rezonować i wyróżniać się (całkowicie pasujące do księcia). Z tyłu można było wsadzić do czterdziestu sympatycznych strun, więc musiało to być dość spore opanowanie ich wszystkich, a pod każdym względem książę był dość drobną ręką.
Baryton, który nigdy nie był szczególnie modny, nie trwał długo po tym, jak Haydn opuścił scenę. Na szczęście dla raczej nieporęcznego instrumentu został on przywrócony do życia przez specjalistów muzyki dawnej wraz z kompozycjami Haydna, które można usłyszeć w ich oryginalnej formie. 6
Haydn Divertimento No 113 dla Baryton Trio
6. Szklana harmonijka ustna
W ostatnim roku swojego życia w 1791 r. Mozart napisał utwory na szklaną harmonijkę ustną, czyli pancerz, jak ją znano. Po raz pierwszy zapoznał się z instrumentem jako cudowne dziecko podczas trasy koncertowej po Europie ze swoim ojcem, który ambitnie zorganizował koncerty, aby pochwalić się swoim utalentowanym synem. Mozart zapoznał się ze szklaną harmonijką, gdy poznał Marianne Kirchgaessner. 7
Marianne Kirchgaessner była znaną niemiecką grającą na harmonijce szklanej. Oślepiona ospą w wieku czterech lat pokazała niesamowity talent do instrumentu. Odwiedzała wiele krajów podczas serii koncertów europejskich, spotykając wielu kompozytorów, w tym Mozarta. Napisał dla niej kwintet - pozostałe instrumenty to flet, obój, altówka i wiolonczela, a także Adagio na solo na harmonijce szklanej. 8
Początkowo szklana harmonijka ustala się jako zestaw pionowych szklanek lub kielichów wypełnionych zmiennymi ilościami wody, które wytwarzały gradację wysokości, które były wcierane wokół obręczy palcami. Na tym etapie instrument został nazwany szklaną harfą, ale to Benjamin Franklin ze sławnych eksperymentów z przewodami odgromowymi radykalnie zmodyfikował konstrukcję, obracając naczynia na bok i obracając je za pomocą koła. Operator mógł oprzeć palce na przepisanych misach bez nudy okrągłego tarcia. Kopię przyrządu można zobaczyć powyżej.
U szczytu popularności znajdowały się twierdzenia, że instrument ten może być szkodliwy dla zdrowia. Taki przenikliwie niesamowity dźwięk wydobywający się z okularów ostrzegł niemiecki muzykolog Freidlich Rochlitz: „ Jeśli cierpisz na jakiekolwiek zaburzenie nerwowe, nie powinieneś go odtwarzać; jeśli nie jesteś jeszcze chory, nie powinieneś grać; jeśli czujesz melancholię, nie powinieneś jej grać. 9
Kiedy więc Donizetti szukał instrumentu, który trafnie pokolorowałby jego szaloną scenę w operze Lucia di Lammermoor, szklana harmonijka była oczywistym wyborem - już karmiłby ją związek z chorobą psychiczną.
Obecnie jesteśmy nieco bardziej wyrafinowani w naszej ocenie niestabilności umysłowej, a szklana harmonijka cieszy się ograniczoną obserwacją bez uciekania się do leków.
Adagio na harmonijkę szklaną Mozarta
7. Themin
Wynaleziony w 1919 roku, tammin, znany również jako telefon komórkowy lub termenvox, pojawił się na scenie jako szczęśliwy wypadek. Jest to jedyny instrument muzyczny, który nie ma bezpośrednio przyłożonych do niego rąk.
Nazwano ją od nazwiska jej wynalazcy, rosyjskiego naukowca Lwa Termena, znanego również jako Leon Theremin, który badał zastosowania dielektryczne, gdy zauważył coś niezwykłego. Teraz muszę wyznać, że ku mojemu rozczarowaniu ojca (był swego rodzaju naukowcem) jako dziecko byłem bezużyteczny z fizyki i chemii i od tamtej pory niewiele się poprawiłem. Jak rozumiem, dielektryki działają jak kondensator lub izolator w obwodzie elektrycznym, ale używał ich w funkcjach daleko poza moim rozumieniem, ale obejmowały one pracę związaną z promieniowaniem rentgenowskim i mierzeniem gazów w słoikach, które również zawierały dźwięk.
Gdy był w swoim laboratorium, słyszał, jak te dźwięki zmieniają ton, gdy poruszał ręką. Kiedy studiował wiolonczelę, zaczął grać melodie, w które grał, i wpadł na pomysł nowego elektronicznego instrumentu, jednego z pierwszych tego rodzaju. W następnym roku był gotowy do pracy, montując antenę zamiast pedału nożnego w celu kontrolowania głośności, i był w stanie uwolnić swój pierwszy występ w nowym, wspaniałym świecie. Dzisiejsze tamminie zwykle używają dwóch anten, jednej do kontrolowania wysokości dźwięku, jednej do wzmocnienia głośności i podłączonej do głośnika.
