The Beatles
10 najlepszych list jest fajnych!
10 najlepszych list jest całkowicie bezsensownych i bezcelowych, ale daje też wiele radości. Jako fan muzyki jestem frajerem najlepszych 10 list. Jednym z powodów tego są dyskusje, które generują. Bardzo lubię je rozbierać i krytykować wybory.
Rzucam kapelusz na ring z listą 10 najbardziej wpływowych zespołów rockowych wszechczasów. Mimo że dołączyłem zespoły odnoszące sukcesy komercyjne, postanowiłem oprzeć listę na trudniejszych do zdefiniowania kryteriach, takich jak wpływ i innowacje. Na przykład, czy zespół rockowy pomógł stworzyć nowy gatunek lub podgatunek? Czy mieli wpływ na niezliczone inne zespoły rockowe? Czy zespoły są uważane za ważne ogniwa w ewolucji muzyki rockowej?
Oto lista 10 najlepszych zespołów rockowych wszechczasów. Niech rozpocznie się debata!
# 10: (remis) Beastie Boys & Public Enemy
Tworząc tę listę, ciężko mi było wybierać między Beastie Boys i Public Enemy, więc postanowiłem uwzględnić oba. Oczywiście są tacy, którzy twierdzą, że rap i rock to dwa odrębne gatunki i że grupy rapowe oczywiście nie powinny być umieszczane na liście najważniejszych zespołów rockowych. Są to te same osoby, które również twierdzą, że rapowcy nie mają miejsca w Rock & Roll Hall of Fame. Zastanówmy się jednak, dlaczego w przypadku Beastie Boys & Public Enemy ten pogląd jest krótkowzroczny. Zaczniemy od zastanowienia się, dlaczego Beastie Boys należy uważać za jeden z najbardziej wpływowych zespołów rockowych wszechczasów.
niegrzeczni chłopcy
The Beastie Boys powstało w 1981 roku jako hardcorowy zespół punkowy. Mimo że odnieśli sukces jako zespół hip-hopowy, nigdy nie porzucili swoich punkowych korzeni. Na przykład przy wielu albumach i piosenkach wracali do swoich punkowych korzeni i grali na prawdziwych instrumentach. Najważniejszym eksponatem jest utwór podobny do „Sabotażu”, który wybuchowo kołysze.
Jedną z najważniejszych części spuścizny Beastie Boys jest to, że pomogli zatrzeć granice między rapem a rockiem. Na przykład ich przełomowy, pełnometrażowy debiut, Licencjonowana na Ill w 1986 r., Miał duży wpływ na utwory takie jak „(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)” I „No Sleep till Brooklyn” (w którym także grał gitarzysta Slayera) Kerry King). Pomogli stworzyć coś, co często określa się mianem „rap rocka” i na dobre lub najgorsze mieli wpływ na rozwój „nu metalu”. Mimo, że są przede wszystkim uważane za rap, osiągnęli szereg nowoczesnych rockowych przebojów.
Sabotaż autorstwa Beastie Boys (wideo)
Wróg publiczny
W ramach klasy 2013 Public Enemy stał się czwartym aktem rapu, który został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (pierwsze trzy w kolejności to Grandmaster Flash i Furious Five, Run-DMC i wspomniani Beastie Boys). Pomimo krytyków istnieje wiele istotnych powodów, dla których Public Enemy zasłużył sobie na miano jednego z najważniejszych zespołów rockowych wszechczasów (to prawda, powiedziałem rock).
Muzyczne brzmienie zespołu, które zostało opracowane przez zespół produkcyjny zespołu, „The Bomb Squad” uderzyło równie mocno jak każdy zespół rockowy. Ich współpraca z Anthraxem przy „Bring The Noise” Public Enemy była kluczowym ogniwem ewolucyjnym w rozwoju „rap metalu” i „nu metalu”. Ich trasa koncertowa z Anthraxem i bycie jednym z pierwszych zespołów hip-hopowych w głównych festiwalach rockowych przyczyniły się do zatarcia granic między rockiem a rapem. Ich wpływ na sferę rocka cytowany był także przez wiele rockowych aktów, takich jak Red Hot Chili Peppers i Nirvana (Kurt Cobain zacytował klasyczny album PE z 1988 roku, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back jako jeden z jego 50 najlepszych albumów ). Nie bez powodu w 1987 roku krytyk muzyczny Simon Reynolds ogłosił Public Enemy jako „superlatywny zespół rockowy ”.
