Dyrygent jest ojcem ekspresji muzycznej
Witamy - dźwięk i cisza są surowcami muzycznymi Tye
Dźwięki i cisza są podstawowymi surowcami muzyki. Uspokaja, podnieca, uspokaja, porusza się, motywuje, mówi, poprawia, opisuje, porusza, świętuje, leczy, łączy, wyraża, osiąga i satysfakcjonuje. Dusza muzyki uwalnia się poprzez ekspresyjną interpretację nut, wzorów i rytmu. Muzyka jest jednocześnie złożona i prosta. Muzyka jest mistrzem, a muzycy są jej niewolnikami.
Muzyk musi bezbłędnie czytać notację, żyć w rytmie i pulsie pulsującego miernika. Interpretacja muzyczna jest pozostawiona twórcy. Dyrygent jest „Ojcem” ekspresji muzycznej i sygnalizuje muzykom w orkiestrze, aby grali razem, głośno, cicho, powoli, szybko, start i stop. Każdy muzyk i wokalista musi wiedzieć nie tylko, jak bezbłędnie grać każdą nutę, ale także z ekspresją podążać za dyrygentem.
Jak nudna byłaby muzyka bez emocji. Muzyka ustala oczekiwania, a następnie je spełnia. Muzycy tchną uczucia w utwór, wprowadzając niewielkie odchylenia w czasie i głośności. Każde odchylenie od przewidywania zwykle osłabia kolejne przewidywanie, a tym samym podważa wpływ dalszych odchyleń. Chwilowa zmiana tempa przynosi nutę emocji.
Wszystkie emocje są albo negatywne, albo pozytywne. Negatywne emocje powstają, gdy doświadczenie nie spełnia oczekiwań. Ale odczuwamy dobre samopoczucie, gdy małe pozytywne zdarzenia emocjonalne pojawiają się w sposób ciągły, i popadamy w depresję lub drażliwość, gdy pojawia się ciąg małych negatywnych zdarzeń. Możemy więc zobaczyć, jak muzyka generuje emocje.
Gra na pianinie przynosi spokój
Mapa drogowa i sygnały muzyczne są terminami muzycznymi
Muzyka odgrywa kluczową rolę w życiu wielu ludzi. Im więcej wiedzy zdobywamy na temat działania muzyki, tym bardziej możemy ją docenić i cieszyć się wszystkimi rodzajami muzyki.
Aby pomóc Ci rozwinąć się w kierunku lepszego rozumienia muzykalności, a także zwiększyć twoją emocjonalną reakcję na samą muzykę, wymieniłem kilka najczęściej używanych terminów i definicji muzycznych.
Dla tych z was, którzy grają na instrumencie, te muzyczne terminy są językiem waszych instrumentów.
Klucz wiolinowy znany również jako klucz wiolinowy
Wspólne terminy, definicje i znaczenia znalezione w muzyce
- Sekwencja. Kolejna transpozycja i powtórzenie frazy w różnych wysokościach.
- Dostrój melodię.
- Una Corda. Mechanizm wyciszania (lub tłumienia) na pianinie.
- Giga. Żywy taniec angielski, wywodzący się z XVI wieku; stało się gigue.
- Jazz. Silnie wpływowa forma muzyczna, pojawiająca się wkrótce po pierwszej wojnie światowej od czarnych społeczności w Ameryce, zawierająca wiele stylów, w tym bluesa i ragtime. Podjęte przez muzyków komercyjnych zostało rozpowszechnione w szerszej kulturze muzycznej.
Początkowo charakter improwizacyjny i grał tylko na niewielkiej grupie instrumentów, rozwinął się w kilka form, takich jak swing i bebop, i stał się popularny jako forma zespołów big band.
Miał ogromny wpływ na kompozytorów okresu międzywojennego, z których wielu pisało jazzowym idiomem. Podobnie wielu muzyków, których początki sięgają jazzu, stworzyło dzieła, które okazały się trwałe w kontekście muzyki artystycznej, w szczególności George Gershwin.
- Acapella Bez akompaniamentu instrumentalnego.
- Allegro . Żywy, szybki, wesoły lub energiczny.
- Appassionato . Namiętnie
- Binarny . Forma muzyczna w dwóch sekcjach. AB.
- Pieśń. Chór, chór lub śpiew.
- Contralt o. Najniższy śpiewający głos żeński.
- Zwiększać. Aby powiększyć, zwiększyć rozmiar. W muzyce powiększony 5. oznaczałby podniesienie 5. tonu o pół kroku wyżej.
Gdy muzyk i student zapoznają się z terminami muzycznymi, pewność siebie wzrasta do nowego poziomu, a muzyka nabiera nowego, czasem namiętnego, odczucia zarówno dla muzyka, jak i publiczności.
Muzycy muszą nauczyć się muzykalności oraz muzycznych terminów i definicji
Więcej definicji standardowych terminów muzycznych dla wszystkich melomanów
- Downbeat - rytm z najsilniejszym akcentem na początku taktu.
