Jeśli chodzi o wpływowe ikony muzyczne, Elvis Presley musi znajdować się na szczycie listy. W ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci wielu artystów nagrało lub wykonało własne wersje swoich słynnych piosenek. Wejdź więc na pokład „Tajemniczego pociągu” i sprawdź dziesięć najlepszych interpretacji hitów „Króla” w porządku chronologicznym.
Klasyczne okładki hitów Elvisa Presleya
- „Love Me Tender” Linda Ronstadt, 1978
- „Little Sister” Rockpile with Robert Plant, 1979
- „Suspicious Minds” Fine Young Cannibals, 1985
- „Don't Be Cruel” The Judds, 1987
- „Always On My Mind” Pet Shop Boys, 1987
- „Viva Las Vegas” Bruce'a Springsteena, 1990
- „All Shook Up” Paula McCartneya, 1999
- „Blue Moon of Kentucky” Ricky Skaggs z Johnem Fogerty, 2000
- „That's Alright Mama” Scotty Moore i Eric Clapton, 2005
- „Nie mogę się zakochać” Chris Isaak, 2011
1. „Love Me Tender” Linda Ronstadt, 1978
Jest to piękna interpretacja słynnej piosenki z pierwszego filmu Presleya. Ta piosenka została również opisana przez takich artystów, jak Frank Sinatra, Merle Haggard, BB King i Amy Grant. Po śmierci Presleya Ronstadt zaczął wykonywać „Love Me Tender” na koncercie jako hołd dla niego. Później nagrała utwór do swojej amerykańskiej listy przebojów Album Living in the USA . W wersji Ronstadt występowała sama, Waddy Wachtel na gitarze akustycznej i wokalu harmonii oraz Don Grolnick na organach.
2. „Little Sister” Rockpile with Robert Plant, 1979
W ostatnim miesiącu lat siedemdziesiątych w Londynie odbyła się seria koncertów pożytkowych, aby zapewnić pomoc pieniężną ofiarom rozdartej wojną Kambodży. Paul McCartney i Wings byli głównym aktem 29 grudnia, ostatniej nocy koncertów. Elvis Costello, the Attraction and Rockpile, w którym zagrali Nick Lowe i Dave Edmunds, również tego wieczoru wystąpili w krótkich setach. Robert Plant dołączył do Rockpile na scenie, aby zaśpiewać główną rolę w „Little Sister”, stronie b singla Presleya z 1961 r. „(Marie's the Name) His Latest Flame”. Rockmund, Edmunds i Billy Bremner, wykonali niezłą pracę na gitarze, z entuzjastycznym wokalem z Plant. Występ Rockpile and Plant został wydany na podwójnym albumie winylowym z 1981 roku The Concerts for The People of Kampuchea . Ry Cooder wydał także studyjną wersję „Little Sister” w 1979 roku.
3. „Suspicious Minds” Fine Young Cannibals, 1985
Grupa składająca się z piosenkarza Roland Gift oraz byłych członków Beat, Andy Cox i Davida Steele, odniosła duży sukces dzięki albumowi The Raw and the Cooked z 1988 roku z przebojowym singlem „She Drives Me Crazy”. Trzy lata wcześniej, na własnym debiutanckim albumie, nagrali cover ostatniego singla Presleya na liście przebojów w USA, „Suspicious Minds”. Dzięki oszałamiającej gitarze Coxa i orkiestracji oraz podkładowi wokalnemu byłego wokalisty Bronskiego Beata i Communards, Jimmy'ego Somerville'a, wykonanie FYC trafiłoby na ósme miejsce na liście singli w Wielkiej Brytanii. Piosenka została po raz pierwszy napisana i nagrana przez Marka Jamesa w 1968 roku, a wersja Presleya została wydana w następnym roku.
4. „Don't Be Cruel” The Judds, 1987
Ta wersja hitu numer 1 Presleya z 1956 roku zawierała dyskretny, przyjemny śpiew duetu matka / córka Diana Ellen Judd (Naomi) i Christiny Ciminella (Wynonna). Chórki śpiewali The Jordanaires, którzy pojawili się na sesjach studyjnych Presleya od 1957 do 1970 roku. Nagranie Judds z 1987 roku osiągnęło szczyt numer 10 na liście Hot Country Chart. Piosenka została również opisana przez Cheap Trick, której wersja osiągnęła numer cztery na liście singli Billboard Hot 100 w 1988 roku.
5. „Always on My Mind” autorstwa Pet Shop Boys, 1987
W 2014 roku sondaż muzyczny BBC uznał ten utwór za najlepszą wersję okładki w historii. Duet Pet Shop Boys, Neil Tennant i Chris Lowe, zabrali wiejską balladę Presleya z 1972 roku i dodali do niej własny syntezatorowy akcent. Nagranie Pet Shop Boys miało miejsce po wykonaniu utworu w specjalnym wydaniu ITV-UK „Love Me Tender” z 1987 r., Które upamiętnia 10. rocznicę śmierci Presleya. Wersja „Always on My Mind” Tennanta i Lowe'a znalazła się na szczycie brytyjskiej listy przebojów przez cztery tygodnie w grudniu 1987 roku. Dotarła również do pierwszej piątki w USA Cztery lata wcześniej, wykonanie utworu przez Williego Nelsona zdobyło nagrodę Grammy za Song of the Rok.