Bring the Public Enemy & Anthrax (wideo)
# 9: Sonic Youth
Jeśli chcesz dokładnie zbadać ewolucyjny rozwój głównego nurtu rocka, musisz zacząć od podziemia. W prawie każdym gatunku i podgatunku rocka architekci, którzy napisali plany, to osoby, które nigdy nie osiągnęły komercyjnego sukcesu. Ale gdyby nie plany, wiele udanych występów rockowych nie miałoby formuły, którą zastosowali na drodze do głównego nurtu sukcesu. Sonic Youth był jednym z tych kluczowych architektów.
Zespół Sonic Youth, założony w 1981 roku, stał się jednym z najważniejszych zespołów indie rockowych wszechczasów. Ich album z 1988 roku, Daydream Nation, jest uważany za ważny punkt orientacyjny w dziedzinie kultury, a nawet został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do włączenia do Krajowego Rejestru Nagrań (honorując nagrania o znaczeniu kulturalnym) w 2005 roku. Mieli również wpływ na rozwój miękka i głośna dynamika, która stała się znakiem rozpoznawczym brzmienia „grunge”. Zarówno Thurston Moore, jak i Lee Ranaldo są uważani za wpływowych gitarzystów do odkrywania alternatywnych strojów i ich niekonwencjonalnych metod eksperymentowania z różnymi brzmieniami gitarowymi. Basista Kim Gordon stał się ikoną i miał ogromny wpływ na scenę „zamieszek”, która powstała na początku lat 90.
Jednym z najważniejszych wkładów Sonic Youth w ewolucję rocka było to, że w końcu podpisali kontrakt z dużą wytwórnią (Geffen), aw 1990 roku wydali swój debiutancki label Goo . Ponieważ Sonic Youth był w stanie podpisać znaczącą umowę z wytwórnią i zachować swobodę twórczą, co pomogło otworzyć wrota. Na przykład Nirvana podpisała kontrakt z Geffen, ponieważ Sonic Youth byli bohaterami Kurta Cobaina. Jeśli Sonic Youth nigdy nie podpisał umowy z Geffen, Nevermind Nirvany mógł nigdy nie zapoczątkować alternatywnej eksplozji skał w latach 90.
Wideo Kool Thing autorstwa Sonic Youth (z Chuckiem D z Public Enemy)
# 8: Białe paski
Nie zamierzam kłamać; obiektywnie trudno było mi ustalić, gdzie należy oceniać Białe Paski. Uwielbiam Paski i są one jednym z moich ulubionych. Osobiście wolę je od każdego zespołu, który umieściłem na tej liście. Pozostaje więc pytanie, czy jestem całkowicie obiektywny, umieszczając ich na tej liście. Ale no cóż. To moja lista i mogę podać, kogo chcę.
Biorąc to pod uwagę, nie można zaprzeczyć, że są ważnym zespołem. Są prawdopodobnie najważniejszym zespołem rockowym 2000 roku. Powstały w 1997 roku pod wieloma względami przypominały świeże powietrze. W 2000 roku rock & roll stał się dość nijaki i ogólny. Potem pojawiły się The White Stripes, które pomogły zapoczątkować ożywienie garażu rockowego na początku 2000 roku. Był to prawdopodobnie najważniejszy rozwój muzyki rockowej od czasu eksplozji grunge na początku lat 90.
Pod wieloma względami zespół, który odniósł sukces w głównym nurcie, był naprawdę wyjątkowy. Był sztuczka brata i siostry Jacka i Meg White (w rzeczywistości byli wcześniej małżeństwem, a Jack adoptował nazwisko Meg). Był też fakt, że było tylko dwóch członków (gitara i perkusja). Ale Jack White prosperował z ograniczeniami, co pomogło utorować drogę licznym duetom rock & roll, które rywalizowały w zaskakująco konkurencyjnym podziale zespołów rock & roll. Udowodnili, że czasami mniej znaczy więcej. Pod wieloma względami The White Stripes prawie w pojedynkę uratował rock & roll w czasie, gdy był praktycznie na podtrzymaniu życia.
