Czytanie muzyki na gitarę: Łatwy standardowy kurs notacji

Witamy w Standardowym samouczku dla muzyków dla gitarzystów

Istnieje wiele zalet czytania muzyki zapisanej standardową notacją (notacja sztabowa). Na przykład zawiera więcej informacji niż zakładka gitary, umożliwiając odtwarzanie (lub przynajmniej ćwiczenie) utworów muzycznych, których nigdy wcześniej nie słyszałeś. Możesz transkrybować muzykę, która została napisana dla innego instrumentu i zrobić z niej aranżację gitarową. Możesz dzielić się muzyką, którą sam napisałeś, z muzykami grającymi na innym instrumencie, ponieważ w przeciwieństwie do tabu gitarowego standardowa notacja muzyczna jest uniwersalnym językiem zrozumiałym dla niezliczonych muzyków grających na różnych instrumentach.

Pracuj nad lekcjami w dogodnym dla Ciebie czasie. Nie próbuj uczyć się tego wszystkiego za jednym razem. Nauka czytania muzyki jest jak nauka czytania dowolnego języka - wymaga czasu i praktyki.

12 standardowych lekcji notacji

Lekcja 1

Pierwsze kroki

W standardowej notacji muzycznej (znanej również jako „notacja pięciolinii”) muzyka jest zapisywana poprzez umieszczenie symboli w linii lub między wierszami tak zwanej pięciolinii muzycznej. Istnieje kilka różnych rodzajów personelu muzycznego używanego przez różne instrumenty. Muzyka gitarowa jest napisana na TREBLE STAFF, pokazanym poniżej.

Wysokość i czas trwania

Każda z tych linii i odstępy między nimi reprezentują tonację muzyczną. Symbole reprezentujące nuty są umieszczane na tych liniach lub spacjach. Im wyższy ton nuty, tym wyżej w górę zostanie umieszczony pięciolinia.

Kształt symbolu określa czas trwania każdej nuty w stosunku do „beatu” muzyki. Symbole te będą wprowadzane i zapamiętywane stopniowo.

Pierwszą nutą do nauczenia jest E, którą można grać na STRING 1 - otwarta pozycja. Jak zapewne wiesz, tę nutę, E, można również znaleźć w innych miejscach, ale bądźmy prostymi i zagrajmy na otwartym (niepretretowanym) pierwszym strunie. (Jeśli nie wiesz, to najcieńszy ciąg).

Uwaga Czas trwania

Oprócz wysokości, nuty mają także czas trwania. Trwają przez określony czas. Różne kształty wskazują, jak długo powinny trwać w stosunku do siebie. W tej sekcji można się nauczyć trzech symboli. Różne kształty nut reprezentują trzy różne względne czasy trwania, zwane nutą całą, półnuty i ćwierćnuty.

Sygnatura czasowa i czas trwania notatek

Następnie umieścimy symbol liczbowy obok klucza wiolinowego (fantazyjny znak na początku pięciolinii, który w rzeczywistości jest ozdobną literą G). Ten dwucyfrowy symbol nazywa się PODPISEM CZASU. Zostaną one wyjaśnione bardziej szczegółowo w miarę postępów w lekcjach. W poniższym przykładzie możesz zobaczyć tak zwaną sygnaturę czasową „cztery-cztery”. Ta szczególna sygnatura czasowa oznacza, że ​​podczas gry liczymy 1 - 2 - 3 - 4, co daje dodatkowemu stresowi liczenie 1 (zwane również „uderzeniem 1”) oraz że ćwierćnuta wystarcza na dokładnie jedno uderzenie, połowę nuta trwa dwa uderzenia, a cała nuta trwa cztery uderzenia.

Bary i linie kreskowe

Ponieważ metrum ma „cztery-cztery”, po każdym czwartym takcie rysowana jest linia pionowa (zwana linią kreskową), po czym zaczynamy odliczanie. Odstęp między wierszami taktu (tam, gdzie pojawiają się nuty) nazywa się taktem lub taktem, a dzięki metrum czasowym „ ⁴ ₄ ” czas trwania nut w każdym takcie będzie zawsze sumował do czterech ćwierćnuty, lub, jeśli wolisz, cała notatka.