6. „Viva Las Vegas” Bruce'a Springsteena, 1990
„The Boss” obejmuje „The King”. W 1990 r. New Musical Express w Wielkiej Brytanii wydał album charytatywny „The Last Temptation of Elvis”, aby wspomóc londyńskie centrum muzykoterapii Nordoff-Robbins. McCartney, Daryl Hall i John Oates, Aaron Neville i Dion DiMucci byli wśród artystów oferujących interpretacje klasyków Presleya. Utwór Springsteen był utworem tytułowym z 15. filmu Presleya. Springsteen śpiewał i grał na gitarze w tym utworze, w towarzystwie Iana McLagana na fortepianie i organach, Boba Glauba na basie i Jeffa Porcaro na perkusji.
Nawiasem mówiąc, Springsteen nie jest obcy w wykonywaniu melodii Presleya. „Heartbreak Hotel”, „Good Rockin 'Tonight”, „Burning Love” oraz przerobiona wersja „Follow That Dream” (z różnymi tekstami) pojawiły się na jego setlistach wiele lat.
7. „All Shook Up” Paula McCartneya, 1999
David Gilmour z Pink Floyd i Mick Green The Pirates wspierają McCartneya na gitarze w tej popularnej wersji amerykańskiego i brytyjskiego hitu Presleya z 1957 roku. Ta wersja pochodzi z albumu Run Devil Run McCartneya. To wydanie było postrzegane jako powrót do jego korzeni. Zawierał także ujęcie byłej Beatle w „I Got Stung” i „Party” Presleya. Nagranie na żywo McCartney wykonującego utwór „All Shook Up” w 1999 roku w klubie Cavern Liverpool w Liverpoolu zostało zawarte na kompilacji CD z 2007 roku The Cavern-The Famous Famous Club in The World . Billy Joel napisał także cover „All Shook Up” na ścieżce dźwiękowej filmu Honeymoon in Vegas w 1992 roku.
8. „Blue Moon of Kentucky” Ricky Skaggs z Johnem Fogerty, 2000
Melodia, oficjalna bluegrassowa piosenka Kentucky, została po raz pierwszy nagrana w 1946 roku przez Billa Monroe jako walc. Osiem lat później Presley wyciął swoją wersję piosenki w Sun Studios w Memphis i stał się drugą stroną singla „That's Alright Mama”. „Blue Moon of Kentucky” opisali McCartney, Patsy Cline, Ray Charles i inni. Wersję Skaggsa i Fogerty można znaleźć w hołdzie dla Monroe zatytułowanym „Big Mon: The Songs of Bill Monroe”. Zaczyna się od oryginalnego nagrania Monroe, przechodząc w rockową wersję Skaggsa i Fogerty. Ponadto Kayton Roberts, były członek Rainbow Ranch Boys Band Hanka Snowa, gra smaczną stalową gitarę na ścieżce Fogerty.
9. „That's Alright Mama” Scotty Moore i Eric Clapton, 2005
W grudniu 2004 roku londyńskie Abbey Road Studios było miejscem jednorazowego hołdu dla The King, prowadzonego przez jego pierwszego gitarzystę, Scotty'ego Moore'a. Do Moore dołączyli na Abbey Road tacy muzycy jak Mark Knopfler, Ronnie Wood i David Gilmour. W tym utworze Eric Clapton poradził sobie z wokalem i grał na gitarze akustycznej, a Moore wniósł wkład w prowadzenie gitary. Clapton był zrelaksowany i zdecydowanie lubił występować z Moore, jak widać na poniższym filmie. Zespół Billa Wymana, The Rhythm Kings, był zespołem wspierającym koncert. Występ został wydany na francuskiej płycie Bear Family 2005, Scotty Moore i przyjaciele: Hommage Au Roi Du Rock'n'Roll - Live At Abbey Road, a także na Universal Music DVD A Tribute To The King .
10. „Nie mogę się zakochać” Chris Isaak, 2011
Piosenkarz „Wicked Game” doskonale oddaje piosenkę z filmu Blue Hawaii z 1961 roku Presleya. Melodia melodii oparta jest na francuskiej piosence miłosnej z 1784 r. „Plaisir d'amour” Jean-Paula Egide Martini. Isaak nagrał utwór w Sun Studio w Memphis, gdzie Presley zapisał swoją pierwszą muzykę na płytę. Muzyczna interpretacja Isaaka była częścią okładki albumu Beyond the Sun, hołdem dla artystów Sun Records, Presleya, Johnny'ego Casha, Roya Orbisona, Carla Perkinsa i Jerry'ego Lee Lewisa.
UB40 miał przebój numer jeden w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii dzięki okładce piosenki z 1993 roku.
