Rozpoznawanie rodzajów akordów według ucha
Jak wiecie, w muzyce istnieje wiele rodzajów akordów, od prostych głównych i nieletnich po bardziej złożone akordy o długich nazwach, takie jak major 13b9 # 11. Niektóre mają bardzo charakterystyczny i łatwo rozpoznawalny dźwięk lub „jakość”, podczas gdy inne są do siebie bardzo podobne. Sposobem na zrozumienie tak szerokiego zakresu rodzajów akordów jest grupowanie ich w podstawowe „klasy”. Większość (ale nie wszystkie) akordów, zarówno prostych, jak i złożonych, można pogrupować w zaledwie 3 klasy akordów: dur, minor i dominant. Sztuczka polega na tym, aby najpierw zidentyfikować, do której z tych trzech grup należy akord. Aby to zrobić, musisz bardzo dobrze poznać podstawowe dźwięki najprostszych akordów każdej grupy. tj. dur, minor i (dominujący) siódmy akord. W tym pomoże Ci wideo.
Część wideo 1 (0:07) - Główne akordy
Odtwarzane są trzy nuty tworzące akord A-dur. Posłuchaj, jak łączą się i wytwarzają charakterystyczną jakość dźwięku. Wszystkie główne akordy mają tę samą jakość. Nie da się tego opisać słowami, ale i tak to robimy, dlatego często określa się go jako pozytywny, silny i stabilny . Właśnie dlatego większość hymnów narodowych zaczyna się od dużego akordu i jest w tonacji tonalnej.
Możemy znaleźć nuty dowolnego głównego akordu, biorąc pierwszą, trzecią i piątą nutę dużej skali związanej z rdzeniem tego akordu. Jeśli więc chcemy znaleźć nuty akordu A-dur, możemy wykonać nuty 1, 3 i 5 w skali A-dur. Te dźwięki akordów nazywane są 1. (lub root) 3. i 5. akordem.
- Skala główna to ABC # DEF # G # A. Tak więc nuty 1, 3 i 5 to A, C # i E.
Podwojenie oktawy
Tylko te trzy nuty, A, C # i E są wszystkim, co jest potrzebne, aby akord A był major. Możemy jednak użyć dowolnej liczby nut A, C # i E, w dowolnej oktawie i w dowolnej kolejności, i nadal będzie to A-dur. Gitarzysta może mieć do sześciu na gitarze sześciostrunowej, pianista może mieć więcej na fortepianie, a orkiestra może mieć kilkadziesiąt. Żadne inne nuty oprócz nut A, C # i E nie mogą być obecne bez zmiany rodzaju akordu z A-dur na coś innego.
Ważną rzeczą, o której należy wiedzieć, aby je rozpoznać, jest to, że dodanie innych nut A, C # i E w dowolnej oktawie oczywiście zmieni dźwięk do pewnego stopnia, ale podstawowa główna jakość nadal istnieje. Na tym należy się skupić w przykładach wideo. Posłuchaj tej charakterystycznej „głównej jakości” dźwięku, która jest wspólna dla wszystkich głównych akordów - i jest obecna we wszystkich akordach opartych na głównych akordach.
Część wideo 2 (0:42) - Drobne akordy
Drobne akordy różnią się od akordów głównych tylko jedną nutą. Formuła małego akordu to 1 b3 (płaska 3) 5 w stosunku do skali A-dur, więc nuty, które sprawiają, że A-moll to 1., spłaszczona 3. i 5. nuta skali. Trzeci akord jest o półton lub o pół kroku niższy niż trzeci akord A-dur. Ponieważ A-dur składa się z nut A, C # i E, akord a-moll składa się z nut A, C i E.
To niewielka różnica, ale muzycznie robi ogromną różnicę. Nastrój jest całkowicie zmieniony. Jest ciemniejszy i bardziej niespokojny. Pomyśl o różnicy między utworami w tonacji większej i mniejszej. Zwróć uwagę, że drobne klucze są prawie zawsze najlepszym wyborem dla piosenek o mroczniejszym charakterze, takich jak na przykład The House of the Rising Sun, na przykład z tekstem „grzechu i nędzy”. Nie jest też trudno znaleźć smutne piosenki w tonacji tonalnej, ale znalezienie wesołej i radosnej piosenki w tonacji mniejszej nie jest takie łatwe. Wyobraź sobie, że „Happy Birthday” napisano drobnym tonem. Nie sądzę, by stał się najczęściej wykonywaną piosenką na świecie. Mogłoby się to jednak dobrze udać na pogrzebach, z pewnymi niezbędnymi modyfikacjami tekstu.