Po prostu zagraj w otwarty ciąg E, aby dopasować pokazane poniżej liczby taktów. Liczby te mają pomóc ci dokładnie policzyć w tym przykładzie. W prawdziwej muzyce nie ma liczb, ale przekonasz się, że nie potrzebujesz ich po kilku ćwiczeniach. Jeśli grasz na plektorze, możesz używać wszystkich uderzeń w dół lub na przemian uderzeń w górę i w dół, w zależności od osiągniętego poziomu gry na gitarze. Jeśli jesteś graczem fingerstyle, powinieneś na przemian używać palca wskazującego i środkowego, aby grać nuty.

Tempo

To, jak szybko policzysz uderzenia, zależy od ciebie, chyba że podasz wskazanie tempa, które mówi, jak szybko powinieneś liczyć uderzenia. W przeciwnym razie policz prędkość lub tempo, które uważasz za wygodne. Tylko upewnij się, że nie zmienisz prędkości. Uderzenia muszą być równomiernie rozmieszczone.

Mieszane czasy trwania

Następnie pomieszamy czasy trwania, aby półnuty i ćwierćnuty miały tę samą miarę. Jednak każdy takt doda do 4 tak jak poprzednio. To jest określone przez metrum.

Teraz, gdy znasz podstawowe czasy trwania całej nuty, półnuty i ćwierćnuty, czas wprowadzić dwie nowe nuty o różnych wysokościach. Są F na strunie 1 progu 1 i G na strunie 1, progu 3.

Oto trzy nuty i czasy trwania, które nauczyłeś się pomieszane, dokładnie tak, jak wyglądałyby w prawdziwej muzyce. Pamiętaj, aby w trakcie gry liczyć stałe 1-2-3-4.

Do tej pory grałeś nuty trwające 1, 2 i 4 uderzenia. Jeśli chcemy, aby nuta trwała 3 uderzenia, możemy dodać kropkę do półnuty. Dodanie kropki do dowolnej nuty wydłuża jej czas o połowę oryginalnej wartości. Tak więc, jeśli półnuta równa się 2 uderzeniom, kropkowana półnuta równa się 2 + 1 lub 3 uderzeniom.

To kończy lekcję 1 standardowego samouczka zapisu nutowego. Omówiliśmy do tej pory sporo tematów i powinieneś teraz zrozumieć podstawy, w tym: pięciolinię, nuty E, F i G na pięciolinii, metrum „cztery-cztery” i czas trwania nuty całej nuty, półnuty, kropkowanej półnuty i ćwierćnuty. Wykonuj ćwiczenia tak często, jak potrzebujesz, licząc głośno uderzenia (1-2-3-4), aż wszystko zrozumiesz. Kiedy czujesz, że zaczynasz grać z pamięci, nadszedł czas, aby przejść dalej, ponieważ oznacza to, że nie czytasz ich już i że spełniły swoje zadanie. Teraz możesz śmiało przejść do lekcji 2.

Lekcja 2

Uwagi do ciągu 2: B, C i D

W lekcji 2 przyjrzymy się nutom: B, który znajduje się na strunie 2, gdy jest otwarty, C, który jest na progu 1 i D, który jest na progu 3. Omówimy również dwa uwagi na sznurku 3, które są: G na sznurku otwartym i A na progu 2.

Teraz możemy dodać te nowe notatki do trzech już omówionych w lekcji 1 (E, F i G). Zauważ, że symbol, który wygląda jak litera C (ale tak naprawdę pochodzi z półokręgu). Jest to powszechnie używany skrót dla metrum 4/4, którego nauczyłeś się wcześniej.

Kolejną rzeczą, o której należy pamiętać, są małe liczby w takcie od ostatniego do ostatniego. Są sugestiami palców. Czasami widzisz je w prawdziwej muzyce gitarowej. W tym przypadku mówi Ci, aby użyć palca 4, aby zagrać nutę G zamiast palca 3. Ponieważ następna nuta jest również na progu 3, ale na strunie 2, bardziej efektywne jest użycie palca 4 dla nuty G i palca 3 dla gitary Uwaga D. Przeskakiwanie do następnego sznurka tym samym palcem jest mniej wydajne.

Znak powtórzenia

Poniższy przykład przedstawia znak powtarzania na końcu. Graj, aż dojdziesz do znaku powtarzania, a następnie wróć i zagraj jeszcze raz (upewniając się, że dotrzymasz kroku i nie przegapisz ani jednego uderzenia).