- Dynamika - głośność lub miękkość muzyki, wskazywana przez system gradacji; od najcichszego do najgłośniejszego, są to pp, p, mp, mf, f, ff. Skrajności zostały rozciągnięte w obu kierunkach.
- Espressivo - ekspresyjnie.
- Soprano - najwyższy żeński głos.
- Staccato - skrócone i niepowiązane nuty.
- Barwa - ton „koloru” instrumentu, głosu lub rejestru.
- Key Signature - ostre lub płaskie na początku każdej linii muzyki, aby wskazać klucz muzyki.
- Moderato - umiarkowane tempo.
- Ruch - oddzielna część dużego dzieła.
- Muzykologia - teoretyczne i historyczne badanie muzyki
- Middle C - C mniej więcej w środku klawiatury fortepianu (około 262 wibracji na sekundę).
- Riff - powtarzający się motyw lub refren w nowoczesnym popowym utworze lub utworze jazzowym.
- Monotone - powtórzenie jednego tonu.
- Intonowanie - śpiewanie świętych tekstów w wolnym rytmie podobnym do rytmu mowy.
- Crescendo - stały wzrost głośności.
- Skala całych tonów - skala, w której każda nuta jest oddzielona interwałem całego tonu. Skala tonalna obejmuje sześć stopni na oktawę. Wybitnym przykładem całej skali tonalnej, która pojawiła się w muzyce pop, są takty trzeci i czwarty otwierające utwór Stevie Wondera z 1972 roku „You Are The Sunshine In My Life”.
- Major i Minor - Prawdziwa różnica między akordem mniejszym i większym to trzeci (dla przypomnienia, akord podstawowy to tonik + trzeci + piąty ). Drobne i większe trzecie są zaledwie o pół kroku od siebie, ale ta niewielka różnica radykalnie zmienia jakość emocjonalną danego utworu. Często słyszy się coś takiego:
„Druga trzecia sprawia, że akord jest bardziej smutny. Z drugiej strony główna trzecia sprawia, że jest szczęśliwsza ”.
- MF— Mezzo Forte. Ten włoski termin oznacza średnio głośny.
Dlaczego warto uczyć się teorii muzyki?
Jako instruktor fortepianu uważam, że studenci, którzy uczą się teorii muzyki, odnoszą korzyści w następujący sposób:
- Przyspiesza proces uczenia się. Przykładem może być nauka skal w różnych klawiszach. Student rozpozna określoną skalę w treści muzycznej. Ponieważ ćwiczył skalę, gra ją płynnie natychmiast, oszczędzając w ten sposób godzin ćwiczeń.
- Interwały uczenia się. Dzięki dobrej znajomości interwałów uczeń staje się dobrym czytelnikiem wzroku.
- Znajomość teorii muzyki jest niezbędna do uzyskania lepiej płatnych koncertów.
- Znajomość teorii zwiększa zaufanie.
- Proces twórczy zostaje uwolniony do improwizacji i interpretacji.
- Wszyscy dobrze wyszkoleni muzycy przodują w znajomości teorii.
- Gra grupowa wymaga znajomości muzyki.
- Zrozumienie, jak działa muzyka, stanowi podstawę wszystkich instrumentalistów.
Odtwarzanie muzyki za pomocą różnych instrumentów
Końcowe przemyślenia
Każdy muzyk, w tym wokalista, ponosi osobistą odpowiedzialność za przestrzeganie sugerowanych warunków muzycznych podczas występu. Z jakiegoś powodu kompozytor odnotował muzykę, tempo, dynamikę i ekspresyjną interpretację. Napisał muzykę i dodał terminy muzyczne (wskazówki), aby pomóc innym w interpretacji kompozycji.
Ucz się muzycznych terminów i definicji. Po znalezieniu znaczenia terminu muzycznego zastosuj go do swojej gry. Uwzględniając ten nawyk, wykonasz swoje dzieło zgodnie z zamierzeniami kompozytora, a także zapewnisz słuchaczowi emocjonalne i satysfakcjonujące doświadczenie.
Czy potrafisz sobie wyobrazić pełną orkiestrę symfoniczną grającą na Beethovenie z bardzo miękką dynamiką, z wyjątkiem jednego waltorni, grającego tak głośno jak grzmot?
Oczywiście powinien obserwować dyrygenta, który kieruje orkiestrą, aby grał głośno lub cicho - szybko lub wolno. Jednym z głównych powodów prób orkiestrowych jest upewnienie się, że każdy muzyk przestrzega zapisanej dynamiki i terminów muzycznych podanych w muzyce.
Ostatecznym i najważniejszym obowiązkiem artystów jest interpretacja i tworzenie, a tym samym ożywianie samej muzyki.
Sama muzyka jest innym językiem - ale jej język jest uniwersalny.
„Nie rób notatek. Podaj znaczenie notatek. ”
–Pablo Casals, wiolonczelista
