Fale rozbijające się w morzu
Morze jako inspiracja
Kompozytorzy bardzo często przyciągają uwagę na zewnątrz, przyrodę i żywioły. Wielu uwielbia spacery, pomagając im myśleć o muzyce, którą tworzą, i nic dziwnego, że dźwięki są włączone do ich utworów.
Morze jest w stanie wywołać strach, podziw i podziw z pięknem, które zainspirują płodny umysł. Oto osiem dzieł muzyki klasycznej, na które wpływ ma to przeciwieństwo żywiołów.
Richard Wagner. 1813–1883
Uwertura do Latającego Holendra
Wysyłaj miraże
Rossini Put Down
Włoski kompozytor Rossini, znany ze swoich oper, nie był fanem Wagnera. O nim powiedział: „Wagner ma cudowne chwile, ale okropne kwadrans”.
Wagner. Latający Holender
Latający Holender to dzieło Wagnera na wczesnym etapie i prawdopodobnie najbardziej przyjazne słuchaczom dla mniej zahartowanych z nas, nieprzyzwyczajonych do ciężkiej opery.
Wagner był nieustannie przyciągany do legend jako kamień węgielny pod historie, na których oparł swoje opery. Marynarze byli przesądną rasą, co nie jest nierozsądne, gdy weźmie się pod uwagę straszne warunki, z którymi musieli sobie poradzić - i byli po prostu z samego morza. Nie wspominając o tym, że walka z całym morzem może na nich rzucić, istniała możliwość piratów i wrogich przyjęć podczas stawiania stóp na obcych i niezbadanych ziemiach, nie mówiąc już o chorobach i zatłoczonych kadłubach.
Istnieją różne długości i szerokości geograficzne, o których, jak przypuszcza, legendarny Holender miał trudności z kapitanem swojego statku, przy czym najpopularniejszym z nich jest Przylądek Dobrej Nadziei, niezwykle trudny w nawigacji. Historia kręci własną podróż, która kręci się w tę stronę, podobnie jak statek, z ust tłumu zgromadzonego na brzegu obserwującego statek desperacko próbujący dostać się do portu. Gdy obserwują podczas burzy, ich wzrok przesłania wielka chmura, która następnie znika. Ta chmura staje się statkiem, przekształconym w zjawę, której już nigdy więcej nie zobaczysz.
Objawienie stało się fundamentem opowieści, na której można było rozwinąć wszelkie możliwości wyjaśnienia upiornego wyglądu. A kto lepiej niż winić za to okropne wykroczenie kapitana, morderstwo jest silnym faworytem? Dlaczego inaczej miałby nadal halsować swój statek wokół siedmiu mórz, nigdy nie będąc w stanie zacumować? To z kolei wyjaśniłoby zjawisko miraży doświadczanych przez żeglarzy.
Aby dokończyć tę przykrą opowieść, podobno rzekomo holenderski człowiek wojny zatonął na Przylądku ze stratą całej załogi, co dopełniało ideę Latającego Holendra na zawsze wędrującego po pełnym morzu.
Wagner napisał własne libretti, dostosowując historię i umieszczając ją w Norwegii - tutaj Holender jest przeklęty w ciągłą podróż z powodu bluźnierstwa - i wprowadzenie elementu miłosnego umożliwiło pisanie na sopran na pokładzie. W swojej wersji skazany na atak statek odsuwa się na sekundę. Holender i córka przeciwnego kapitana, Senta, zakochują się. Oświadcza, że pokocha Holendra aż do śmierci, i rzuca się w morze, uwalniając go od klątwy.
Latający Holender otrzymał swój pierwszy występ w Royal Saxon Opera, Drezno 1843, gdzie był dyrektorem muzycznym. Jednym z wielkich wkładów Wagnera w ten gatunek było to, że jego bohaterowie śpiewali własne tematy, które powracają w trakcie pracy lub, w przypadku Cyklu Pierścienia, kilku utworów. Są to tak zwane motywy przewodnie.
Pisze wystawną, ale wymagającą muzykę dla solistów, wymagającą dużej wytrzymałości (także, można by się spierać, dla publiczności!). Jednak ta jego pierwsza naprawdę świetna opera jest bardzo dostępna dzięki świetnym melodiom i nawiedzającemu dramatu w olśniewający róg piszący z mroku zarys statku. Trwa około dwóch i pół godziny, w skrócie Wagner.
Benjamin Britten 1913–1976
Cztery morskie interludia od Petera Grimesa w reżyserii Edwarda Gardnera
Rzeźba przegrzebka na Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten nie unikał mrocznych tematów jako inspirujących tematów. „War Requiem” dotyczyło pacyfistycznych ideałów, a opera „ The Turn of the Screw” wykorzystywała nawiedzoną i niejednoznaczną powieść Henry'ego Jamesa o tej samej nazwie. Peter Grimes to opera o człowieku z zewnątrz i uprzedzeniach związanej ze sobą społeczności rybackiej. Najbardziej znany jest z adaptacji Britten wykonanej z pełnowymiarowej pracy, Four Sea Interludia, ale zyskał wielkie uznanie i popularność w pełnej wersji.
Paralela między antagonizmem wobec agresywnego Grimesa, którego miasto obwinia za śmierć swojego ucznia na łodzi, a nieprzewidywalnością morza zapisana jest w muzyce. Kołysze się tam iz powrotem, zamieniając się w gniew, przemoc i zniszczenie. Mistrzostwo Brittena w malowaniu szalejących wód otwartych, odzwierciedlających turbulencje rozwijające się na lądzie, gwarantuje, że ta praca pozostanie ulubionym repertuarem opery.
Edward Elgar 1857–1934
Elgar's Sea Pictures śpiewane przez Janet Baker
Nauka Elgara
Elgar miał dociekliwy umysł i interesował się nauką, do tego stopnia, że zbudował laboratorium chemiczne w swoim domu.
Elgar. Sea Pictures
Elgar bardzo lubił chodzić na zewnątrz i lubił chodzić po wzgórzach Malvern w pobliżu miejsca zamieszkania.
Sea Pictures to pięcioczęściowy cykl pieśni na sopran i orkiestrę oraz jedno z ulubionych dzieł Elgara. Kontrast Clary Butt też był zainteresowany wykonaniem go, a Elgar przetransponował go z zakresu sopranu, aby mogła zaśpiewać go niższym głosem. To Clara Butt dokonała premiery utworu w 1899 roku, a kilka miesięcy później udała się do Balmoral w Szkocji na prośbę królowej Wiktorii, aby tam go wykonać.
The Haven, druga piosenka z cyklu, została skomponowana dwa lata przed innymi ruchami S ea Pictures . Wiersz został napisany przez żonę Elgara, Alice, i pierwotnie ukazał się w nieco zmienionej formie w publikacji zatytułowanej The Dome under the tytuł Love Alone Will Stay . Inne wiersze to Pieśń o morzu, Szabatowy poranek na morzu, Gdzie leżą korale, (mój ulubiony) i Pływak. Pisanie Elgara nie dotyczy wielkich fal i siły dziewięciu wicherów Benjamina Brittena, jest to łagodniejsza podróż przez solankę z kilkoma dużymi zastrzykami sprayu. Nagranie Janet Baker i Sir Johna Barbirolli to klasyk we własnej kolekcji płyt winylowych.
Claude Debussy 1862-1918
Debussy's La Mer
Jako dziecko Debussy regularnie odwiedzał wybrzeże, jednak jako dorosły wolał zachować dystans. Debussy miał zamiar dołączyć do marynarki wojennej, ale jak napisał do przyjaciela „wypadki życia postawiły mnie na innej drodze”.
Debussy. La Mer
La Mer to jedno z klasycznych dzieł XX wieku, skomponowane przez jednego z najbardziej innowacyjnych kompozytorów, którzy przybyli z Francji, a nawet z Europy.
Debussy był szczególnie poruszony mglistym stylem JMW Turnera, wyprzedzając głównie francuski impresjonizm, z którym związany jest Debussy'ego. Można powiedzieć, że La Mer odzwierciedla dzieła Turnera, spowite mgłą i mgłą i wymagające od widza patrzenia poza mgłę.
Pełny tytuł to The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, a ukończono go w 1905 r., Kiedy Debussy spędzał długie wakacje na południowym wybrzeżu Anglii. I odwrotnie, nie zakochał się w morzu i nie podobała mu się podróż z Francji. Aby uchwycić esencję i wielkość wybranego przez siebie tematu, Debussy wprowadza na pokład duże siły orkiestrowe oraz sekcję perkusyjną, w tym glockenspiel i tamtam. Trzy sekcje: Od świtu do południa na morzu, Zabawa falami i Dialog wiatru i morza są wyczarowane w lśniących harmoniach i ekspansywnych ruchach orkiestrowego koloru, podkreślonych kuszącym wpływem jawajskiego gamelanu.