Część wideo 3 (1:13) - Porównywanie głównych i mniejszych
Posłuchaj zmiany nastroju, gdy po głównym akordzie następuje niewielki akord na tej samej nucie głównej (w tym przypadku A). Istnieje wyraźne „zaciemnienie” (stwórz własną znaczącą metaforę), gdy słyszysz pomniejszenie po dur, i równie wyraźne „rozjaśnienie”, gdy dur następuje po pomniejszeniu. Przesłuchanie ich obok siebie wyjaśnia różnicę między nimi.
Część wideo 4 (1:41) - Dominujące 7 akordy
Przede wszystkim musisz być ostrożny z tym terminem hi-jack. Ściśle mówiąc, „ dominująca ” jest piątą nutą (stopniem skali) skal głównych i mniejszych, a termin „dominująca 7 ” odnosi się do zbudowanego na niej akordu. Opisuje „funkcję tonalną” akordu, a nie rodzaj akordu. Początkowo akord pojawił się tylko w dominującym (5) stopniu skali. Obecnie używamy ich w dowolnym miejscu, szczególnie w bluesie i nadal nazywamy je „ dominującymi siódmymi”, nawet jeśli nie są zbudowane na dominującym. Innymi słowy, nie należy mylić „dominującej” siódmej (typ akordu wyjaśniony poniżej) z „dominującą” siódmą (siódmym akordem zbudowanym na 5 stopniu skali dowolnego klawisza, zwanym także V7).
Dominujące siódme akordy, często spotykane z symbolem akordu „7”, takim jak A7, G7 itp., Różnią się od akordów głównych tym, że mają jedną dodatkową nutę zwaną „płaską siódmą”, ponieważ jest o półton niżej niż 7. nuta skali głównej . Jego formuła akordowa to 1, 3, 5 b7 (płaska 7) Pełny akord A7 zawiera nuty: A, C #, E i G.
Jest bardzo podobny do akordu A-dur (AC # i E), a więc ma tę samą główną jakość dźwięku, ale obecność tego (płaskiego) siódmego go modyfikuje i tworzy wyraźnie inny dźwięk. ponieważ tworzy dysonansowe interwały z dwiema innymi nutami (root i 3rd). Nuty, które są ze sobą dysonansowe, nie łączą się płynnie. Właśnie dlatego ten akord brzmi dynamicznie i niespokojnie.
Część wideo 5 (2:12) - Porównanie głównych i dominujących 7 akordów
Jest to dość łatwe, ponieważ słyszenie dużego akordu, a następnie siódmego akordu na tym samym rdzeniu (np. A-dur i A7) jest bardzo powszechne w muzyce. Wzmacnia dźwięk. Przeciwnie jest bardzo rzadkie, ponieważ jest to anty-punkt kulminacyjny. Dominująca siódma jest jak bardziej dynamiczna wersja major. Chce iść gdzieś nowy. Zwykle nie chce zejść niżej do majora. Podczas gdy dominujący siódmy akord ma tylko jedną nutę inną niż dur, ma dwie nuty różne od mniejszej, więc brzmi jeszcze mniej podobnie do akordu mniejszego i jest mniej prawdopodobne, że się z nim pomyli.
Część wideo (2:53): Sprawdź swoją zdolność rozpoznawania trzech rodzajów akordów
Posłuchaj serii dziesięciu akordów, które są akordami A-dur, A-moll lub A7th i spróbuj zidentyfikować każdy z nich według rodzaju, zanim odpowiedź pojawi się kilka sekund później. Niestety nie ma wymyślnego wprowadzania odpowiedzi, więc jeśli chcesz zachować wynik, to tylko papier i długopis. Poza głosem, nie używaj żadnego instrumentu muzycznego, który by ci pomógł, ponieważ zmusiłoby cię to do skupienia się na nazwach tonów i odwróciłoby uwagę od rodzaju akordu.
