1. Superchunk
Niesamowite w Superchunk jest siedem albumów, które grupa wydała przez dekadę lat 90., co jest po prostu niesamowitą produkcją dla każdego zespołu, naprawdę świetnym wyczynem, jeśli przestaniesz i pomyślisz o tym. Wojna licytująca wynikała również z tego, że sępy z dużych wytwórni próbowały wykorzystać swoje niezależne / alternatywne brzmienie.
Ale pod koniec dnia Superchunk postanowił pozostać przy swoich działach i niezależnych korzeniach i pozostać przy oryginalnej wytwórni, którą sami założyli, Merge Records . Powiedziałbym, że było to dobre posunięcie, ponieważ wytwórnia rozrosła się i rozszerzyła o wielkich artystów przez dziesięciolecia, wydając albumy Arcade Fire, Buzzcocks, Dinosaur Jr. i niezliczonych innych, a także własną muzykę zespołu, zachowując integralność grupy i definiowanie własnego dziedzictwa.
To, co zawsze przyciągało mnie do Superchunk, to świetna gra na dwóch gitarach, w której obaj gracze tak dobrze do siebie pasowali, grając niesamowicie chwytliwą, harmonijną i melodię. „Driveway To Driveway” to najprawdopodobniej mój ulubiony dżem Superchunk.
„Driveway To Driveway” autorstwa Superchunk
2. Wełna
Korzenie wywodzą się ze sceny punk / hardcore z Waszyngtonu. Wool narodził się z popiołów Scream, gdy ich basista odszedł, a Dave Grohl zaczął grać na perkusji w Nirvanie . Dwaj bracia w Scream, Peter i Franz Stahl, utworzyli Wool z perkusistą Peterem Moffitem, dawniej Government Issue i Al Bloch z Concrete Blonde.
Wełna grała cięższą, bardziej surową alternatywę, która mogłaby się częściowo pogodzić z psychodelią. Album Box Set zespołów, który ukazał się w 1994 roku, nie wywołał dużego szumu pomimo tego, że był gwiezdny. Grupa była aktywna w latach 1990-1996, a członkowie rozpadli się po nowych projektach, zwłaszcza Franz Stahl, zastępując Pat Smeara w Foo Fighters .
„B-350” firmy Wool
3. Luscious Jackson
Podobnie jak Pearl Jam, która złożyła hołd gwiazdom koszykówki NBA, Mookie Blaylock, przyjmując ją jako wczesną nazwę zespołu, panie z Luscious Jackson zrobiły to samo, nazywając swoją grupę od końca lat 60-tych i gwiazdy koszykówki na początku lat 70-tych. Luscious Jackson został założony w Nowym Jorku przez Jill Cunniff (wokal, bas) Gabby Glaser (wokal, gitara) oraz dodając Kate Schellenbach (perkusja) i Vivian Trimble (klawisze, wokal). Vivian opuścił grupę w 1998 roku i od tego czasu pozostali trzyczęściowym zespołem.
Kate Schellenbach miała dość ciężkie muzyczne korzenie w Nowym Jorku, pełniąc rolę perkusisty w pierwotnym wcieleniu Beastie Boys . The Beasties byli także wielkimi fanami Luscious Jackson i byli pierwszym aktem, jaki podpisali z wytwórnią Grand Royal i wydali debiutancki Ep, In Search Of Manny (1992). Grand Royal wydał także Natural Ingredients (1994), Fever In Fever Out (1994) i Electric Honey (1999).
Luscious zagra funkową, inspirowaną duszą muzykę z elementami hip hopu, posypaną dużą dawką sassa z Nowego Jorku. Zespół rozpadł się w 2000 r., Ale zreformował w 2011 r., Aw 2013 r. Wydał album Magic Hour . Na dzień dzisiejszy zespół jest nadal aktywny.
„Naked Eye” Lusciousa Jacksona
4. Archers Of Loaf
Założony w 1991 r. I rozpadający się w 1998 r. Archers Of Loaf miał niezłą frajdę dla dużej części lat dziewięćdziesiątych, wydając wiele Ep i cztery pełnometrażowe nagrania, począwszy od debiutanckiego albumu Icky Mettle w 1993 r., Który zawierał wyjątkowy utwór „Web In Front” świetna i niedoceniana piosenka z alternatywy z początku lat dziewięćdziesiątych. Archers Of Loaf urodzili się ze sceny Chapel Hill w Północnej Karolinie z wpływowymi Superchunk i Polvo .
Wczesne brzmienie Archers można czasem opisać jako poppy punk, z pochyleniami emo zanim jeszcze istniał ten termin, i powiedziałbym, że są pionierami tego wczesnego brzmienia i gatunku. Zmieniliby to także dość drastycznie, rzucanie jest rozłącznym szumem rocka i kanciastymi riffami czasami w ramach tej samej piosenki i sprawia, że brzmi to płynnie. Archers rozwinął ten dźwięk na albumie Vee Vee z 1995 roku.
W 1996 roku grupa zagłębiła się w bardziej komercyjny i przystępny dźwięk, z bezpośrednią i głęboką produkcją studyjną i dystrybucją płyt Elektra z albumem All The Nation's Airports, który jest dla mnie jednym z najbardziej niedocenianych albumów wszystkich lat dziewięćdziesiątych. „Scenic Pastures” to wyjątkowa piosenka i prawdopodobnie moja ulubiona przez zespół.
White Trash Heros to ostatnia oferta od łuczników, która została wydana w 1998 roku, a grupa nazwała ją dniem tego samego roku. W 2011 roku chłopaki po raz kolejny poszli na całość, grając na zjazdach i wydając dokument na żywo, czego się spodziewałeś? w 2012 roku. Archers Of Loaf są dziś aktywni i nie wykluczają ponownego nagrywania.
