Era grunge
Muzyka grunge pojawiła się i wkroczyła do głównego nurtu kultury, jak uciekająca ciężarówka, która jeździ po zaparkowanych samochodach, gdy toczyła się po ulicy mieszkalnej. Pseudo-punkowa, antyrockowa gwiazda, anty-establishmentowa atmosfera, właśnie tego szukały niektóre dzieciaki.
Przez kilka lat bunt trwał. Ostatecznie grunge odmówił z powodu tych samych problemów, co muzyka, którą zastąpił i tak gwałtownie się sprzeciwił.
Dla wielu fanów rocka era grunge oznaczała powrót do podstaw i odrodzenie pewnego rodzaju prawdy, której od dawna brakowało w hard rocku.
Dla innych brakowało sensu, jaka muzyka powinna być razem.
Uwielbiam to lub nienawidzę, rewolucja grunge zdecydowanie zmieniła wszystko. Ten artykuł jest napisany z mojej perspektywy, jako gitarzysta, który przeżył.
Pamiętam, jak słuchałem albumu Facelift Alice in Chains, kiedy po raz pierwszy ukazał się, i pomyślałem, że jest dobry, ale nie brzmiał jak coś innego, co mnie interesowało. Pamiętam, że byłem zdezorientowany dziwnym, uproszczonym dźwiękiem Nirvany. Pamiętam, że ten album Pearl Jam był całkiem przyzwoity.
Potem wszystko było rozmazane. Pozornie z dnia na dzień zespoły, które kochałem i dorastałem, przestały być radarowe. Hard rock lat 80-tych wyszedł. Pojawił się grunge. W mgnieniu oka muzyka nagle się zmieniła.
Rozsądnie jest powiedzieć, że czasy się zmieniają, zmieniają się upodobania, a to, co działa dla jednego pokolenia, może nie mieć sensu dla następnego. Ale to wyglądało na coś innego, jeśli byłeś gitarzystą. W połowie dekady nie było już fajnie być porządnym gitarzystą, a granie solówek było postrzegane jako niepotrzebny popis.
To było dziwne i dla każdego, kto spędzał godziny każdego dnia próbując polepszyć swój instrument, trudno go pojąć. Rewolucja grunge zakwestionowała nie tylko samo serce muzyki, ale także to, co to znaczy być gitarzystą w zespole rockowym.
Teraz, kilkadziesiąt lat później, łatwiej jest zobaczyć, jak i dlaczego elementy się połączyły. Niestety, nie sprawia to, że grunge jest bardziej smaczny dla niektórych osób. To z mojej perspektywy rewolucja grunge.
Rock i metal w latach 80
Aby zrozumieć, w jaki sposób i dlaczego grunge eksplodował, tak ważne jest przyjrzenie się trendom, które pojawiły się przed nim. W latach 80. istniały dwa główne ruchy w ciężkiej muzyce, epoce, w której grunge i muzyka alternatywna naprawdę się zakorzeniły:
- Hair Metal: Nazywamy je dzisiaj opaskami do włosów, ale wtedy były to tylko zespoły hard rockowe. Niektóre z wczesnych zespołów, które zostały zaliczone do tej kategorii, naprawdę bardziej identyfikowały się z ruchem glam z końca lat 70. Gdy gatunek przyjął się w drugiej połowie lat 80., zespoły te zaczęły wyrastać w lewo i prawo. Naprawdę, w tym momencie zrobiło się trochę głupio.
- Thrash Metal: Sam thrash był w pewnym sensie buntem przeciwko bardziej popularnemu hard rockowi i metalowi. Wielka Czwórka Metalliki, Anthrax, Megadeth i Slayer mają największe uznanie za kształtowanie gatunku, ale było wiele świetnych zespołów thrashowych z tamtej epoki i większość latała dość daleko pod głównym nurtem radaru.