Część wideo 7 (5:11) - Akordy rozszerzone i dodane
Dodanie nut do trzech rodzajów akordów (innych niż oktawy) modyfikuje ich podstawową jakość i zmienia typ akordu. Podstawowa główna, mniejsza lub siódma jakość jest nadal dostępna, ale inne nuty sprawiają, że jest mniej oczywista, ponieważ łączą się, aby dodać własne akordowe cechy akordu. Niektóre akordy rozszerzone lub z dodatkowymi nutami mają charakterystyczny dźwięk i można je bardzo łatwo rozpoznać. Inne nie są tak oczywiste, dlatego dla osób, które nie mają charakterystycznej i rozpoznawalnej jakości, potrzebna jest metoda dopasowywania wysokości ucha. Zobacz poniższy link do mojego pasującego artykułu na temat Spinditty
W filmie odtwarzany jest wybór rozszerzonych akordów - każdy jest odtwarzany jako arpeggio, dzięki czemu można usłyszeć, jak łączą się poszczególne nuty i jak modyfikowana jest podstawowa jakość dur, minor lub dominująca każdego akordu przez dodane nuty. Staraj się nadal słyszeć podstawową jakość główną lub małą, a także nową jakość. Nadal tam jest - tylko trochę zatuszowany.
Uwaga * Różnica między akordami rozszerzonymi a akordami z dodatkową nutą polega na tym, że akordy rozszerzone obejmują płaską 7 nutę. Jeśli oprócz akordów 1, 3 i 5 są nuty, ale bez akordu 7 na akord, nazywa się to akordem z dodaną nutą, na przykład A dodaj 9 w filmie.
Inne typy akordów: Rozszerzone, Zmniejszone, Zawieszone
Część wideo 8 (6:30) - Inne akordy
W tej części filmu znajduje się kilka innych akordów, które nie mieszczą się w grupach „z przewagą-moll-dominującą”. Większość z nich na swój sposób brzmi dość unikatowo i jest znacznie mniej powszechna niż specjaliści, nieletni i siódmi. Zawierają:
Wzmocnione akordy
Augmented (1 3 # 5) ma notatki AC # E #
Zmniejszone akordy
Zmniejszony (1 b3 b5) ma nuty AC Eb
Zmniejszony 7. ma nuty (1 b3 b5 bb7) AC Eb Gb
Połowa zmniejszona 7. (aka A-moll 7. mieszkanie 5) (1 b3 b5 b7) ma nuty AC Eb G
* Uwaga: Zmniejszone akordy mogą mieć dominującą funkcję w muzyce, ale w celu porównania ich podstawowych struktur na tym samym rdzeniu nie należą one do dominującej grupy.
Zawieszone akordy
Sus 4 (1 4 5) ma notatki ADE
Sus 2 (1 2 5) ma notatki ABE
Dopasowywanie tonów akordowych i progresje akordów
Rozpoznanie rodzaju akordu było przedmiotem tej lekcji. Dwie inne lekcje, które przygotowałem na Spinditty.com, przedstawiają różne podejścia, które uzupełniają tę lekcję:
Pitch Matching of Chord Tones
Ta lekcja koncentruje się na doborze tonów akordów dowolnego akordu i wykorzystaniu odrobiny wiedzy o akordach do dokładnego nazwania akordu.
Rozpoznawanie akordów w toku
Ta lekcja koncentruje się na rozpoznaniu specjalnych relacji między akordami w prawdziwej muzyce. Jest to potężny sposób identyfikowania akordów podczas odtwarzania muzyki.
Trzy lekcje mogą być studiowane w dowolnej kolejności, a wszystkie trzy metody powinny być łączone podczas identyfikacji akordów przez ucho w czasie rzeczywistym podczas słuchania prawdziwej muzyki.
Budowa akordów
Chociaż nie jest to bezpośrednio związane ze szkoleniem słuchu, wiedza o tym, jak powstają akordy i co oznaczają różne nazwy, takie jak major, minor, 9, zmniejszone itp., Sprawia, że nadawanie im nazwy jest o wiele łatwiejsze i szybsze.
