Henry Purcell i muzyka pogrzebowa dla Queen Mary - powolny marsz
Po rezygnacji Johna Blowa w 1680 r. Purcell (mający zaledwie 22 lata) wstąpił na stanowisko organisty w opactwie Westminster. To był najbardziej prestiżowy post muzyczny w Anglii. Dwa lata później objął rolę organisty w Chapel Royal w tandemie. Spotkania wymagały od niego napisania zarówno muzyki sakralnej, jak i muzyki na imprezy w królewskim domu. Kiedy królowa Maryja II, żona Wilhelma III (z którą miała wspólną regencję), zmarła na ospę pod koniec 1694 r., Purcell napisał muzykę na swój pogrzeb.
Muzyka jest tak poważna, jak można sobie wyobrazić. Otwiera się magicznie, z mosiężnymi akordami wyznaczającymi powolne marszowe tempo, które nakazuje absolutną ciszę uczestnikom. To muzyka sprawiająca, że zwracasz uwagę i poświęcasz jej całą swoją uwagę.
Okazałe akordy ciągną się, dzwoniąc w miejsce dzwonów. Królową Mary niosą trąby w kierunku swego twórcy, na przemian z mocnym, ciasnym solo na perkusji. Śmierć klęka.
Gdy muzyka się przetwarza, solówki perkusji stają się bardziej upiększone, zwiększając napięcie, gdy napędza muzykę do ponurego końcowego akordu. Surowa i okazała, jest to muzyka odpowiednia do pogrzebu monarchy.
W ciągu dwunastu miesięcy Purcell również nie żył (miał zaledwie 35 lat), a jego muzykę dla zmarłej królowej grano na jego własnym pogrzebie 21 listopada 1695 roku.
Henry Purcell. Muzyka pogrzebowa dla Queen Mary
Krążyły pogłoski o przedwczesnej śmierci Purcella, okrutnie przypinając ją jego żonie, która zamknęła go w domu po nocy w teatrze, powodując śmiertelny dreszcz. Mit otaczający ostatnie godziny Purcell istnieje od wieków, chociaż nie ma na to podstaw.
Bizet i jedna z ulubionych na świecie oper: Carmen
Historia była zbyt wielka dla francuskiej publiczności. Na scenie pojawiła się wolna kobieta, która nie zostanie uwięziona przez żadnego mężczyznę, zamieszanego w podziemny świat hazardzistów i przemytników. Co gorsza, zachęciła swojego zauroczonego kochanka, Don Jose, do opuszczenia armii i przyłączenia się do jej niesławnych przyjaciół, nawet jeśli wiedział, że nigdy nie będzie w stanie jej zatrzymać. Na skrzydłach, by zastąpić go w swoim łóżku, był torreador Escamillo. Szalenie zazdrosny Don Jose zabił szydzącą Carmen, zamiast zaakceptować, że przeniosła się do kogoś innego.
Szkoda, że muzyka do tej najbardziej ludzkiej opery nie została doceniona podczas premiery, chociaż niektórzy kompozytorzy na publiczności mieli pozytywne komentarze, ale na pewno nie wszyscy.
Z pierwszych taktów nadciągająca katastrofa unosi się jak czarna chmura nad jamą orkiestrową. Carmen ze swoim bogactwem niezapomnianych i niezwykle śpiewalnych melodii stało się jednym z ulubionych faworytów wśród entuzjastów opery i aranżerów jego arii. Nawet łyżwiarze lubią wybierać Carmen do tańca.
Bizet nigdy nie wiedział, jaki sukces odniesie. „Przewiduję określony i beznadziejny flop” - powiedział. Popadł w rozpacz i zmarł trzy miesiące po pozornej porażce pierwszej nocy niewydolności serca. Miał trzydzieści sześć lat. W ciągu roku Carmen była hitem. 2)
Bizet. Uwertura do Carmen. Royal Opera House. Zubin Mehta
Alban Berg. Koncert skrzypcowy
Tytuł podsumowuje tę pracę: „Ku pamięci anioła”.
Aniołem tym był Manon Gropius, osiemnastoletnia córka architekta Waltera Gropiusa, który był silnie zaangażowany w ruch Bauhausu, i jego żona Alma, która wcześniej była żoną Gustava Mahlera.
Manon, trzecia córka Almy, zmarła na polio w 1935 r. Po zarażeniu się chorobą podczas podróży do Wenecji. Została całkowicie sparaliżowana, ale w końcu odzyskała trochę rąk i dłoni. Dalsze leczenie, jednak obejmujące komplikacje wywołane promieniowaniem rentgenowskim, prowadzące do śmiertelnej niewydolności narządu.