Oczywiście wciąż był tam oldskulowy metal, jak Iron Maiden i Judas Priest. Amerykański death metal zaczął pojawiać się także w sklepach z płytami. Jeśli lubisz metal i hard rock, to były dobre dni. Jeśli byłeś młodym gitarzystą, to były wspaniałe dni. Było tyle niesamowitych talentów i wydawało się, że co miesiąc pojawiał się nowy zespół z innym niesamowitym gitarzystą.
Więc dlaczego to wszystko się zmieniło? Widzę rzeczy z perspektywy muzyka i czasami zapominam, że opinia publiczna niekoniecznie dba o to, jak dobry jest gitarzysta zespołu. Siły, które zainicjowały ruch grunge, były bardziej związane z filozofią niż muzyką i miały wiele wspólnego ze zmieniającą się kulturą świata.
The Rise of Grunge
Wielu historyków muzyki przypisuje sobie luz w stosunku do nadmiaru i pobłażania sobie w latach 80. wraz ze wzrostem grunge i kultury alternatywnej na początku lat 90. Może, ale myślę, że istnieje inny aspekt, który czasami jest pomijany.
W latach 80. byliśmy u kresu zimnej wojny, ale nikt o tym nie wiedział. Był to okres wzajemnie gwarantowanej destrukcji, kiedy istniała bardzo realna możliwość, że świat może się skończyć, ponieważ albo Stany Zjednoczone, albo Związek Radziecki ucieszyły się trochę.
Światowe przywództwo w tym czasie było dość konserwatywne i nie zawsze czule wspominane przez tych, którzy popierają dzisiejszą bardziej postępową kulturę. Jednak postaci takie jak Ronald Reagan, Margaret Thatcher i papież Jan Paweł II odegrali kluczową rolę w zakończeniu zimnej wojny.
Wydaje się mieć sens, że bunt przeciwko tym konserwatywnym ideałom, a także potrzeba mentalnego zabezpieczenia się przed bardzo realną możliwością nuklearnego Armageddonu, odegrały wielką rolę w swobodnej i zabawnej kulturze rockowej lat 80.
Po upadku muru berlińskiego i rozpadzie Związku Radzieckiego czasy zaczęły się zmieniać. Kultura pozytywnej energii lat 80. nie była już potrzebna. Mogliśmy teraz martwić się o inne rzeczy.
W niektórych przypadkach dawało to ludziom więcej czasu na spojrzenie do wewnątrz. Tam, gdzie w latach 80. zawsze istniały alternatywne zespoły, w tym nowym świecie zyskałyby nową, dziwną moc. Wydawało się, że pod wieloma względami wiadomości, które przez cały czas głoszą, zostały nagle odebrane w inny sposób.
Kiedy hard rock głównego nurtu miał kiedyś na celu dobrą zabawę, z grunge stał się bardziej introspekcją. Muzyka stała się mniej niepoważna i poważniejsza. Niestety, jednym z efektów ubocznych było to, jak ten nowy nacisk wyłączył gitarę z równania dla wielu zespołów.
Wejdź do Dark Ages of Rock Guitar. Jeśli nie jesteś gitarzystą, możesz nie myśleć, że to ma znaczenie, ale był to czas, kiedy cały świat gitary zrobił około dziesięciu wielkich kroków do tyłu.
The Legacy of Rock Guitar
Każdemu pokoleniu gitarzystów rockowych można się nauczyć od poprzedniego pokolenia. Są to zawsze imponujący, nowatorscy, nowatorscy gracze o umiejętnościach, których ledwo rozumiesz, kiedy uczysz się instrumentu. Dla facetów w moim wieku byli to gitarzyści tacy jak Eddie Van Halen. Dla Eddiego Van Halena był to Eric Clapton. Dla Erica Claptona był to Robert Johnson.
Podobnie jak bloki ogromnej wieży, każde pokolenie gitarzystów opiera się na dziedzictwie tych, którzy przyszli przed nimi. Styl i technika są zmieniane, rozszerzane, ulepszane i poprawiane. Jako ludzie zawsze są gitarzyści, którzy wyróżniają się w każdym pokoleniu. Jako całość instrument postępował płynnie od dziesięcioleci. Wszystko zmieniło się wraz z ruchem grunge.