„Scenic Pastures” Archers Of Loaf
5. Chavez
Mój pierwszy kontakt z Chavezem miał miejsce, gdy piosenka „Break Up Your Band” była w Beavis i Butt-head show w MTV, twórca Mike Judge musiał mieć ucho do podziemia, ponieważ poza tym występ był cyniczny ( i prawda) wcielić się w nastoletnie życie tego czasu, program faktycznie wystawił mnie na cholernie dobre zespoły, a także godziny spędzone w moim lokalnym sklepie muzycznym.
W każdym razie Chavez był jednym z takich zespołów. Byłem naprawdę wciągnięty w gitarowe, ale mocne granie na gitarze, wraz z wokalem w brzmieniu Boba Molda. Gone Glimmering (1995) był pełnometrażowym debiutem zespołu, a następnie moim ulubionym Ride The Fader (1996). Rok 2006 przyniósł duże zainteresowanie Chavez wydaniem kompilacji Better Days Will Haunt You .
Matt Sweeney z Chavez grał także w krótkotrwałym zespole Zwan z Billy Corganem (Smashing Pumpkins), a także Guided By Voices .
„Top Pocket Man” Chaveza
6. The Boo Radleys
Ciekawym zespołem brytyjsko-popowym był The Boo Radleys, nazwany na cześć postaci z powieści Harpera Lee To Kill A Mockingbird . Jest to kolejny zespół, który kiedy zespoły sceny shoegaze stały się bardziej popularne, The Boo Radleys został nieco w tyle pomimo bardziej niż godnego brzmienia.
Zespół działał od 1988 roku, wydając swój pierwszy album, Ichabod i ja w 1990 roku. W latach dziewięćdziesiątych wydali pięć kolejnych albumów, zanim nazwał to dniem w 1999 roku. Zdecydowanie pominięta grupa i warto odkryć, czy przegapiłeś pierwszy raz w okolicy.
„Skyscraper” The Boo Radleys
7. Polvo
Polvo pochodzi z Chapel Hill, niezależnej / alternatywnej sceny muzycznej w Chapel Hill, wraz z Archers Of Loaf i Superchunk. Kilku chłopaków z Polvo poszło nawet do szkoły średniej z Mac McCaughanem z Superchunk, którego Merge Records wydało większość materiałów Polvos.
Polvo zagrał wyjątkową mieszankę muzyki, która zawierała bardzo nieładne i dysonansowe gitary z czasami wpływami muzycznymi z Bliskiego Wschodu. Grupa została również nazwana pionierami rocka matematycznego, ze złożonymi riffami i strukturami piosenek.
Grupa działała w latach 1990–1998 i ponownie w latach 2008–2013. W 2009 r. Zespół wydał album In Prism, ich pierwszą ofertę od dwunastu lat.
„Vibracobra” autorstwa Polvo
8. Sparklehorse
Choć nazwa taka jak Sparklehorse, może wywoływać obrazy pełnego zespołu, ale tak nie jest, ponieważ było to dzieło Marka Linkousa. Muzyka może być czasami opisywana jako miękka i delikatna, z wpływem typu Beatlesów i harmonią w głębokiej, serdecznej muzyce.
Pierwszym albumem Sparklehorse był Vivadixiessubmarinetransmissionplot, wydany w 1995 roku. Podczas trasy koncertowej w celu wsparcia albumu w Europie Mark wziął prawie śmiertelną dawkę valium, alkoholu i heroiny i prawie umarł, pozostawiając go na wózku inwalidzkim przez sześć miesięcy, podczas gdy on wyzdrowiał z liczne operacje.
Po powrocie do zdrowia Sparklehorse wyszedł z Good Morning Spider w 1998 roku. W 2001 roku wydano It's A Wonderful Life, w którym Sparklehorse rozszerzył swoje brzmienie, a także gościnnie wystąpili z Tomem Waitsem i Pj Harveyem . Jest uważany za jedno z najlepszych dzieł Sparklehorse.
Potem pojawiło się kilka innych projektów, Dreamed For Light Years In The Belly Of A Mountain w 2006 roku i Dark Night Of The Soul w 2010 roku. Obie prace współpracowały z Danger Mouse. Niestety Mark Linkous odebrał sobie życie w 2010 roku.
„Sunshine” Sparklehorse
9. Jeździć
Ride powstało w Oksfordzie w Anglii w 1988 r., Ale zaczęło wydawać muzykę w 1990 r. Byli ważnym zespołem na wczesnej scenie shoegaze w brytyjskiej muzyce pop, być może porównywany do My Bloody Valentine z nieco bardziej dostępnym brzmieniem. Jednak pomimo świetnego brzmienia i oryginalnego stylu zespół naprawdę nie zapalił się ani nie chwalił niektórych swoich odpowiedników.
Po rozpadzie w 1996 roku Andy Bell grał na basie w Oasis. W 2003 r. Ride wydało zestaw pudełek o nazwie Waves, a ostatecznie zreformowano w 2014 r. Nowy album z materiałami ma się ukazać w Ride w 2017 r.
„Vapor Trail” firmy Ride
Wniosek
Ta lista nie ma na celu uszeregowania tych pasm w określonej kolejności, ale pokazanie talentów niektórych grup, które w swojej erze mogły nieco spaść pod radarem. Są też inne zespoły, które możesz wprowadzić na listę, ponieważ w dekadzie lat dziewięćdziesiątych mieliśmy tak wielką liczbę świetnych artystów.