Berg, który był blisko Manona - jego żona Helene trzymała ją przy łóżku przy łóżku - już w chwili śmierci napisała część koncertu i zakończyła ją niedługo potem. 3)
Są dwa ruchy zamiast normalnych trzech, najwyraźniej Berg nie miał dość odwagi, by pobudzić optymistyczny finał i zbliżył utwór do przytłumionego cytatu słynnego refleksu Bacha Es Ist Genug (wystarczy) z jednej ze swoich kantat jako hymn pogrzebowy do zmarłej dziewczyny, podczas gdy skrzypce wplątują żałobną kontrpodmowę na szczyt. Zaabsorbowanie śmiertelnością drugiej części pogłębia włączenie ludowej pieśni korynckiej, w której mowa jest o śmierci i zbawieniu.
Niezwykle jak na kompozycję, w której zastosowano technikę dwunastu tonów, która prawie zawsze daje dźwięk atonalny, koncert skrzypcowy Berga jest wysoce liryczny i osadzony w konwencjonalnej harmonii. Berg sprytnie układa dwanaście nut w szeregu trzech nakładających się na siebie akordów G-moll, D-dur, A-moll i E-dur, przy czym górna nuta każdego akordu tworzy dolną nutę następnej. Ostatnie nuty serii tworzą czterotonową skalę tonalną, znaną także uchu zachodniemu. Ta pięknie skonstruowana linia unosi się między pomniejszymi a poważnymi, słodko-gorzkimi wspomnieniami o ukochanej osobie, której ucięła prymat i udręka przedwczesnego odejścia.
Był to kompozytor o ogromnej wrażliwości, który wciąż może być wierny swojej solidarności z innymi kompozytorami drugiej szkoły wiedeńskiej, wszystkimi przedstawicielami radykalnego systemu dwunastu nut.
Koncert skrzypcowy Berg grany przez Franza Petera Zimmermanna
Arriaga: Krótkie życie nastoletnie
Został nazwany „hiszpańskim Mozartem”, ale nigdy nie zdawał sobie sprawy ze swojego potencjału, jego życie zostało przerwane pod koniec jego nastoletnich lat.
Urodzony w Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, urodził się w Bilbao, Hiszpania, w 1806 roku. Niewiarygodnie po jego przedwczesnej śmierci w Paryżu napisał już operę zatytułowaną „The Happy Slave” i z powodzeniem wystawił ją w wieku czternastu lat.
Pod każdym względem był on czymś cudownym na skrzypcach i jego ojciec wysłał go do Konserwatorium Paryskiego wraz z nauką kompozycji. W wieku osiemnastu lat został zatrudniony w Konserwatorium jako profesor nadzwyczajny.
Arriaga zmarł w następnym roku, w 1826 r., Na gruźlicę, pozostawiając po sobie około dwudziestu pięciu dzieł, w tym symfonię, materię stabat, trzy kwartety smyczkowe, z których pierwszy napisał w wieku dziewięciu lat oraz inną muzykę kameralną i orkiestrową.
Nie stronił też od obcowania z nieznanymi instrumentami: jedną ze swoich prac kameralnych strzelił do nieznanej kolekcji kwartetu smyczkowego, trąbki, gitary, kontrabasu i fortepianu. Stylistycznie włącza hiszpańską nutę do świata przejściowego między okresami klasycznymi i romantycznymi, uroczą i elegancką muzykę do salonów i sal muzycznych w ciągu dnia.
Talent okrutnie skrócony, Arriaga prawdopodobnie nadal komponowałby w tym samym tempie, z szybkością być może rywalizującą ze Schubertem. Kiedy myślisz, jak bardzo musiał być chory, to niesamowite, że pozostało nam tyle samo, co my. 4
Arriaga Symphony in D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos
Będąc dumnym ze swojego baskijskiego syna, Teatr Arriaga w Bilbao został nazwany na jego cześć. Wyróżnia się na corocznym sierpniowym festiwalu w mieście.
Koncert wiolonczelowy Dvoraka: Wspomnienia zagubionej miłości
We wczesnych latach dwudziestych kompozytor czecki Dvorak został uderzony przez swoją uczennicę fortepianu Josefinę Cernakovą, córkę złotnika. Jednak jego postępy nie były mile widziane i wyszła za mąż za hrabiego Vaclava Kounic.
Wiele lat później Dvorak poślubił młodszą siostrę Josefiny, Annę, ona wbrew aprobacie ojca, prawdopodobnie dlatego, że Dvorak nie był stabilny finansowo. Jego dochody z gry na altówce w kinach musiały zostać uzupełnione poprzez prywatne lekcje.
Jednak nadal lubił swoją szwagierkę i on i Anna kupili dom w pobliżu zamku, w którym mieszkała w Vysoka u Pribami. Kiedy dowiedział się o jej chorobie, właśnie zaczął komponować koncert na wiolonczelę i skończył go trzy miesiące później. W hołdzie jej pod koniec ostatniego ruchu wstawił marzycielską ludową melodię „ Leave M e Alone”, którą uwielbiała śpiewać. 5 Obsada w formie duetu na skrzypce solo i wiolonczelę emanuje nostalgią i kontemplacyjnym przejściem do czegoś, co nigdy nie było.