Oczywiście były wyjątki. Jerry Cantrell jest wybitnym gitarzystą, a Alice in Chains była jednym z jasnych punktów z okresu grunge. Chłopaki z Pearl Jam napisali dobre piosenki i byli świetnymi gitarzystami. Kim Thayil z Soundgarden jest wybitnym muzykiem. Ale ogólnie rzecz biorąc, grunge zdecydowanie nie był dobrym gitarzystą. Nigdy tak nie było.
Lata 90. były naprawdę dekadą z kilkoma nowymi bohaterami na gitarze. Zdecydowanie byli świetni autorzy tekstów i wizjonerzy, ale niewielu gitarzystów grunge naprawdę przekroczyło granice tego instrumentu. Dziedzictwo ewolucji gitar rockowych, które rozwijało się przez dziesięciolecia, całkowicie się zatrzymało.
Grunge biegnie swoją drogą
We wczesnych latach 90. rozsądne jest stwierdzenie, że opaski do włosów poszły w ślady dodo, ponieważ było ich tak wiele. To, co zaczęło się na Sunset Strip pod koniec lat 70. i na początku lat 80., przekształciło się w ogólnoświatowy fenomen. Tam, gdzie zespół taki jak Posion był niegrzeczny i innowacyjny, teraz istniało kilkanaście takich zespołów. Firmy fonograficzne podpisywały legiony tych facetów i produkowały ballady o energii, próbując zarobić, póki mogli.
W końcu było to po prostu za dużo. „Opaski do włosów” stereotypy były wszędzie, a w wielu przypadkach muzyka została zamoczona do bardziej przyjaznej dla radia wersji glam metalu na początku dekady. Publiczność się tym zmęczyła, a wytwórnie nagrały twarz i umieściły tam grunge jako kolejną nowość.
Ale zajęło to tylko kilka lat, zanim to samo stało się z grunge. Po pierwsze, jest mało prawdopodobne, aby któryś z wczesnych zespołów z Seattle w latach 80. uważał się za lidera w jakimś ruchu. Jedną z najbardziej odświeżających rzeczy w zespołach grunge było to, że naprawdę wydawały się w nim dla muzyki, a nie dla sławy, fortuny czy pochwał. Niestety, właśnie to dostali.
Kiedy Nevermind Nirvany nadało ton nowemu zespołowi, który zwrócił na siebie uwagę kraju, postawa grunge i filozofia stały się kooptowane przez dzieci w całym kraju. Oznaczało to, że wszyscy, od domów towarowych po projektantów mody i producentów komercyjnych, nagle starali się połączyć z dziećmi, używając elementu grunge jako kanału.
Oczywiście, gdy ruch posunie się tak daleko, zawsze jest skazany na niepowodzenie. Bardzo szybko ruch grunge stał się wszystkim oprócz muzyki, a przesłanie oryginalnych zespołów zagubiło się w tasowaniu.
Po samobójstwie Cobaina w kwietniu 1994 r. Pismo było na ścianie. Ruch grunge po zniknięciu pozostawił ogromną lukę w głównym nurcie muzyki rockowej. W ciągu kilku lat publiczna fascynacja przeszła na zespoły rap / metal. Zespoły takie jak Linkin Park, Limp Bizkit i Korn zyskały na znaczeniu, a gitarze rockowej nie było lepiej.
Jak internet uratował gitarę
Lata dziewięćdziesiąte rozpoczęły się od jednego z najlepszych rocków zorientowanych na gitarę, jakie kiedykolwiek widziały, i zostały zaciemnione przez niektóre z najgorszych. Nie oznacza to, że muzyka lat 90. była zła; to oczywiście zależy od twojej opinii. Ale kultura gitarowa z pewnością zmieniła się pod koniec dekady.
Jednak możliwe, że ten artykuł został napisany z nutką hiperboli. Widzicie, w latach 90. na pewno był świetny hard rock i metal, gdybyście wiedzieli, gdzie go znaleźć.