W tej pracy Debussy chce, aby słuchacz wchłonął atmosferę, którą tworzy, dosłownie, aby pozwolić muzyce się umyć, niż wyobrażać sobie konkretny program. Wielkie crescendos i diminuendos symbolizują wznoszenie i opadanie fal oraz nieprzewidywalność morza na wirach. Błysk słońca na wodzie jest odzwierciedlony przez metaliczną jakość glockenspiel, loki fal dźwiękowych rozbijających się fal, ale nie ma historii, na której można by zawiesić muzykę. To muzyka dla samej muzyki.
Zanurz się w krajobrazie morskim, który stworzyła Debussy i pozwól się porwać morzu.
Aby przeczytać o muzyce klasycznej inspirowanej rzekami, kliknij link.
Afternoon of a Faun: How Debussy stworzył nową muzykę dla współczesnego świata
Afternoon of a Faun: How Debussy stworzył nową muzykę dla współczesnego świata (Amadeus)Afternoon of a Faun: How Debussy stworzyło nową muzykę dla współczesnego świata to fascynujący wgląd w niezwykłe innowacje harmoniczne twórczego umysłu Debussy'ego, który przesunął granice współczesnego pisma muzycznego na fin de siecle. Przeczytaj dogłębnie o tym, jak Debussy podszedł do „La Mer” i innych kultowych utworów oraz o jego nieuniknionym wpływie na kompozytorów epoki i nie tylko.
Kup TerazCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin gra pieśń szalonej kobiety na brzegu morza
Alkan. Pieśń szalonej kobiety na brzegu morza
Alkan, kompozytor i pianista, który w dużej mierze popadł w zapomnienie, był nie tylko świetnymi przyjaciółmi z Chopinem, ale także jego bezpośrednim sąsiadem i bardzo podziwiany przez późniejszych kompozytorów-pianistów, w tym Debussy'ego, Ravela i Rachmaninowa.
Podobnie jak Chopin, Alkan pisał prawie wyłącznie na fortepian, głównie wirtuozowaty, choć istnieją pewne skromniejsze dzieła pod względem umiejętności. Był bardzo wrażliwy, być może dlatego, że był pobożnym Żydem i nieustannie walczył z antysemityzmem, który panował wówczas we Francji. Mógłby jednak być świetnym dowcipem i dobrym towarzystwem według bliskich mu osób, nawet komponując parodię Rossiniego, którą nazwał Marszem Żałobnym po śmierci papugi. Najwyraźniej Rossini lubił papugi. Po śmierci Chopina Alkan stracił bratnią duszę i prawdopodobnie stał się bardziej wycofany i melancholijny.
Piosenka szalonej kobiety na brzegu morza odzwierciedla jego stan umysłu. Napisał do przyjaciela: „Staję się z dnia na dzień coraz bardziej mizantropiczny i mizoginiczny… nic wartego zachodu, dobrego lub przydatnego do zrobienia… nikogo, komu mogę się poświęcić. Moja sytuacja sprawia, że jestem strasznie smutny i nieszczęśliwy. Nawet produkcja muzyczna straciła dla mnie swoją atrakcyjność, ponieważ nie widzę sensu ani celu ”.
Pisanie na fortepianie jest długim krzykiem od postrzegania, że twórczość Alkana jest niemożliwie trudna do grania. Prosty bas jest falą niekończącego się szumu i szumu, podczas gdy szalona kobieta przeraźliwie wylewa żal zawodzi wysoko, osiągając punkt kulminacyjny w szalonej powodzi bólu. Harmonia oscyluje między durem a mollem, nigdy nie ustabilizowana, podobnie jak dusza szalonej kobiety.
