Wielu najbardziej znanych włoskich kompozytorów napisało swoje najlepsze dzieła w formie oper. Rzeczywiście opera powstała we Włoszech w XVI wieku i do dziś pozostaje podstawowym i popularnym aspektem włoskiej muzyki klasycznej.
Poniżej znajdują się biografie sześciu najsławniejszych kompozytorów włoskich z historii. Filmy wideo służą do prezentacji niektórych z ich najtrwalszych utworów. Verdi, Puccini i wielu innych napisali melodie w swoich utworach, które są rozpoznawalne od stuleci później, a ta nieśmiertelna spuścizna świadczy o ich niepohamowanym talencie. Proszę o komentarz, jeśli uważasz, że należy wspomnieć o innym kompozytorze lub utworze.
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Claudio Monteverdi jest najbardziej znany ze swoich książek o madrygałach i pisania jednej z pierwszych wielkich oper, L'Orfeo. W historii muzyki klasycznej rozpoczął transformację od wczesnego stylu renesansowego do okresu baroku i jest znany jako rewolucjonista ze względu na swój rozwój sztuki.
Monteverdi urodził się w Cremonie i uczył się o muzyce jako chłopiec chóru w katolickiej katedrze. Maestro, który prowadził nabożeństwa, nauczył go grać, aw wieku 15 lat Monteverdi publikował własne utwory.
We wczesnej dorosłości Monteverdi pracował jako piosenkarz i muzyk dla różnych arystokratów, zanim w wieku 32 lat został dyrygentem dworskim. Do tego czasu Monteverdi był wybitnym kompozytorem i przeniósł się do Wenecji, aby zostać Maestro w Bazylice św. Marka. Tutaj został wyświęcony na katolickiego księdza, zanim zmarł w wieku 76 lat.
Pod koniec swojej kariery Monteverdi napisał wiele „madrygalnych książek”. Madrygały wymagają co najmniej 2 głosów podpisujących się w harmonii lub z wyraźnymi partiami wokalnymi. Monteverdi napisał jedne z najpiękniejszych madrygałów (patrz wideo), a także był prekursorem w rozwoju opery.
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Skrzypek Virtuoso, Antonio Vivaldi, jest najbardziej znany ze swoich kolejnych koncertów skrzypcowych zatytułowanych Cztery pory roku, choć napisał także ponad czterdzieści oper. Urodził się w Wenecji, gdzie jego ojciec nauczył go gry na skrzypcach od najmłodszych lat. Jest prawdopodobne, że Maestro w Bazylice Świętego Marka nauczył go podstaw kompozycji. Rzeczywiście, Vivaldi pisał własne dzieło orkiestrowe w wieku 13 lat.
Legenda głosi, że Vivaldi urodził się podczas trzęsienia ziemi, co spowodowało, że jego zabobonna matka oświadczyła, że jego przyszłość leży u duchowieństwa. W rezultacie 15-letni Vivaldi rozpoczął szkolenie na kapłana i otrzymał święcenia kapłańskie w wieku 25 lat. Jednak jego zły stan zdrowia oszczędził mu wielu obowiązków kapłańskich, pozwalając mu skoncentrować się na muzyce.
Vivaldi został Maestro w katolickim sierocińcu wkrótce po święceniach. Uczył skrzypiec i został ich dyrektorem muzycznym. Vivaldi uznał to życie za wygodne i spędził prawie trzy dekady, komponując tam swoją najlepszą pracę. W końcu postanowił przenieść się na dwór królewski Karola VI w Wiedniu, choć cesarz zmarł wkrótce po przybyciu, a Vivaldi znalazł się bez pracy. Zmarł wkrótce po infekcji w wieku 63 lat.
Vivaldi był znany jako `` Czerwony Kapłan '' ze względu na swoje płomienne włosy. Jego muzyka była żywiołowa i melodyjna i wywarła trwałe wrażenie na późniejszych kompozytorach, w tym JS Bachu. Jego muzyka stała się niezwykle popularna w późniejszych latach i zaraz po jego śmierci, choć stała się dość niejasna aż do odrodzenia XX wieku.
Niccolò Paganini (1782–1840)
Innym wielkim włoskim skrzypkiem był Niccolo Paganini, który jest najbardziej znany ze swojej Kaprysu nr 24. Utwór ten zainspirował wiele innych wspaniałych dzieł, takich jak Rachmistowowskie rapsodyny na temat Paganiniego.
Paganini urodził się w Genui jako ojciec, który był kupcem i muzykiem mandolinowym. Jego ojciec nauczył go mandoliny od najmłodszych lat, a później Paganini przeszedł na skrzypce. Jego niewiarygodny talent stał się całkowicie jasny, gdy jego nauczyciele wciąż znajdowali się poza ich głębią. W rezultacie został kolejno skierowany do lepszych nauczycieli.
Paganini koncertował ze swoim ojcem, zanim w wieku 18 lat został pierwszym skrzypkiem w orkiestrze Lucca. W tym czasie był znany jako ekscentryczny kobieciarz i hazardzista. Kiedy Napoleon dokonał inwazji w 1805 roku, Paganini wstąpił na dwór królewski siostry Napoleona, który otrzymał Lucca w prezencie. Spędził tam cztery lata, zanim objechał Włochy, aby poprawić swoją reputację. W wieku 46 lat Paganini otrzymał fundusze na zwiedzanie każdego większego europejskiego miasta, zdobywając pozycję na scenie międzynarodowej.
Paganini skutecznie przeszedł na emeryturę sześć lat później z powodu problemów zdrowotnych. Oprócz prowadzenia nadmiernego stylu życia, podczas swojej kariery cierpiał na syfilis, gruźlicę i depresję. Podczas przejścia na emeryturę Paganini koncentrował się na nauczaniu i publikowaniu swoich prac. Jednak po zaledwie dwóch latach postanowił założyć kasyno w Paryżu. Nie powiodło się natychmiast, powodując, że Paganini sprzedał swoją pracę i instrumenty, aby odzyskać finanse. Jego zdrowie szybko spadło i zmarł w wieku 57 lat.
Gioachino Rossini (1792–1868)
Gioachino Rossini, najbardziej znany ze swoich oper „La Cenerentola” i „Fryzjer z Sewilli”, urodził się we włoskim Pesaro. Jego ojciec grał na rogu i nauczył go muzyki sprzed szóstego roku życia.
Rossini nauczył się klawesynu w wieku od 7 do 10 lat, chociaż był zbuntowanym dzieckiem, które trudno było nadzorować. Studiował jednak u lokalnego kompozytora i uzyskał pozycję solisty w chórze kościelnym. W wieku 12 lat pisał własne kompozycje i kładł podwaliny pod późniejsze opery.
Oddanie Rossiniego Mozartowi i Haydnowi zainspirowało jego twórczość bardziej niż kiedykolwiek jego nauczyciele, a jego styl odzwierciedlał tych wcześniejszych kompozytorów. 18-letni Rossini odniósł natychmiastowy sukces, gdy jego pierwsza opera została dobrze przyjęta w Wenecji. Kiedy miał 21 lat, zyskał międzynarodowe uznanie dla opery Tancredi. Sukces mógł go przytłoczyć, ponieważ kolejne lata były przerywane licznymi względnymi niepowodzeniami.
Mimo to Rossini powrócił silniejszy niż kiedykolwiek, kiedy fryzjer z Sewilli został wyprodukowany w 1816 roku. Twierdzi się, że napisał operę w niecałe 3 tygodnie, choć stała się jego największym dziełem. Stał się najbardziej utytułowanym kompozytorem operowym w historii, aż do swojej śmierci na zapalenie płuc w wieku 76 lat.
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Być może najbardziej znany włoski kompozytor ze wszystkich, Giuseppe Verdi jest najbardziej znany ze swoich oper, w tym Rigoletto, Nabucco, La Traviata i Aida. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych utworów muzycznych wszechczasów są zawarte w tych utworach (patrz filmy).
Verdi urodził się w małej wiosce niedaleko Busseto. Jego edukacja skorzystała z biblioteki jezuickiej w mieście, gdzie również otrzymał wczesne lekcje kompozycji. Verdi poszedł na studia do Mediolanu, gdzie zainteresował się muzyką niemiecką. Później wrócił do Busetto, aby zostać dyrektorem muzycznym miasta. To tutaj Verdi poznał swoją pierwszą żonę, chociaż małżeństwo miało tragicznie, ponieważ jego dwoje dzieci zmarło w niemowlęctwie, a jego żona wkrótce zmarła.
Tragedia przyczyniła się do niepowodzenia drugiej opery Verdiego, co prawie spowodowało, że całkowicie rzucił muzykę. Na szczęście był przekonany inaczej, a opera Nabucco była triumfalnym rezultatem. Premiera odbyła się w 1842 roku, ciesząc się entuzjazmem, przynosząc sławę i fortunę. Potem pojawiło się kilka innych oper, w tym Makbet w 1847 r., Rigoletto w 1851 r., Aida w 1871 r. I Falstaff w 1893 r. W wieku 87 lat Verdi doznał udaru mózgu w Mediolanie i zmarł.
Verdi był płodny przez całe życie, dobrze pracując do lat 80-tych. Według jego krytyków Verdi nie dopracował technicznych aspektów kompozycji, co wynikało z jego niewystarczającego wykształcenia w sztuce. Skromny Verdi przyznał, że najmniej się nauczył ze wszystkich kompozytorów. Jednak oprócz Pucciniego jego sukces i dziedzictwo są bezkonkurencyjne.
Giacomo Puccini (1858–1924)
Kolejną wielką włoską operą jest Giacomo Puccini, najbardziej znany z Madamy Butterfly, Turandot i Tosca. Turandot obejmuje arię o nazwie `` Nessun Dorma '', którą słynie wykonał Luciano Pavarotti (zobacz wideo).
Puccini urodził się w słynnej muzycznej rodzinie w Lukce. Poprzednie trzy pokolenia pracowały jako Maestros w katedrze San Martino. Ponieważ jednak ojciec Pucciniego zmarł, gdy miał sześć lat, swoje wczesne lata spędził śpiewając w chórze i zastępując organisty. Związki rodzinne z Kościołem katolickim i włoską rodziną królewską pozwoliły Puccini uzyskać najlepsze wykształcenie.
Pierwsza opera Pucciniego, Le Villi, miała swoją premierę w 1864 r. W pochlebnych recenzjach. Jednak jego druga opera była względną porażką, którą uratował jedynie sukces jego trzeciej, Manon Lescaut. Od tego czasu jego kariera rozkwitła, a wkrótce potem Tosca i Madama Butterfly. Ostatnią operą Pucciniego był Turandot, z którego Nessun Dorma jest samotny jako jeden z największych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek napisano.
Puccini zmarł na raka gardła w 1924 r., Co prawdopodobnie było spowodowane jego uzależnieniem od cygar. Wiadomość o śmierci Pucciniego pojawiła się podczas występu La Boheme w Rzymie. Podobno orkiestra zatrzymała się w połowie drogi, by zagrać Chopinowski „Marsz żałobny” dla ogarniętej smutkiem publiczności.
