Nauka nowego utworu na fortepianie może być frustrująca. Postąp w niewłaściwy sposób, a możesz utrudniać sobie życie. Nie spiesz się i wykonaj kilka logicznych kroków, a powinieneś być w stanie przejąć kontrolę z pewnością i dokładnością.
Sekret udanej nauki - na fortepianie lub w jakiejkolwiek innej formie - polega na tym, aby zapewnić sobie wystarczająco dużo czasu na opanowanie każdego elementu przed przejściem do następnego. Oto format krok po kroku, którego można użyć do nauki każdego nowego utworu fortepianowego, chociaż w tym artykule skoncentrujemy się na utworze zatytułowanym „Finał” - w stylu JS Bacha.
Możesz zobaczyć, usłyszeć i wydrukować dany kawałek, klikając ten link do jego strony w Score Score.
Nauka utworu fortepianowego w sekcjach
Pamiętaj, że w przypadku muzyki fortepianowej istnieją dwie części krzywej uczenia się:
- Nuty
- Klawiatura fortepianowa
Twoim zadaniem będzie przetłumaczenie notatek na stronie na reprezentację życzeń kompozytora, a zrobisz to, pracując metodycznie i będąc zdeterminowanym, aby dobrze to zrobić. Oto kroki, które musisz wykonać, aby wygodnie umieścić ten kawałek - lub jakikolwiek inny - pod pasem.
Naucz się kawałka, studiując partyturę
Zanim usiądziesz i zaczniesz walić, przyjrzyj się notatkom zapisanym na stronie. Z każdym nowym utworem muzycznym, którego próbujesz się nauczyć, powinieneś być w stanie znaleźć podstawowe informacje, wystarczy spojrzeć na partyturę.
Na przykład szybkie spojrzenie na pierwszy pasek (patrz zdjęcie poniżej) pokazuje nam, co następuje:
- Jest w tonacji F-dur - w sygnaturze klawisza jest jedno mieszkanie, a melodia prawej ręki zaczyna się od nuty F.
- Ma 3 uderzenia w pasku - sygnatura czasowa 3/4 mówi nam o tym
- Powinien być odtwarzany umiarkowanie głośno - zgodnie z oznaczeniem wyrażenia „mf”
- Ma być odtwarzany szybko - wskazanie tempa wynosi 188 uderzeń na minutę w ćwierć nutach, więc idzie dość szybko
Teraz możesz usiąść przy klawiaturze i zacząć.
Nauka gry na fortepianie w prostych krokach
Pomimo wszystkiego, co możesz zebrać po zapoznaniu się z partyturą, Twoim głównym priorytetem będzie przesunięcie palców wokół nut. Te kroki dadzą ci podstawę do zrobienia tego, po czym możesz bardziej martwić się o dynamikę, tempo i tak dalej.
Krok 1: Pracuj w małych kawałkach
Zacznij od pierwszego wiersza utworu, pierwszych czterech taktów muzyki. Spróbuj najpierw zagrać prawą ręką, a następnie lewą. Idź powoli, aby upewnić się, że grasz każdą nutę dokładnie tak, jak jest napisana. Uważaj na palcowanie i artykulację - są one zwykle dołączone, aby ułatwić odtwarzanie utworu, więc staraj się ich nie ignorować.
Kontrapuntalne tekstury
Mówimy, że muzyka jest kontrapunktyczna, jeśli dwie ręce odtwarzają niezależne linie melodyczne niż melodię w jednej ręce i akord w drugiej. Kontrapunkt po raz pierwszy stał się znaczącym instrumentem muzycznym w okresie renesansu, ale jest najbardziej związany z okresem baroku, zwłaszcza w muzyce JS Bacha.
Prawdopodobnie po odsłuchaniu utworu można powiedzieć, że zawiera wiele powtórzeń. Zauważ, jak lewa ręka zaczyna się od prawej. Ten rodzaj kontrapunktowej tekstury był popularny w epoce baroku. Możesz także usłyszeć, jak powstaje melodia przy użyciu dużej liczby sekwencji, fraz powtarzanych w innym tonie. Dostrzegając te małe zawiłości, będziesz mógł znacznie szybciej poznać muzykę.
Jedna szybka uwaga: niektórzy opowiadają się za nauką nut i ignorowaniem frazowania, graniem legato, dopóki palce nie przyzwyczają się do poruszania się po klawiaturze. Jest to całkowicie do przyjęcia, ale dobrym pomysłem może być zrobienie tego po kilkukrotnym graniu.
Krok 2: Spróbuj zagrać razem w ręce
Po uporządkowaniu pierwszych czterech taktów spróbuj rozegrać obie ręce razem. Jeśli nie możesz tego zrobić, to nie koniec świata. Po prostu powie ci, że potrzeba więcej praktyki.