Ball and Biscuit od The White Stripes (wideo)
# 7: Aksamitne metro
Wydając swój debiutancki album w 1967 roku, The Velvet Underground jest powszechnie uważany za pierwszy alternatywny zespół rockowy. Mimo że osiągnęli minimalny sukces komercyjny, są uważani za bardzo wpływowych. Podkreślając to, Brian Eno, powołując się na fakt, że debiutancki album zespołu sprzedał się tylko na początku w liczbie 30 000 egzemplarzy, napisał to słynne oświadczenie w wywiadzie dla magazynu Musician z 1982 r .: „Każdy, kto kupił jedną z tych 30 000 kopii, założył zespół”. Ten sam album, The Velvet Underground & Nico, został dodany do Library of Congress Recording Registry w 2006 roku .
Jednym z powodów braku komercyjnego sukcesu zespołu było niekonwencjonalne i eksperymentalne podejście zespołu. Pojawiło się także prowokacyjne i nihilistyczne podejście liryczne, które kontrastowało z klimatem spokoju i miłości większości lat 60. Mimo że odniesienia do narkotyków nie były nowe, VU były bardziej bezpośrednie (na przykład w utworze z 1967 r. „Heroina”). Pod wieloma względami naprawdę wyprzedzali swój czas. Pomogli wpłynąć na liczne zespoły punkowe i alternatywne.
Zespół okazał się także kluczową platformą dla kilku kluczowych członków. John Cale stał się ważnym producentem i awangardowym wykonawcą i kompozytorem. Lou Reed odniósł sukces komercyjny jako artysta solowy (zwłaszcza jego hit z 1972 roku „Walk on the Wild Side”) i został uznany za kluczową postać w rozwoju eksperymentalnej muzyki rockowej. Nico, który śpiewał trzy piosenki z debiutu w 1967 roku, The Velvet Underground & Nico stał się postacią kultową i jest uważany za wpływowego w rozwoju muzyki gotyckiej. Perkusista Velvet Underground, Maureen „Moe” Tucker, jest uważany za ważne ogniwo w ewolucji kobiet w skale.
Heroina autorstwa The Velvet Underground (wideo)
# 6: Starcie
W czasie, gdy ukazał się ich przełomowy album z 1979 roku, London Calling, The Clash był regularnie wystawiany jako „The Only Band That Matters”. Przez pewien czas zbliżyli się do osiągnięcia tego poziomu. Prawdopodobnie Clash stał się najważniejszym ze wszystkich zespołów brytyjskiej sceny punkowej z końca lat 70.
Stały w opozycji do nihilistycznego podejścia zespołów takich jak Sex Pistols i bardziej popowego podejścia zespołów takich jak Buzzcocks. Byli idealistami, którzy wierzyli, że muzyka może być narzędziem zmiany społecznej. Stały się jednym z najważniejszych społecznych zespołów rockowych w historii. Pod wieloma względami Joe Strummer był Bobem Dylanem punk rocka.
Kolejnym kluczowym aspektem, który pomógł ich odróżnić, było to, że nie pozwolili się ograniczyć ograniczeniom punka. Włączenie ska, reggae, rockabilly, jazzu i wielu innych stylów pokazało eklektyzm i ambicje, które sprawiły, że stały się niezwykle wpływowe. Nie brakuje zespołów punkowych i alternatywnych, które wymieniają je jako potężny wpływ.
White Man (In Hammersmith Palais) autor: The Clash (wideo)
# 5: Bob Marley i Wailers
Bob Marley i the Wailers byli jednymi z pierwszych zespołów reggae, które znalazły się na scenie crossover, by przemówić do rockowej publiczności. Do dnia dzisiejszego nie jest niczym niezwykłym, że The Wailers gra się w klasycznym radiu rockowym. Ten crossover miałby wpływ na wiele utworów rockowych inspirowanych ska i reggae, w tym wspomniane wcześniej The Clash, The Police, a nawet Eric Clapton (który został przebojem amerykańskim na pierwszym miejscu utworem The I Wailers „I Shot The Sheriff”). Również umiejętności Boba Marleya jako autora tekstów uczyniły go kluczową postacią w rozwoju społecznie świadomej muzyki rockowej.