W 1927 r. Termen koncertował ze Stanami Zjednoczonymi, co musiało wydawać się nowatorskim wynalazkiem, który okazał się wielkim sukcesem i został przyjęty przez kompozytorów, którzy chcą odtworzyć widmową atmosferę. 10
Pod względem dźwiękowym tammin ma pewne powinowactwo z muzyczną piłą - ich upiorne dźwięki nie są oddalone o milion mil. Nic więc dziwnego, że Szostakowicz wykorzystał to w swojej partyturze filmowej do Odny, ponieważ interesował się muzyką.
Na zamówienie Lucie Bigelow Rosen, bogatej prototypu Lwa Theremin, czeski kompozytor Martinu napisał fantazję na tammin, obój i kwartet smyczkowy.
W latach 50. XX wieku Robert Moog spopularyzował go, budując taminy i włączając je do swoich syntezatorów. Jego wyraziste tony były szeroko stosowane w muzyce filmowej.
Pełnometrażowy film dokumentalny Steve'a M. Martina o Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey został wydany w 1993 roku i wygrał Trofeum dokumentalisty na festiwalu filmowym Sundance w następnym roku. 11
Lew Thermen gra swoją terapię
8. Onde Martenot
Ulubiony przez Messiaen, inny wynalazek elektronicznych instrumentów muzycznych powstał w tym samym czasie co terapia. W 1928 roku odsłonięto ondes Martenot. Podobnie jak dźwięk terapii, wykorzystano oscylacyjne lampy próżniowe. Pierwsza wersja, stworzona przez Maurice'a Martenota, wymagała, aby ondist nosił metalowy pierścień na palcu wskazującym i przesuwał go w górę i w dół drutu, aby oczarować szczepy godne zjawisk paranormalnych.
Martenot nie był zadowolony ze swoich początkowych eksperymentów i ostatecznie osiadł na trzech głośnikach, w jednym zainstalowano gong, aw drugim - dwanaście strun, które można dostroić. Również ogólny zakres został rozszerzony do czterech oktaw. Skrzynka kontrolna AA pełna przełączników pomaga zmieniać barwy. 12
Prawdopodobnie najbardziej znanym zastosowaniem tego Martenota jest symfonia Thuranglia Messiaena, chociaż jego pierwsza praca nad dziwnie brzmiącym instrumentem, Fêtes des Belles Eaux, wymagała sześciu z nich. Jeśli możesz sobie wyobrazić, jak wiatr słoneczny może wypełnić twoje uszy, pomyśl o ondes Martenot - w rzeczywistości słowo ondes to po francusku wiatr.
Produkcja wersji Martenot została zakończona w 1988 roku. W dzisiejszych czasach ondes Martenot został zastąpiony przez Ondéa i inne porównywalne instrumenty elektroniczne, ale wyobrażam sobie, że zdobycie oryginału jest jak znalezienie zębów kury.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. The Celesta
Po 1886 roku, kiedy celestę wynalazł paryski Auguste Mustel, doszło do szalonej walki, aby jako pierwszy kompozytor włączyć ją do pełnej partytury orkiestrowej, a następnie ją wykonać. Inny Francuz, Ernest Chausson, przekroczył linię mety po raz pierwszy w 1888 roku podczas premiery swojej przypadkowej muzyki do wersji Burzy Szekspira. 13
Mimo, że Czajkowski prawie nie zauważył, to jego użycie celesty z delikatnymi dzwoneczkowymi tonami sprawiło, że to miękkie i delikatne migotanie zyskało szerokie uznanie w tańcu Wróżki Śliwki Cukru dzięki baletowi Dziadek do orzechów. Tak pięknie uchwycił zimową wdzięk, to prawie tak, jakby celesta została wymyślona, by pochwalić się krystaliczną wróżką. Gdy z wdziękiem wiruje w błyszczącej spódniczce baletnicy, możesz łatwo wyobrazić sobie sople błyszczące w scenerii.
Celesta wygląda i jest grana jak małe pianino o długości od czterech do pięciu oktaw. Wewnątrz obudowy metalowe pręty uderzone młotami wytwarzają dzwonienie typu glockenspiel. Nie jest dużo głośniejszy niż prawdziwy glockenspiel, więc ogranicza się do fragmentów, w których partytura orkiestrowa jest niewielka lub podwojona przez inne instrumenty.
Bartok był zachwycony słodkim tonem celesty i napisał dla niego wpływowy utwór Music For Strings, Percussion i Celeste, utwór, który szczegółowo opisałem jako student muzyki i mam wielki podziw. Niektórzy uważają, że jest nabytym gustem, ale absolutnie zadzwonił do zmian w tym wpływowym muzycznym punkcie zwrotnym.
Czajkowski: Dance of the Sugar Plum Fairy From the Nutcracker Suite
Cytowania
Cytowania
1 Wikipedia Musical saw
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Zegary mechaniczne
4 blog.ahsoc.org
5 koncertów Allmusic Haydn dla liry organizzata
6 Wikipedia Baryton
7 Wikipedia Harmonijka szklana
8 Infogalactica Planetry Knowledge
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Powinowactwo filmowe
12 The Guardian Onde martenot