Koncert stał się jednym z ukochanych filarów repertuaru wiolonczelowego i często w połączeniu z koncertem Elgara na potrzeby nagrań.
III Koncert wiolonczelowy Dvoraka. YoYo Ma
Dvorak uznał wiolonczelę za słabą pod względem brzmienia, by być instrumentem solo. Dopiero kiedy usłyszał koncert wiolonczelowy Victora Herberta, zmienił zdanie i postanowił sam go skomponować.
Ostatnia opera Webera
Kiedy Royal Opera w Convent Garden zaproponowała Weberowi zamówienie na skomponowanie i wyprodukowanie opery, Oberon Weber cierpiał na zaawansowane stadia gruźlicy.
Mimo ciężkiej choroby Weber mimo to przyjął zlecenie, podróżując z Niemiec do Londynu, aby dokończyć pracę i nadzorować próby, a nawet uczyć się angielskiego. Świadomy zbliżającej się śmiertelności, chciał po śmierci zostawić dochód żonie i dzieciom.
Pierwszy występ wykonał 12 kwietnia 1826 r., A dwanaście kolejnych przedstawień zgodnie z jego umową. Nigdy nie wrócił do domu i zmarł w Londynie 4-5 czerwca w wieku trzydziestu dziewięciu lat. To właśnie nazywasz oddaniem swojej rodzinie. 6
Aby przeczytać o nieszczęściach związanych z muzyką klasyczną, kliknij link.
Uwertura Webera do Oberona. Oslo Philharmonic Maris Jansons
Złożoność fabuły sprawiła, że Oberon nie jest często wystawiany, ale zachwycająca uwertura pozostaje popularnym wyborem na koncerty orkiestrowe.
Felix i Fanny Mendelssohn: Brat i siostrzana miłość
Są jednym z najsłynniejszych związków brat-siostra w muzyce.
Fanny, znana siostra Felixa Mendelssohna, była wyjątkową pianistką. W wieku trzynastu lat zagrała pierwszą książkę z 48 preludiów i fug Bacha z pamięci dla swojego ojca, który chwaląc wyczyn, stwierdził, że tego osiągnięcia nie będzie można zobaczyć na żadnej sali koncertowej.
Napisał „Muzyka może być dla niego [Feliksa], ale nie dla ciebie, zawsze będzie ozdobą i może i nigdy nie powinna stać się podstawą twojego istnienia i działania”. 7
Miała być żoną i matką, a nie zarabiać na życie. „Każdego dnia przypomina mi się, że jestem kobietą”, ubolewała, sfrustrowana, że jej wychowanie w bogatym gospodarstwie domowym z klasy średniej uniemożliwiło jej realizację marzeń.
Niemniej jednak obaj nauczyciele zostali wysłani do Sing-Academie zu Berlin, gdzie reżyser Carl-Friedrich Zelter powiedział o niej: „ Jest czymś wyjątkowym, a„ gra jak mężczyzna ”. 8
Zamiast tego rzuciła się na utrzymanie swojego ulubionego brata. Odwzajemnił się, publikując niektóre jej piosenki, choć pod własnym nazwiskiem. Kobiety nie mogły, nie powinny tego robić. On również miał zastrzeżenia do publikowania prac pod własnym nazwiskiem, co w każdym razie byłoby trudne, biorąc pod uwagę ogólną mizoginię tego czasu: „ Ona jest za bardzo tym, czym powinna być kobieta… Publikowanie byłoby tylko przeszkadzam jej w tym i nie mogę powiedzieć, że to pochwalam.
Na szczęście wróciła do swojego brata, kiedy Felix został zaproszony do Pałacu Buckingham na przyjęcie królowej Wiktorii. Brytyjski monarcha zasygnalizował, że chce zaśpiewać jedną ze swoich ulubionych piosenek „ Italien”, w którym to momencie Felix musiał się wysprzątać i wyznać, że skomponowała go jego siostra.
Fanny nadal odgrywała znaczącą rolę w życiu muzycznym swojego brata, ćwicząc orkiestry i współpracując przy ewentualnej operze.
A Fanny pokazała swoją waleczność gry na fortepianie i więcej niż zdolność komponowania - w 1838 roku zagrała pierwszy koncert fortepianowy Felixa, a kolejne piosenki - bez pomocy brata - zostały opublikowane w 1846 roku. Niestety rok później nie żyła udar mózgu.
Po śmierci swojej ukochanej siostry Felix był zrozpaczony. Udało mu się skomponować kwartet smyczkowy, który poświęcił jej pamięci, tęsknotę i żałobę, niespokojnie wykręcając i odwracając się od mężczyzny, który naprawdę był niepocieszony. W ciągu sześciu miesięcy Felix również uległ serii udarów i zmarł. 9
Felix Mendelssohn Kwartet smyczkowy F-moll. Kwartet Schumanna
Fanny Mendelssohn Kwartet smyczkowy w es
Cytowania
1 historia BBC
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia France
5 Musicweb International
6 Eksplorator repertuaru
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia France