Chociaż większość ludzi nazywa to fortepianem, tak naprawdę nie jest to jego pełna nazwa. Początkowo nosił nazwę fortepiano, a następnie pianoforte. Skrót „fortepian” jest stosunkowo nowy.
Dlaczego tyle różnych nazw dla tej samej rzeczy? Czy wczesne modele były w stanie grać głośniej niż nuty miękkie? Czy nazwa zmieniła się tylko w celu zaspokojenia publicznych upodobań? A może nazwa została zmodyfikowana przez twórców instrumentów jako narzędzie marketingowe?
Jeśli spojrzysz na zdjęcie naprzeciwko, zobaczysz przykład fortepianu. Pierwszą rzeczą, którą zauważysz, są klucze: to, co określilibyśmy mianem „czarnych” klawiszy, jest białe, podczas gdy normalnie białe klawisze są czarne. Ale czy to jedyna różnica?
Fortepiany są mylące
Dziwne jest to, że fortepiany są opisane zarówno jako fortepiany, jak i pianoforty w tych samych książkach i artykułach. Nawet fortepiano na powyższym obrazku jest nazywane oboma imionami, a uczonym trudno jest się zgodzić co do tego. Jane Austen żyła w wieku fortepianu, a jednak w swoim piśmie nazywa ją „pianoforte”.
Zacznijmy więc od tego, co wiemy:
- Słowa „fortepian” i „forte” pochodzą z języka włoskiego - fortepian oznacza miękki, a forte oznacza głośny
- Fortepianos potrafią grać głośno (forte) i soft (fortepian)
- Pianoforty są w stanie grać w trybie miękkim (fortepian) i głośnym (forte)
- Im starszy instrument, tym bardziej prawdopodobne jest, że będzie się nazywał fortepiano
Oczywiście punkty 2 i 3 powyżej są takie same. Aby jednak docenić wpływ, jaki wywarło to na muzykę, musimy cofnąć się w czasie i spojrzeć na klawiatury dostępne przed pojawieniem się fortepianu.
Historia fortepianu w skrócie
Przed wynalezieniem fortepianów dwoma najważniejszymi instrumentami klawiszowymi były organy i klawesyn. Oczywiście były też inne, ale te dwa były wielkimi pistoletami.
Organy w tym czasie prawdopodobnie byłyby obsługiwane przez jakiś mechanizm pęcznienia. Jeśli kiedykolwiek spróbujesz zagrać kilka nut na organach kościelnych, będziesz wiedział, że nie ma znaczenia, jak mocno uderzysz w klawisze - nuty nie będą głośniejsze.
To samo dotyczy klawesynu. W końcu ktoś zaprojektował klawesyn, który miał dwa zestawy klawiszy, jeden do łagodnego grania i drugi do głośnego grania. Działało to dość dobrze w utworach muzycznych, takich jak Concerto Grosso i mniejsze zespoły kameralne, ale kiedy potrzebna była dodatkowa moc, po prostu nie można jej było wyprodukować.
Rozwiązanie problemu zajęło wgląd i myślenie boczne włoskiego producenta instrumentów Bartolomeo Cristofori.
Ewolucja fortepianu
| Data | Rozwój | Wynik |
|---|---|---|
| Około 1700 r | Bartolomeo Cristofori zaprojektował pierwszą prawdziwą akcję fortepianu | Fortepiany były w stanie grać miękko, głośno i wszystko pomiędzy, uderzając w klawisze o różnym stopniu siły |
| Połowa 1700 roku | Kompozytorzy zaczęli pisać muzykę na fortepian | Haydn, Mozart i Beethoven zaczęli tworzyć repertuar fortepianowy, który znamy dzisiaj |
| 1826 | Pianino zaprojektowane przez Roberta Wornuma w Londynie w Anglii | Nowy projekt wzmocnił dźwięk i zajął mniej miejsca |
| Lata 50 | Nowojorski Steinways zaprojektował rozciągnięty grand, który zapewnia mu maksymalną moc i czułość | Producenci na całym świecie starają się dotrzymać kroku swoim amerykańskim rywalom |
| Koniec XIX wieku | Nowoczesne pianina były szeroko stosowane | Pianina stały się częścią „mebli” w wielu domach, słupki stały się najpopularniejszym modelem, a masowa produkcja oznaczała, że były bardziej przystępne cenowo |
| Początek 1900 r | Pojawiają się style ragtime, jazz i honky-tonk | Fortepian staje się jeszcze bardziej popularny niż kiedykolwiek wcześniej |
| XX wiek | Fortepian znajduje miejsce w rock and rolla, a kompozytorzy zaczynają miksować muzykę klasyczną z jazzowymi idiomami | Fortepian nadal stanowi ważną część ogólnego krajobrazu muzycznego |
Narodził się mechanizm klawiszy fortepianu
Cristofori przypisuje się wynalezienie czegoś, co moglibyśmy nazwać nowoczesnym fortepianem gdzieś około 1700 roku. Zdecydował, że aby stworzyć instrument klawiszowy o możliwie najszerszym zakresie ekspresji, potrzebny jest zupełnie nowy mechanizm gry.
Kiedy naciśniesz klawisz na klawesynie, plektron wyrywa strunę, wytwarzając dźwięk. Jeśli posłuchasz muzyki klawesynowej, usłyszysz dźwięk „szarpiący”, który nadaje instrumentowi wyjątkową jakość. Jednak nie ma znaczenia, jak mocno naciskasz klawisz - mechanizm wyrywania nie jest wrażliwy na dotyk, jak nazwalibyśmy to dzisiaj.
„Wielkim pomysłem” Cristoforiego było stworzenie mechanizmu, który uderzałby w struny, zamiast je wyrywać. Zmodyfikował kluczowy mechanizm klawesynu i dodał młotki filcowe, które dosłownie rzucano w struny, gdy naciskano na klawisze. Im mocniej uderzasz w klawisze, tym szybciej i mocniej młoty uderzają w struny, i tym głośniejszy jest dźwięk.
Fortepian otrzymuje nazwę
Możecie sobie wyobrazić, jak rewolucyjny był ten wynalazek. Nagle można było zagrać najcichsze, najłagodniejsze lub grzmotliwie głośne i wszystko pomiędzy. Kompozytorzy zaczęli eksperymentować z nowym instrumentem Cristoforiego i oferowanym mu potencjałem. Haydn, Mozart i Beethoven pisali obszernie na fortepian, który miał stać się jednym z największych instrumentów wszechczasów. Późniejsi kompozytorzy, tacy jak Chopin, pisali muzykę tylko na fortepian, pokazując, jak wszechstronna, elastyczna i pełna potencjału była naprawdę.
Pozostała więc tylko jedna rzecz do zmartwienia: jak nazwać ten nowomodny gadżet. Według książek historycznych Cristofori zdecydował się na gravecembalo di piano e forte, co tłumaczy się jako „klawesyn z miękkim i głośnym”.
Patrząc na opis Cristoforiego, widać, że słowa „fortepian” i „forte” są już w tytule, więc kwestią czasu było ich przyjęcie. W końcu ten nowy instrument nie był tak naprawdę klawesynem, więc wszelkie podobieństwo wkrótce zostało odrzucone jako bezcelowe.
Fortepian zdobywa swoje miejsce w historii
Fortepian stał się źródłem inspiracji dla kompozytorów każdego gatunku, od Josepha Haydna po Herbiego Hancocka i nie tylko. Ludzie wciąż piszą muzykę na fortepian, muzycy wciąż spędzają wiele godzin próbując ją opanować, a publiczność wciąż ekscytuje się niesamowitymi wyczynami wykonanymi na 88 klawiszach na ich oczach.
Nie ma wątpliwości, że fortepian jest jednym z najbardziej wszechstronnych instrumentów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Może być używany jako instrument solo, towarzyszyć innym lub jako członek zespołu. Sam w sobie może wytwarzać najsłodsze, najdelikatniejsze tony, jakie można sobie wyobrazić, a jednak ma moc bycia słyszanym nawet nad największą orkiestrą symfoniczną.
Niezależnie od gustów muzycznych możesz być pewien, że pianino ma do odegrania ważną rolę. W klasycznym repertuarze jest tak samo w domu, jak w przypadku jazzu, bluesa, rocka, popu lub country. Kompozytorzy stworzyli nawet gatunki muzyczne specjalnie na fortepian - takie jak Ragtime - które nigdy nie istniałyby inaczej.
Od skromnych początków fortepian stał się niezastąpionym krzepkim w rodzinie instrumentów. Próby ulepszenia jego projektu doprowadziły do nieuchronnego połączenia z technologią, przynosząc nam cyfrowe pianina i klawiatury, które wytwarzają własne specjalne dźwięki i potencjał muzyczny. Ale mimo całej swojej mocy i nowości wciąż nie są w stanie osiągnąć subtelności ani wyjątkowości tego, co prawdziwe.
Tak więc, jak to nazwiesz, jedno jest pewne. Tak długo, jak ludzie piszą muzykę i jej słuchają, zawsze będzie miejsce w naszych sercach - oraz w naszych domach i salach koncertowych - na fortepian.