Powszechnie nazywany pierwszą gwiazdą rocka trzeciego świata, Bob Marley, został słusznie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1994 roku, ale absolutnie przestępstwem jest wykluczenie reszty The Wailers. Pierwotni członkowie Peter Tosh i Bunny Wailers byli ważni w rozwoju brzmienia zespołu. Również na swoim klasycznym albumie z 1973 r. (Ich pierwszym albumie, który zyskał znaczącą międzynarodową uwagę i apelował do rockowej publiczności), Catch a Fire, Peter Tosh napisał dwa wyjątkowe utwory, „400 Years” i „Stop That Train”. Nawet kiedy Tosh i Wailer odeszli w 1974 roku, The Wailers nadal wnosili kluczowy muzyczny wkład w brzmienie Marleya. Jeden z najbardziej znaczących wkładów pochodzi z sekcji rytmicznej Barrett Brothers. Bas Astonta „Family Man” Barrett („Family Man” pochodzi z roli lidera zespołu) i bębny Carltona Barretta stworzyłyby ogromne dziedzictwo muzyczne, które wykroczyłoby poza muzykę reggae.
No Woman No Cry autor: Bob Marley & the Wailers (wideo)
# 4: Nirwana
Mimo że dziedzictwo Nirvany jest niezaprzeczalne, istnieje pewien stopień subiektywności w związku z ich włączeniem do tej listy. Bardziej niż jakikolwiek inny zespół, Nirvana miała ogromny wpływ na rozwój mojego osobistego gustu muzycznego. Pod wieloma względami Nirvana była dla mnie muzycznym narkotykiem. Jako nastolatek w latach 90. większość muzyki, w którą się wcielałem, została mi przedstawiona przez Nirvana. To powiedziawszy, jednym z powodów, dla których Nirvana zasługuje na to, aby być na tej liście, ponieważ ostatecznie stały się muzycznym narkotykiem dla milionów innych młodych ludzi.
Mimo że Nirvana nie wymyśliła „grunge” ani alternatywnej skały, były katalizatorem, który wprowadził ją do głównego nurtu. Sukces albumu Nevermind i piosenki „Smells Like Teen Spirit” na stałe zmienił krajobraz rock and rolla. Podziemia bulgotało teraz w głównym nurcie. Nirvana była również w stanie dokonać tego wyczynu bez narażania swojej muzyki. Nirvana nie weszła do głównego nurtu, ale do głównego nurtu doszło.
Z powodu tego nieoczekiwanego sukcesu Kurt Cobain został teraz niechętnym rzecznikiem pokoleń młodzieży pozbawionej praw obywatelskich. Jego niezdolność do radzenia sobie z tą presją doprowadziła do jego przedwczesnej śmierci i tragicznego włączenia do Klubu 27.
Lithium od Nirvana (wideo)
# 3: Led Zeppelin
Muszę coś wyznać. Ze wszystkich zespołów z tej listy Led Zeppelin jest moim najmniej ulubionym. Istnieje wiele zespołów, które nie stworzyły tej listy, którą osobiście lubię bardziej. Mimo że mają piosenki, które naprawdę lubię, nigdy tak naprawdę nie nawiązałem osobistego związku z ich muzyką. Ich włączenie na 3. miejscu jest dowodem na to, że starałem się być obiektywny na tej liście. Naprawdę nie musisz być wielkim fanem, aby docenić ich niezrównany wpływ. Na przykład trudno byłoby znaleźć zespół hard rockowy lub metalowy, który powstał po 1969 roku i który nie miałby wyraźnego wpływu Led Zeppelin. Bardzo niewiele zespołów było tak naśladowanych jak Led Zeppelin. Od wszystkiego do ich brzmienia, wyglądu, występów na żywo były szeroko naśladowane.
John Kalonder, były wykonawca płyt Geffen, dobrze podsumował ich wpływy następującym stwierdzeniem: „Moim zdaniem, obok Beatlesów, są najbardziej wpływowym zespołem w historii. Wpływają na sposób, w jaki muzyka jest nagrywana, AOR (Album Oriented Rock), koncerty, ustanawiając standardy dla formatu AOR-radio z „Stairway to Heaven”, które mają hity AOR niekoniecznie mające 40 hitów. To oni zrobili pierwsze prawdziwe koncerty na dużej arenie, konsekwentnie sprzedając i grając na stadionach bez wsparcia. Ludzie mogą sobie poradzić tak samo jak oni, ale nikt ich nie prześciga ”.