W takim przypadku poćwicz grę prawą ręką, aż pojawi się lewa ręka, a następnie kontynuuj lewą rękę, aby uzyskać kilka nut. Rób to dalej, aż poczujesz, że możesz kontynuować z prawą ręką, co nastąpi automatycznie, im więcej ćwiczysz.
Pamiętaj także, że za każdym razem, gdy próbujesz zrobić coś nowego lub bardziej skomplikowanego - na przykład grę obiema rękami jednocześnie - może być konieczne jeszcze bardziej spowolnienie. Nie bój się iść tak wolno, jak to konieczne: gdy nauczysz się tego utworu, nie będzie miało znaczenia, jak go udało ci się nauczyć, tylko tak.
Spójrz na czwarty pasek muzyki. Założę się, że możesz teraz zagrać w tę sekcję obiema rękami razem. To kolejna sztuczka, którą możesz zastosować po przejściu przez ten kawałek. Wybieraj pojedyncze takty tu i tam i spróbuj grać nimi obiema rękami - prawdopodobnie będziesz zaskoczony, jak wiele z nich możesz wykonać bezbłędnie.
Dobrym pomysłem jest przejście do następnych czterech taktów muzyki, gdy tylko będziesz gotowy. Zauważysz w tym utworze, że prawa ręka w t. 5 do 8 jest prawie taka sama jak w pierwszych czterech taktach, grała tylko o oktawę wyżej i z nieco innym wnioskiem. Im więcej możesz powiązać ze sobą części kawałka, tym szybciej uzyskasz kontrolę.
Krok 3: Połącz sekcje kawałka razem
Mówiąc ogólnie, powinieneś pracować powoli, jedną ręką na raz, aż zaczniesz czuć się komfortowo grając na nutach. Kiedy obie ręce zaczną reagować i myślisz, że jesteś gotowy, powinieneś spróbować połączyć mniejsze części tego kawałka i zagrać je razem. Na przykład, możesz spróbować pierwszych 8 taktów, a następnie kolejnych 8 taktów i tak dalej.
Rób też dużo przerw. Nie próbuj uczyć się tego za jednym zamachem za jednym razem. Bez względu na to, kim jesteś, twój mózg prawdopodobnie nie będzie w stanie przyjąć wszystkich informacji. Pracuj więc przez pół godziny lub godzinę, a następnie wstań i zrób coś innego. Zapewnia to również, że to, czego się nauczyłeś, ma szansę zatopić się w twoim mózgu bez bycia bombardowanym przez dodatkowe dane.
Następnie, kiedy następnym razem usiądziesz, aby poćwiczyć utwór, sprawdź, ile możesz zagrać od samego początku. Nie martw się, jeśli się zdezorientujesz i będziesz musiał przestać - dzieje się tak ze wszystkimi. Ale zwróć uwagę na to, gdzie masz problemy ...
Krok 4: Przećwicz podstępne kawałki
Nieuchronnie niektóre części nowego utworu będą trudniejsze niż inne. Na przykład w tym utworze jest wiele sekcji, w których jedna ręka przypomina drugą. Często prawa ręka gra ósme nuty, a lewa ćwierćnuty, co znacznie ułatwia nawigację. Poniższe zdjęcie stanowi dobrą ilustrację tego.
Ten wzór trwa również przez takty 13 do 16, jak pokazano powyżej, ale potem następuje zmiana. W t. 17 wszystko staje się nieco bardziej skomplikowane (patrz obrazek poniżej), ponieważ obie ręce grają jednocześnie ósme nuty. Jedyną zaletą jest to, że ósme wzory nut poruszają się dokładnie w tym samym kierunku, co pomaga utrzymać synchronizację rąk.
W dalszej części utworu - w taktach 36 i 37 - obie ręce ponownie odtwarzają ósemkowe wzory dźwiękowe, tym razem na dłuższy okres. Sztuczka polega na wypychaniu notatek każdą ręką dokładnie w tym samym czasie. Większość z nas preferuje jedną lub drugą rękę, więc może to wymagać dużo praktyki, aby ręce poruszały się razem jako jedna jednostka. Jednak bez tego poczucia jedności zabrzmi to niezgrabnie i bezładnie.
Krok 5: Wykonaj swój utwór
Nie powinno cię to wkurzać, ponieważ nie jest tak dramatyczne, jak się wydaje.
Sugerujemy, aby spróbować wykonać utwór - lub tyle, ile możesz - dla kogoś, komu ufasz. Może to być członek rodziny lub bliski przyjaciel, ale powinien to być ktoś, kto nie jest zbyt krytyczny.