Felix Mendelssohn. 1810–1849
Mendelssohn. Spokojne morze i pomyślna podróż Prowadzony przez Roy Goodman
Mendelssohn. Spokojne morze i pomyślna podróż
Spokojne morze i pomyślna podróż oparte są na dwóch wierszach znanego niemieckiego poety Goethego, który przykuł uwagę zarówno Beethovena, jak i Mendelssohna. Rozpoczęto dzieło Mendelssohna, jak można się spodziewać w spokoju, płynnie zsuwając się z miejsca cumowania, ślizgając się równomiernie po płaskich morzach. To spokojne morze zaprzecza zdenerwowaniu pasażerów na początku XIX wieku - bez wiatru, bez postępu. W dalszej części pracy morze jest bohaterską postacią, która wstaje z parą i niesie swoich gości na grzbiecie fal.
Trąby ogłaszają, że statek bezpiecznie płynie do portu, a zakończenie cichego bicia kończy się niemal z westchnieniem ulgi, że wszystko jest w porządku, a pasażerowie mogą znów spokojnie stawiać kroki na suchym lądzie.
Jean Sibelius 1865–1957
Sibelius. The Oceanides
Sibelius. The Oceanides
Sibelius napisał dzieło w wyniku zamówienia bogatego amerykańskiego mecenasa sztuki i jego żony Carla i Ellen Stoekel, a po raz pierwszy wystąpił w ich miejscu w Norfolk w Connecticut w 1914 r., Sam Sibelius dyrygował na ich prośbę.
Postanowienia dotyczące zamówionego utworu miały trwać około kwadransa i mieć formę wiersza tonowego. Sibelius zwrócił się do ulubionego tematu - legend - na którym opiera swoją muzykę.
Oceanidy, zgodnie z mitologią grecką i rzymską, to nimfy morskie, w tym trzy tysiące, córki Oceanus i Tethys. Najbardziej znani są Styks, słynący z przewodnictwa w podziemnym świecie, i Metis, która była pierwszą żoną Zeusa. Wszystkie Oceanidy są związane z aspektem natury, chmur, strumieni, jezior, kwiatów i tak dalej.
Oceanides jest typowo syberyjski, a harmonie przypominają jego pierwszą symfonię, kiedy wciąż znajdował stopy jako kompozytor, podwójne flety i smyczki przypominają jego drugą. Używa chromatycznych łusek w strunach wznoszących się od niskich do wysokich wraz z puchnącym crescendo spotkaniem z mosiężnym akordem, aby stworzyć wrażenie potęgi morza. W rzeczywistości ma wydźwięk La Mer Debussy'ego , spokój ustala się nad oceanem, po czym wzbudza iskrzenie fal.
Maurice Ravel 1875–1937
Une Barque Sur l'Ocean Odtwarzany przez Jean-Yves Thibaudet
Strzępy. Une Barque Sur l'Ocean
Na początku XX wieku francuska grupa kompozytorów, pianistów, poetów i artystów utworzyła grupę o podobnych poglądach i nazywała się Apaczami. Przyjął nazwę od plemienia Ameryki Północnej, ale także przywołuje dodatkowe skojarzenia z chuliganami. Oprócz Ravela wśród członków znaleźli się Igor Strawiński, Manuel de Falla i Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean był jednym z pięciu utworów, które Ravel napisał w hołdzie swoim Apaczom , nazywając je odpowiednio Mirroirs. To trzecia część zestawu przetłumaczona jako A Boat on the Ocean jest poświęcony Paulowi Sordesowi. Będąc punktem podparcia zestawu, jest najdłuższy, na którym obracają się obie strony.
Kolejny Apacz, pianista Roger Viñes, po raz pierwszy wykonał to wysoce wirtuozowskie dzieło. Ten centralny punkt Mirroirs przywołuje niepokój morza, falując fale w postaci arpeggio, gdy łódź płynie .
Aby przeczytać o lusterkach inspirujących kompozytorów, kliknij tutaj.
I w końcu...
Jeśli podobał Ci się ten artykuł, dlaczego nie przeczytać innych na podobny temat? Po prostu kliknij tytuły poniżej:
Muzyka klasyczna inspirowana księżycem
Muzyka klasyczna inspirowana podróżą
Muzyka klasyczna inspirowana ziemią
I w końcu...
Kliknij edytuj powyżej, aby dodać zawartość do tej pustej kapsułki.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł, dlaczego nie przeczytać innych na podobny temat? Po prostu kliknij tytuły poniżej:
Muzyka klasyczna inspirowana księżycem
Muzyka klasyczna inspirowana podróżą
Muzyka klasyczna inspirowana ziemią