Cała Lotta Love autorstwa Led Zeppelin (wideo)
# 2: Ramones
Oczywiście istniało wiele zespołów protopunk, które doprowadziły do rozwoju punk rocka, ale Ramones są powszechnie cytowani jako pierwszy zespół punkowy. Bez względu na to, czy byli pierwszymi, zdecydowanie zmieniali gry. Ich marka rock and roll z lat 50. i 60. odtwarzana szybciej i mocniej była odejściem od rocka progresywnego i dyskoteki epoki.
Podobnie jak w przypadku Led Zeppelin z hard rockiem i metalem, trudno byłoby znaleźć punk lub alternatywny rock, który powstał po 1976 roku i który nie był winien przynajmniej pewnej formy długu Ramonesom. Szybkość muzycznego ataku Ramones również pomogła zainspirować wiele zespołów trash i speed metalowych. W szczególności ich pierwsze cztery albumy zawierały punkrockowe plany, które wielu poszło w ich ślady. Mimo że komercyjny sukces Ramonesów był nieco skromny, gdyby zebrali czeki od każdego inspirowanego przez nich artysty, byliby wielomiliarderami. Na przykład Billie Joe Armstrong i Tré Cool z Green Day mają dzieci, które nazwali na cześć Ramones (syn Armstronga, Joey i córka Cool, Ramona). Oczywiście w przypadku Zielonego Dnia dług wykracza poza imiona dzieci, słychać wpływ ich muzyki.
Ich ogromny wpływ najlepiej podsumowały komentarze zawarte w „Eulogy of Joey Ramone” opublikowanym przez Bono z U2 dla magazynu Time: „Kiedy założyliśmy zespół, Adam i ja mieliśmy 16 lat, Edge 15, a Larry 14, i byliśmy fanami Ramones. Zatrzymali świat wystarczająco długo, aby zespoły takie jak U2 i inni mogły się przyłączyć ... Byliśmy zespołem, zanim mogliśmy grać. Stworzyliśmy nasz zespół wokół idei przyjaźni i wspólnego ducha. To było niedorzeczne pojęcie przed Ramonesami ”.
Po Ramones wiele zespołów powstało jako pierwsze, nauczyło się grać na drugim. To mogło być największe dziedzictwo Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) autor Ramones (wideo)
# 1: The Beatles
Szczerze mówiąc, tworząc tę listę, starałem się znaleźć sposób na usprawiedliwienie wykluczenia ich z listy (lub przynajmniej umieszczenia innego zespołu na pierwszym miejscu). To nic przeciwko The Beatles, ponieważ jestem prawdziwym fanem, a The White Album jest jednym z moich ulubionych albumów wszechczasów. Miało to więcej wspólnego z tym, że lista nie była zbyt przewidywalna ani oczywista. Ale nie mogłem tego zrobić. Próbując argumentować, że istniały zespoły rockowe ważniejsze niż granice zdrady przez The Beatles.
Jedną z niesamowitych rzeczy w The Beatles był ogromny rozwój artystyczny, który nastąpił w krótkim okresie czasu. Zaczęli w zasadzie jako jeden z pierwszych „zespołów chłopięcych” i przekształcili się w eksperymentalny i przełomowy zespół rockowy. Współczesnym odpowiednikiem byłoby N'Sync przekształcające się w Radiohead. Byli jednym z niewielu zespołów, który mógł zrównoważyć sukces komercyjny (to najbardziej komercyjny zespół wszechczasów) z powszechnym uznaniem krytyków. Mieli także nieskazitelny czas, wiedząc, że mogą rozbić zespół, gdy byli jeszcze w świetnej formie. To dodatkowo pomogło utrwalić ich dziedzictwo. Szczerze mówiąc, było kilka zespołów, które rozważałem na liście 10 najlepszych, ale przede wszystkim zostały one wykluczone, ponieważ nie wiedziały, kiedy nazwać to dzień.
Jeśli chodzi o spuściznę The Beatles, Jack White podsumował to najlepiej: „Nie ufaj ludziom, którzy nazywają siebie muzykami lub zbieraczami płyt, którzy twierdzą, że nie lubią Boba Dylana lub The Beatles. Nie kochają muzyki, jeśli te słowa pochodzą ich usta ”.