Jeśli to zbyt obciążające, możesz wybrać mniej stresującą trasę i zrobić nagranie. Po prostu zagraj tak mało lub tyle utworu, ile chcesz i nagraj go dowolnym przydatnym urządzeniem. Użyj telefonu, jeśli ma tę funkcję, lub kamery internetowej laptopa. Nie musisz nagrywać wizualizacji, jeśli nie chcesz, tylko muzyka. To dźwięk, który chcesz słyszeć, więc lepiej nie rozpraszać się niczym innym.
Po zakończeniu nagrywania usiądź i posłuchaj go. Nie bądź jednak dla siebie zbyt surowy; są szanse, że jeszcze nie będzie idealna. Najlepsze, co możesz zrobić, to odłożyć nagranie na bok lub zostawić je w spokoju na kilka dni. Ćwicz dalej, a następnie wykonaj kolejne nagranie. Porównaj oba nagrania, aby dowiedzieć się, jak wiele robisz, a następnie - gdy masz na to ochotę - daj swojemu cierpiącemu przyjacielowi lub członkowi rodziny kolejny mini recital.
Krok 6: dopracuj swój kawałek do perfekcji
Na tym etapie prawdopodobnie nauczysz się gry na fortepianie - i prawdopodobnie większość z nich zostanie zapamiętana. Dzieje się tak, odtwarzając go w kółko. Ale jest jeszcze jedna sztuczka, która zapewni, że nie rozpadniesz się podczas kolejnego występu.
Kiedy siadasz, aby grać, zamiast zaczynać od początku za każdym razem, spróbuj wybrać inną część utworu, nad którą chcesz pracować. Możesz zacząć ćwiczyć ostatnią stronę, ostatnie 8 taktów lub środkową część utworu. Ten konkretny kawałek ma trzy sekcje, ułożone w następujący sposób:
- T. 1–20 - wprowadzenie tematu głównego
- T. 21–46 - niewielkie różnice w temacie głównym, zmierzające w kierunku względnej niewielkości (d-moll)
- T. 47–66 - powrót do głównego tematu F-dur
Jak zapewne zdajesz sobie sprawę, większość z nas ćwiczy, siadając i grając utwór od samego początku. Ale niekoniecznie jest to dobry pomysł, szczególnie jeśli zawsze rzuca cię jedna konkretna część muzyki. Napisałem ten utwór, ale wciąż miałem trochę problemów z t. 56, 58, 60 i 62, w których lewa ręka ma ósmy odpoczynek na początku taktu. To trudne i to wszystko. Oczywiście po zapamiętaniu muzyki możesz przechodzić przez takie sekcje tak często, jak chcesz, dopóki nie poczują się naturalnie i komfortowo.
Sposób, w jaki ćwiczysz, wpłynie na to, jak szybko nauczysz się nowego utworu fortepianowego. Nie bój się iść powoli i spędzać tyle czasu na trudnych przejściach, ile potrzebujesz. Jak wspomniałem wcześniej, kiedy będziesz mógł zagrać utwór według własnego uznania, nie będzie miało znaczenia, jak to zrobisz lub w jakiej kolejności ćwiczysz poszczególne sekcje. Liczy się tylko to, że możesz grać płynnie, nieprzerwanie, od początku do końca.
Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą ci to zrobić - i powodzenia!
zobacz statystyki quizuDodatkowe wskazówki dotyczące nauki gry na fortepianie
Być może zastanawiasz się, jak szybko nauczyć się grać na nowym fortepianie, kiedy wszystkie wskazówki podpowiadają, aby iść powoli. Brzmi jak paradoks, ale tak nie jest. Chodzi o to, że jeśli nie pójdziesz powoli i nie upewnisz się, że nauczysz się notatek i szczegółów technicznych, nauczysz się tego utworu nieprawidłowo. A kiedy nauczysz się tego w określony sposób, będzie dwa razy trudniej go ponownie nauczyć. Aby nauczyć się tego „jak najszybciej”, musisz poświęcić trochę czasu, podzielić go na mniejsze części i skoncentrować się na najtrudniejszych aspektach.
Powinienem również zauważyć, że wskazania palcowania w tym utworze - oraz w wielu utworach z opublikowanej muzyki - są po prostu wskazówką. Może być tak, że stosowanie alternatywnych palców działa lepiej dla Ciebie, w takim przypadku powinieneś postępować zgodnie z instynktem. Palce są po to, aby dać ci jeden sposób na podejście do muzyki, ale nie są napisane w kamieniu. Jeśli coś wydaje się niewygodne, zrób coś innego.
Zauważysz także, że czasami notacja lewej ręki przesuwa się z klucza basowego do klucza wiolinowego. Wynika to z faktu, że lewa ręka przesuwa się w górę zakresu wiolinowego, co byłoby trudne do odczytania, gdyby notowano ją liniami księgi. Korzystanie z klucza wiolinowego ułatwia, więc po prostu uważaj, kiedy to się stanie.