Uwagi G&A na ciąg 3

• G jest na sznurku 3 otwartym
• A jest na sznurku 3 próg 2

Zauważ, że G znajduje się na linii, wokół której zakręcony jest znak klucza wiolinowego. Jest tak, ponieważ, jak wspomniano w lekcji 1, klucz wiolinowy jest w rzeczywistości fantazyjnie wyglądającą literą G, celowo umieszczoną wokół drugiej dolnej linii, aby ustalić ten ton jako G.

Wszystkie dotychczasowe notatki

Oto G & A oraz wszystkie inne nuty, które omówiliśmy do tej pory. Jak widać, nuta „trzony” jest skierowana w górę, ponieważ znajdują się poniżej pionowego środka pięciolinii. Czasami kierujemy się inną zasadą dotyczącą kierunku pnia, ale o tym później.

Liczby 5 i 8 są liczbami słupkowymi lub miary. Numery słupków są często uwzględniane w partyturach muzycznych.

Na tym kończy się lekcja 2. Ćwicz ćwiczenia, aż będziesz w stanie natychmiast znaleźć i zagrać nuty, nie tracąc żadnych uderzeń. Kiedy będziesz gotowy, przejdź do lekcji 3.

Lekcja 3

Odpoczywa, trzy czwarte i ósma nuta

Odpoczynek w muzyce to okres ciszy. Mają czas trwania równoważny notatkom. Ta lekcja wprowadza muzyczne reszty trwania całej nuty, półnuty i ćwierćnuty.

Aby odtworzyć ten przykład z pauzami, pamiętaj o wyciszeniu poprzedniej nuty, aby przestała brzmieć przez resztę.

Trzy-cztery razy

A teraz nowa sygnatura czasowa. Trzy-cztery razy (pokazane jako ³ ₄₎ ma 3 ćwierćnutowe uderzenia na takt lub takt. Pamiętaj, że cała notatka jest za długa dla tej sygnatury czasowej. Można jednak użyć symbolu dla całej reszty nuty i oznacza resztę taktu. Pamiętaj tylko, aby pamiętać, aby liczyć go jako 3 uderzenia, a nie 4 uderzenia, gdy metrum ma ³ _4.

Ósma nuta i ósma reszta notatek

Teraz nadszedł czas, aby nauczyć się innego bardzo ważnego czasu trwania nuty - ósmej nuty. Jak sama nazwa wskazuje, ósma nuta trwa o połowę krócej niż ćwierćnuta. Innym sposobem na to jest to, że dwie ósme nuty trwają tak długo, jak jedna ćwierćnuta.

Ósma nuta wygląda jak ćwierćnuta, ale z „chorągiewką” przymocowaną do jej trzonu. Ósme nuty można łączyć (przesyłać) razem dla łatwiejszej czytelności. Na powyższym rysunku oba rdzenie pary są skierowane w dół, mimo że pierwszy (znajdujący się poniżej linii środkowej) zwykle wskazuje w górę.

Ósma nuta

Grupy ósmych nut są transmitowane (w zależności od metrum), dzięki czemu możemy zobaczyć, gdzie spadają rytmy. Ułatwia liczenie w czasie, jeśli widzimy nuty pogrupowane w rytmy. Oto, w jaki sposób są one pogrupowane przy użyciu sygnatur czasowych ³ ₄ i ⁴ ₄ . W ³ ₄ znajdują się trzy pary, a każda para jest równa ćwierćnutowi. W 4/4 chcemy zobaczyć, gdzie znajduje się punkt środkowy taktu, abyśmy mogli połączyć pierwsze cztery razem w jedną grupę, a pozostałe cztery można przenieść w inną grupę.

Jak liczyć ósme nuty

Aby policzyć ósme nuty (w dotychczasowych sygnaturach czasowych) zliczamy je parami i mówimy JEDEN - i - DWA - i TRZY - i itd., Jak pokazano na poniższym schemacie.

Na koniec oto XVIII-wieczna francuska piosenka ludowa z ósmymi nutami. Jako pomoc wizualną pierwsze kilka słupków pokazuje liczbę. Nie są one nigdy wyświetlane w rzeczywistych partyturach muzycznych.

Lekcja 4

Ciąg 4 Uwagi D, E i F.

Ta lekcja wprowadza nuty D, E i F na 4. strunie . Oto jak te notatki wyglądają na pięciolinii.

Teraz spójrz na nuty ułożone muzycznie. Graj i powtarzaj, dopóki ich nie poznasz i nie będziesz mógł ich natychmiast rozpoznać.