Problem polegał na tym, że dopóki nie znasz ludzi, z którymi możesz rozmawiać o takich sprawach, prawdopodobnie nie będziesz narażony na zbyt wiele. Media głównego nurtu nie powiedzą ci, MTV z pewnością nie powie ci, a nawet czasopisma o gitarze nie zamierzają ci powiedzieć. Musiałeś go znaleźć.
Na szczęście miałem grupę przyjaciół i innych muzyków, którzy byli zaangażowani w wąchanie dobrej muzyki gitarowej. Mieliśmy lokalny sklep z płytami, który zamawiałby wszystko, co chcemy. Odkryliśmy Dream Theater i John Petrucci. Heartwork autorstwa Carcass rozwiał nasze umysły. Zbadaliśmy wschodzącą amerykańską scenę death metalową i dostaliśmy się do bardziej progresywnych zespołów.
Przez to wszystko Megadeth stawała się silna, a Slayer był coraz bardziej zły. Satriani, Vai i Yngwie wciąż byli w pobliżu, a Pantera i Dime wydali niesamowite albumy w latach 90. Melodyjny hard rock z lat 80. mógł być na drugim planie, ale wciąż były zdolne zespoły do wykopania.
Pod koniec lat 90. europejski ruch melodyczny nabierał tempa i wyglądało na to, że ciężka muzyka gitarowa zaczęła się rozwijać. Amerykańskie zespoły, takie jak Nevermore i Iced Earth, zaczęły zdobywać uznanie, na które zasługiwały. Do tego czasu stało się coś bardziej popularnego, co prawdopodobnie uratowało legiony młodych gitarzystów: World Wide Web.
Dzięki internetowi gitarzyści mogą znaleźć innych podobnie myślących muzyków do wymiany pomysłów. Mogą badać zespoły, o których nigdy by nie słyszeli. Nie jesteśmy już kaprysem i życzeniem mediów lub firm nagraniowych, aby przedstawić to, co według nich powinniśmy słuchać przed naszymi twarzami. Możemy sami to znaleźć. Naprawdę zawsze mogliśmy, ale teraz jest to łatwiejsze niż kiedykolwiek.
Co teraz?
Ciemna epoka gitary rockowej jest już za nami, ale pod wieloma względami ich wpływ jest nadal odczuwalny w muzyce głównego nurtu. Dzięki internetowi, jako gitarzyści, jesteśmy w stanie znaleźć dobre rzeczy i zostawić resztę.
Muzyka grunge była pod wieloma względami dokładnie tym, czego potrzebował świat rockowy. Zresetował rzeczy, że tak powiem, do miejsca, w którym muzyka wróciła do wiadomości zamiast do obrazu. Kilka świetnych zespołów i niesamowita muzyka pochodzi z okresu grunge. Niestety, dla wielu zespołów część esencji grunge oznaczała usunięcie gitary ze światła reflektorów.
Może jestem po prostu optymistą, ale wydaje się, że gitara rockowa ma przed sobą świetlaną przyszłość. Wygląda na to, że dzieci, które dopiero zaczynają, patrzą na mistrzów przeszłości, aby uczyć się od nich, i dostrzegają wartość niektórych utworów muzycznych, które media głównego nurtu i wytwórnie płytowe odrzuciły na korzyść grunge, tak wiele lat temu.
Nie napisałem tego artykułu, by żartować na temat muzyki, ale chyba tak się stało. Moim celem jest, abyś jako gitarzysta pomyślał o muzyce, w którą inwestujesz swój czas i pieniądze. To, co myślę, nie ma znaczenia, ale co myślisz?
Czy inspiruje Cię muzyka z epoki grunge?
Tęsknisz za muzyką lat 90.?
Czy chcesz, aby lata 80. wróciły z pełną mocą?
Hej, może jesteś całkowicie zadowolony z dzisiejszych wydarzeń! To Twój wybór. Znajdź muzykę, która Cię zainspiruje, cokolwiek to jest.
