Co to jest intonacja?
Intonacja odnosi się do dokładności wysokości, w której nuty mogą brzmieć wyżej lub niżej niż oczekiwano, jeśli wykonawcy nie są dobrze wyszkoleni. Większość studentów skrzypiec poświęca wiele wysiłku na intonację w swojej praktyce.
Zła intonacja może osłabić jakość brzmienia instrumentu i osłabić efekt harmoniczny całego zespołu. Publiczność poczuje się niekomfortowo lub będzie pod wrażeniem występu o słabej intonacji.
Według Carla Flescha, słynnego pedagoga skrzypcowego, dobra intonacja polega na tym, że dobre uszy i wrażliwe palce szybko dostosowują się w ciągu sekundy. Bayla Keyes, profesor skrzypiec na Uniwersytecie Bostońskim, powiedziała, że dobra intonacja jest zarówno akustyczną rzeczywistością, jak i rodzajem kompromisu społecznego, w którym ludzie są już przyzwyczajeni do słyszenia niektórych rodzajów dźwięku.
Znając trzy systemy intonacji, zrozumiemy, dlaczego czasami najlepiej brzmiąca nuta może nie mieć właściwej wysokości. Poza tym dowiemy się, w jaki sposób współczująca wibracja i dobra technika lewej ręki mogą pomóc nam grać na skrzypcach z większą dokładnością.
Trzy układy intonacji
- Jednakowy temperament
Tak nastrojony jest fortepian. W systemie równego temperamentu oktawa jest podzielona na dwanaście części, a każdy półton jest „hartowany”, tak że wszystkie są w tej samej odległości od siebie. Ilekroć skrzypek gra razem z fortepianem zgodnie, najlepiej użyć strojenia o jednakowym temperamencie.
- Just Intonation (wzorowany na systemie pitagorejskim)
Jest to system intonacyjny oparty na czystych dźwiękach interwałów, jak skrzypkowie stroją swoje otwarte struny w odstępach piątych. Najlepiej brzmiące piąte, które dają ładny „pierścień”, będą nieco większe niż piąte znalezione w systemie o równym temperamencie.
Odstępy pomiędzy trzema i szóstymi stworzą „trzeci” ton, co czyni je przyjemnym dźwiękiem dla wykonawców i słuchaczy. Właśnie intonacja jest używana głównie w podwójnych przystankach, pasażach akordowych i do pewnego stopnia w grze zespołowej.
- Ekspresyjna intonacja
Ten system intonacji nadaje się do użycia w repertuarze solo. Ostre nuty są odtwarzane wyżej, a płaskie nuty niżej, co powoduje na przykład, że G-dur jest wyższy niż A-flat. Półtony są zwykle odtwarzane bardzo blisko siebie, aby uzyskać „maksymalne” wyrażenie. W utworze muzycznym G-dur bardzo wysokie F-ostro zwiększy tendencję do jego przejścia w górę do G; dlatego podnosi napięcie i emocjonalny efekt muzyki. To samo dotyczy zstępującego półtonu.
Znalezienie wibracji współczulnych
Dla uczniów na wczesnych etapach nauka gry w melodii polega głównie na odkryciu dodatkowego rezonansu wywołanego przez wibracje współczulne. Dzieje się tak, gdy narysowana nuta ma tę samą literę z otwartym ciągiem znaków, który nie jest odtwarzany. Ciąg strunowy będzie wibrował, gdy nuta o tej samej nazwie zostanie odtworzona we właściwej wysokości, zakładając, że skrzypce są nastrojone prawidłowo. Widzimy wibracje otwartej struny w większości przypadków wyraźnie, ale o wiele bardziej pomocne jest słyszenie lub odczuwanie tego rezonansu.
Kiedy nuty, które będą tworzyć wibracje współczulne, zostaną dostrojone, możemy wykorzystać je jako przewodnik do znalezienia innych nut na wiele sposobów. Przedziały, takie jak idealne współbrzmienia (czwarte, piąte, oktawy), niedoskonałe współbrzmienia (trzecie, szóste) i półtony są bardzo przydatnymi narzędziami, ale nie gwarantują nam najlepiej brzmiącego dźwięku, ponieważ musimy najpierw zrozumieć rola każdej nuty w hierarchii tonalnej i różnych systemach intonacji, do których musimy się przystosowywać w różnych przypadkach.
Rozwijanie techniki lewej ręki
Oprócz dobrych przesłuchań skrzypkowie w dużym stopniu polegają na pamięci mięśniowej, aby uzyskać dobrą intonację.
W zasadach gry na skrzypcach i nauczaniu Ivan Galamian odnosi naszą lewą rękę do osób niewidomych, które prowadzą się ścieżkami, dotykając przedmiotów. Mówił o znaczeniu „podwójnego kontaktu” w lewej ręce, a mianowicie stawu palca wskazującego i kciuka, aby poczuć zmieniającą się szerokość szyi skrzypiec. Podwójny kontakt występuje pomiędzy kciukiem a dłonią na ramieniu skrzypiec w wyższych pozycjach. Dzięki temu nasza lewa ręka ma wyczucie, w jakiej pozycji gramy. Taki kontakt nie musi być stały, szczególnie w ekspresyjnych pasażach, które wymagają dużo vibrato.
Drugim równie ważnym aspektem dobrej intonacji jest ramka lewej ręki. Ładny kształt dłoni z odpowiednią wysokością palców, zrelaksowany nadgarstek i dobry poziom ramienia stanowią ramy, w których nasze palce mogą identyfikować się z różnymi wzorami palców. Ćwiczenie skal podwójnych przystanków w tercji lub oktawach trenuje lewą rękę, aby utrzymać tę ramkę w różnych odstępach i pozycjach. Dobry kształt dłoni pozwala także na większą niezależność palców - zdolność jednego palca do poruszania się elastycznie bez wpływu na inne.
„Nie ma czegoś takiego jak doskonałość. Ustanawiasz standard, a potem dowiadujesz się, że nigdy nie jest wystarczająco dobry. Kiedy dobrze zagram utwór, zawsze mam nadzieję, że jutro zagram go lepiej”. - Jascha Heifetz