Kolejnym ćwiczeniem jest arpeggio, czyli akord z nutami granymi indywidualnie. W porządku jest pozwolić, aby nuty zabrzmiały poza ich pisemnym czasem trwania. Dzięki temu nuty łączą się i wytwarzają dźwięk akordu.

Zauważ, że znak powtórzenia pojawia się przed ostatnim taktem, Odtwórz do znaku powtórzenia, wróć na początek i zagraj do końca, za znakiem powtórzenia.

Lekcja 5

Ciąg 5 Uwagi: A, B i C.

Lekcja 5 wprowadza trzy nowe nuty: A, B i C. Można je znaleźć na 5 strunie odpowiednio na progach 0, 2 i 3. Nuty te są tak niskie, że przekraczają zakres pięciolinii, więc małe „linie księgi” są umieszczane poniżej pięciolinii, gdy jest to potrzebne.

Skala C-dur

W tym ćwiczeniu używa się tylko jednej nuty, czyli C na strunie 5, próg 3, za pomocą trzeciego palca. To ćwiczenie jest w skali C-dur: CDEFGABC rosnąco i malejąco.

Skala A (Natural) Minor

Oto pozostałe dwie nuty, A i B. To ćwiczenie jest skalą A-moll. Nuty są łatwe do zapamiętania, ponieważ składają się z pierwszych siedmiu liter alfabetu i kończą się następną wyższą literą A:

• ABCDEFGA

Oto kolejne arpeggio. Ponownie, tam gdzie jest to praktyczne, niech nuty zabrzmią dłużej niż ich pisemny czas trwania, więc połączą się, tworząc akord. Trzymaj kształty akordów w każdym takcie dla każdego taktu i graj na strunach w pokazanej kolejności.

Lekcja 6

String 6 Uwagi: E, F i G.

Ta lekcja wprowadza najniższe naturalne dźwięki gitary w standardowym strojeniu. Są to nuty E, F i G na progach 0, 1 i 3 szóstej struny. Ponieważ są tak niskie, potrzebne są jeszcze więcej linii księgi, co czyni je trudniejszymi do odczytania. Wykonaj własne ćwiczenia, aby ćwiczyć.

Oto one ponownie z dołączonymi notatkami 5. struny.

Lekcja 7

Kropkowana ćwierćnuta

Ta lekcja wprowadza ćwierćnutę z kropkami. Podobnie jak w przypadku kropkowanej półnuty, kropkowana ćwiartka to ćwierćnuta wydłużona o połowę czasu jej trwania. Ćwierćnuta to dwie ósme nuty, więc ćwierćnuta z kropkami będzie miała taki sam czas trwania jak trzy ósemki. Jak pokazuje przykład, nuta 2 jest odtwarzana na „&” pomiędzy bitami 2 i 3.

Oto ćwierćnuta z kropkami, doskonale wykorzystana w Ode to Joy, słynnej melodii zaczerpniętej z 9. symfonii Beethovena.

Aby zagrać następny utwór, musisz nauczyć się nowej nuty: A na strunie 1 progu 5. Tym razem jego wysokość jest zbyt wysoka dla pięciolinii, dlatego potrzebna jest linia górnej księgi.

A tutaj jest szansa na wykorzystanie go w tradycyjnej walijskiej piosence „Przez całą noc”. Jeśli utwór nigdy wcześniej nie był słyszany, odtwarzaj go w niskiej lub umiarkowanej prędkości (tempie).

Lekcja 8

Ostre i płaskie

Do tej pory omówiliśmy wszystkie „naturalne” nuty, które można znaleźć na pierwszej pozycji (pierwsze cztery progi) gitary. Fretowane nuty, które do tej pory ignorowaliśmy, to nuty ostre / płaskie. Nazwano je od ich sąsiednich „naturalnych” nut, ale z dodatkiem słowa „ ostry”, jeśli ma wyższy ton niż sąsiednia nuta, lub płaskiego, jeśli ma niższy ton.

• Symbolem ostrym jest ♯
• Symbolem mieszkania jest ♭

W tekście umieszczamy symbol za nutą, na przykład G♯, D ♭, ale w notacji symbol jest umieszczany przed nutą.

Ponieważ notatki, które nie zostały jeszcze omówione, mają dwóch sąsiadów, można je nazwać na dwa sposoby. Na przykład nuta na progu 2 struny 1 jest wyższa niż F na progu 1, ale niższa niż G na progu 3, więc można go nazwać Fis lub G flat. Nazwa, która jest używana w dowolnym utworze notowanej muzyki, zależy od kontekstu muzycznego. W utworze z tonacji G-dur nazywa się F♯.

Jeśli nie wiesz, dlaczego tak jest (ale chcesz wiedzieć), musisz dowiedzieć się, jak zbudowane są skale. Ten artykuł: główne skale mogą to wyjaśnić.

Jeśli nie ma kontekstu muzycznego, nie ma znaczenia, jaką nazwą nazwiemy go.

Oto przykład, w którym należy go nazywać Fis, a nie Gis. To skala G-dur. Ten przykład obejmuje dwie oktawy, od niskiego G na strunie 6, progu 3, przez G na otwartym 3 strunie, aż do G na strunie 1 progu 3.

Oto Fis w piosence Scarborough Fair. Poszukaj go w takcie 7. Aby zagrać, użyj drugiego palca (ręka dłoni). Powodem, dla którego nazywa się Fis, a nie Gell, jest to, że utwór jest w trybie muzycznym o nazwie A Dorian, który jest skalą złożoną z nut:

• ABCDEF # G A.

Scarborough Fair

Lekcja 9

Więcej na temat ostrych narzędzi i mieszkań

W tej lekcji dowiesz się więcej o tym, jak ostre i płaskie kształty wpływają na nuty. Pierwszą rzeczą, o której należy wiedzieć, jest to, że ostry lub płaski znak wpłynie nie tylko na notatkę umieszczoną przed, ale na wszystkie kolejne nuty w tym samym takcie, chyba że jest to sprzeczne z innym przypadkowym przypadkiem na tym samym stanowisku sztabowym, jak następuje:

Jeśli chcemy przywrócić normalną, nienaruszoną nutę przed końcem taktu, używany jest „znak naturalny”. Podobnie jak inne przypadkowe (ostre i płaskie) naturalne znaki wpłyną na wszystkie nuty na tej samej pozycji pięciolinii, które występują po nim, ale przed linią taktu.

Następnym utworem do wypróbowania jest stara angielska piosenka, Greensleeves. Zauważ, jak zaczyna się od taktu 3 zamiast bicia 1. Nazywa się to miarą podnoszenia lub paskiem podnoszenia. Policz pierwsze 2 uderzenia i zacznij grać na uderzeniu 3. Jak widać, ostatni takt zawiera tylko dwa uderzenia. Ma to na celu uzupełnienie niepełnego pierwszego taktu. Pomiędzy nimi wykonują pełny pasek 3 uderzeń, określonych przez metrum.

Przyniesiono także dwie nowe nuty, B płasko na strunie 3, próg 3. i C ostro na strunie 2 próg 2.

Poruszanie się po gryfie

W tym momencie omówiłeś wszystkie nuty znalezione w pierwszych czterech progach lub pierwszej pozycji gitary. Aby rozszerzyć zasięg, aby grać te same nuty i niektóre wyżej na podstrunnicy, zobacz mój artykuł:

Sight-Reading-for-Guitarists-Fretboard-Position-Playing

Lekcja 10

Kluczowe podpisy

Mieszkania i ostre narzędzia występują również jako kluczowe podpisy. Kluczową sygnaturą jest pewna liczba ostrych narzędzi lub mieszkań (nigdy obu) umieszczonych na początku każdego systemu pięciolinii na stronie. Mówią ci, aby automatycznie dopasować każde wystąpienie tej nuty do swoich potrzeb. Liczba ostrych przedmiotów lub mieszkań w kluczowym sygnaturze może wynosić od zera do siedmiu.

Muzyka zapisana w określonym kluczu będzie używać podpisu klucza, który jest zawsze powiązany z tym kluczem.

Na przykład utwór w tonacji G-dur będzie używał sygnatury jednego taktu (Fis), ponieważ skala G-dur zawiera tylko ten jeden takt. Oszczędza to konieczności każdorazowego umieszczania ostrego znaku przed nutą F i zapewnia czystszą stronę i łatwiejsze czytanie

Oto, jak układane są kluczowe podpisy na personelu. Nie próbuj ich zapamiętywać, służą one jedynie jako odniesienie. Kluczowych podpisów poznasz stopniowo, odkrywając notowaną muzykę ze wszystkich znalezionych źródeł.

Ćwiczenia z pojedynczymi ostrymi i płaskimi podpisami klawiszy

Wypróbuj następne ćwiczenia składające się z dwóch wspólnych klawiszy (G-dur i D-moll). Ich odpowiednie kluczowe podpisy są jedno ostre i jedno płaskie.

Zwróć uwagę, że w przykładzie d-moll występują przypadki (naturalny B i ostry C). Muzyka w drobnych tonach często ma ostre nuty w skali 6 i 7. To jeden przydatny sposób ustalenia, czy klucz jest D-moll, a nie F-dur. Kolejną wskazówką jest to, że kończy się na notatce D.

Bardziej złożone podpisy kluczy można próbować, gdy zyskasz pewność siebie i płynność, Artykuł: Sight Reading for Guitarists: Key Signatures zawiera więcej materiałów do ćwiczeń.

Lekcja 11

Więcej czasów trwania notatek

Wcześniej widziałeś, jak dodanie kropki do notatki zwiększa jej czas trwania o połowę. Możemy również przedłużać notatki za pomocą krawatów. Oto przykład remisu. Pierwsza nuta jest odtwarzana ze względu na swoją wartość czasu trwania plus czas trwania nuty (lub nut), z którą jest powiązana. Wiązane nuty nie są odtwarzane - tylko liczone.

Istnieją również krótsze czasy trwania nut, takie jak 16-te, 32-te i 64-te. Są one pokazane przez dodanie większej liczby flag lub belek do trzonu nuty. Jak sugerują nazwy, szesnasta nuta jest o połowę krótsza niż ósma, ale dwa razy dłuższa niż nuta 32 i tak dalej.

Ważne jest nie faktyczny czas trwania nut, ale to, że nuty mają odpowiednią długość względem siebie. O ile nie grasz z innymi muzykami, możesz wybrać prędkość (tempo), które jest wygodne do grania najkrótszych nut zawartych w odtwarzanej muzyce.

Oto ćwiczenie oparte na skali C-dur. Graj najpierw w dowolnym wygodnym tempie, a następnie spróbuj stopniowo zwiększać prędkość czytania. Uważaj na więzi.

Lekcja 12

Akordy

Aby pokazać akordy w notacji, nuty są ułożone pionowo.

Mieszanie akordów i nut

W muzyce gitarowej gra się często akordy i nuty. Akordy zapewniają harmonię, a pojedyncze nuty mogą być frazami melodycznymi lub basowymi lub tylko krótkimi zagrywkami używanymi jako wypełniacze.

W poniższym przykładzie muzyka składa się z dwóch części . Jest niższa część basowa z skierowanymi w dół trzonami, oraz górna część akordów i nut melodycznych ze skierowanymi do góry pniami.

Czytanie akordów wymaga dużo praktyki. Więcej materiałów do ćwiczeń czytania znajduje się w
Wzrok dla gitarzystów: jak czytać akordy w notacji standardowej.

Aby zakończyć ten samouczek, oto walc gitarowy kompozytora gitary klasycznej Aguado z akordami i nutami melodycznymi. Cyfry rzymskie wskazują pozycje podstrunnicy. III --- oznacza zagrać nutę B na progu 3 struny 4 drugim palcem i zagrać nutę D jak zwykle na progu 2 struny 3, ale pierwszym palcem.

W sekcji 2 musisz także zagrać nutę G na progu 4 struny 5. Sekcja pokazująca III - II - I oznacza rozpoczęcie gry na 3. pozycji (B & D), a następnie przesunięcie na 2. pozycję dla nut A i C ostry. Następnie ukończ na 1. pozycji, aby zagrać nuty A i C. Zwróć uwagę, w jaki sposób można spowolnić tempo w tym punkcie, aby uzyskać większy efekt.

Ponieważ ten utwór został napisany na gitarę klasyczną, gracze używający kostki nie będą mogli grać niektórych nut razem, ponieważ nie są na sąsiednich strunach. Wypełnij (lub pomiń) dowolne nuty akordów, aby można je było grać za pomocą kilofu.

To kończy ten podstawowy samouczek czytania gitarzystów. Oczywiście, jest o wiele więcej do nauczenia, a na mojej stronie profilu można znaleźć więcej szczegółowych artykułów, które koncentrują się na określonych aspektach standardowej notacji muzycznej.

Najważniejszą rzeczą, jeśli chcesz płynnie czytać, jest odnalezienie jak największej ilości notowanej muzyki i próba jej odtworzenia. Dużo praktyki jest niezbędne. Im więcej to zrobisz, tym łatwiej będzie.