Fani cały dzień kłócą się o to, który zespół jest lub był największy. Istnieje mocny argument dla Cream, z jego mocnym połączeniem mocy, subtelności, mocnego pisania i doskonałej muzyki. Cream to nowy rodzaj zespołu rockowego, który podkreślał instrumentalną sprawność i improwizację, zmieniając krajobraz muzyki rockowej.
Cream powstało w 1966 r. I rozwiązało w 1968 r. Zespół grał na weselu gitarzysty Erica Claptona w 1979 r. I jego wprowadzeniu w 1993 r. Do Rock and Roll Hall of Fame, a ponownie w 2005 r. Ponownie wystąpił w Royal Albert Hall w Londynie i Madison Square Garden w Nowym York.
Cream była niezwykłą grupą muzyków. Urodzony w Szkocji Jack Bruce (1943-2014) był klasycznie trenowany na wiolonczeli i grał na basie w zespołach jazzowych. Ginger Baker (ur. 1939) był perkusistą samoukiem, który słusznie uważał się za muzyka jazzowego. Gwiazda w Anglii, Eric Clapton (ur. 1945), została ugruntowana w bluesie i świeżo po sterty z Johnem Mayallem Bluesbreakers i Yardbirds.
Gracze
John Simon Asher Bruce urodził się na północ od Glasgow w Szkocji, w Bishopbriggs. Jako młodzieniec śpiewał w konkursach muzycznych, dzięki czemu potrafił rzutować z brzucha, gdy śpiewał. To pomogło mu zostać profesjonalnym piosenkarzem. Bruce porzucił studia w Royal Scottish Academy of Music and Drama, aby grać profesjonalnie.
Jeszcze nie 20, dołączył do Blues Incorporated, londyńskiego zespołu prowadzonego przez Alexisa Kornera, w skład którego wchodził Graham Bond na saksofonie organowym i saksofonowym, Dick Heckstall-Smith (później do Colosseum) na saksofonie tenorowym i Ginger Baker na perkusji. Zespół grał szeroki zakres muzyki, w tym jazz, blues i R&B.
W wyniku szeregu zmian personalnych ostatecznie powstał nowy zespół, Graham Bond Organization, w którego skład wchodzą Bond, Baker, Bruce, Heckstall-Smith i John McLaughlin na gitarze. Mniej więcej w tym czasie Bruce musiał grać na gitarze basowej podczas sesji, w przeciwieństwie do kontrabasu, który grał do tej pory. Natychmiast zakochał się w instrumencie i dokonał zmiany. Kiedy McLaughlin odszedł, Bruce zaczął grać na swoim sześciostrunowym basie bardziej jak na gitarze. Repertuar zespołu zawierał utwór „Train Time” (Peter Chatham), prezentujący Jacka Bruce'a na harmonijce ustnej. Ta piosenka stała się później stałym elementem koncertów Cream. „Wielbłądy i słonie” Bakera zawierały solo na perkusji; utwór przekształcił się w utwór Cream „Toad”.
Za pomocą Cream Jack Bruce udoskonalił swój styl „prowadzący bas”, wypełniając brzmienie trio. (John Entwistle był podobnie zajęty Who). Był świetnym piosenkarzem, wykonując większość obowiązków w zakresie śpiewu głównego, a Eric Clapton od czasu do czasu przyczyniał się do harmonizacji.
Jack Bruce stał się głównym kompozytorem w zespole, współpracując z poetą Pete Brown (ur. 1940). Baker skrzyżował ścieżki z Brownem i zaczął z nim pracować nad piosenkami dla Cream, ale to Bruce zżarł poetę. Duet napisał wiele największych piosenek Cream, w tym „I Feel Free”, „White Room” i (wraz z Clapton) „Sunshine of Your Love”. Brown i Bruce kontynuowali wspólne pisanie po śmierci Cream. Baker zawsze był zgorzkniały, gdy sposób pisania, a co za tym idzie tantiemy, przeszedł głównie na Bruce'a i Browna.
Ginger Baker i Jack Bruce mieli związek miłości z nienawiścią: Baker uwielbiał nienawidzić Bruce'a. Problemy Baker'a często wynikały z chęci, by Bruce zmniejszył głośność. Mieszkając w Afryce Południowej w 2009 roku, powiedział The Irish Independent : „W dzisiejszych czasach z radością współistniejemy na różnych kontynentach ... chociaż myślałem o tym, żeby go przenieść. Nadal jest trochę za blisko. Bruce i Baker często walczyli i sabotowali nawzajem swoje instrumenty. Baker, który zasadniczo zarządzał Organizacją Graham Bond, zwolnił Bruce'a, który następnie krótko grał z Johnem Mayallem i The Bluesbreakers, w skład których wchodzili Eric Clapton, a następnie Manfred Mann.
Peter „Ginger” Baker urodził się w Londynie. W wieku 16 lat grał w drodze. Grał w zespołach trad (Dixieland), aby zarabiać na życie, ale wkrótce przeszedł do brytyjskiej sceny bluesowej. Perkusista Charlie Watts pomógł Bakerowi uzyskać pracę w Blues Incorporated w 1962 roku, co połączyło go z Jackiem Brucem. Blues Incorporated był zarządzany przez Roberta Stigwooda (ur. 1934), Australijczyka, który grałby tę samą rolę w Cream.
Baker był młodym miłośnikiem jazdy na rowerze. Odważył się grać na perkusji na imprezie i od razu się na to zdecydował. Jego kondycja i silne nogi, dzięki długodystansowej jeździe na rowerze, dały mu niezrównaną wytrzymałość za zestawem. Poświęcił się bębnieniu, budowaniu własnego zestawu perkusyjnego i poznawaniu afrykańskich rytmów od swojego bohatera, angielskiego perkusisty Phila Seamena (1926–1972), który wprowadził Bakera do heroiny, substancji znanej także Jackowi Bruce'owi.
Ginger Baker jest mistrzem podstaw perkusji, czego nauczył się od Marynarzy, który nauczył go także zrównoważonego ataku wszystkimi czterema kończynami. Jest szkolony w polirytmach. Na przykład załóż słuchawki i posłuchaj „Ginger Spice” na albumie Bakera z 1999 roku, Coward of the County z Denver Jazz Quartet to Octet. Baker wypełnił brzmienie Cream rozszerzonymi rytmicznymi wzorami na tomach. Jest przedmiotem wielokrotnie nagradzanego filmu dokumentalnego Beware of Mr. Baker (2012).
Świeży krem
Organizacja Graham Bond zakończyła działalność w 1966 roku, a Baker szukał nowego koncertu. Znał Clapton od kilku lat i kiedyś z nim zagrał, a teraz zwrócił się do gitarzysty z pomysłem wspólnego pisania lub utworzenia zespołu. Clapton natychmiast zgodził się założyć grupę. Zasugerował Jacka Bruce'a jako trzeciego członka zespołu; bawił się z Brucem z przerwami w Łamaczach Bluesa i widział, jak dobrze Baker i Bruce grali razem. Baker niechętnie się zgodził.
Zespół wydał nietypowy „Wrapping Paper” jako pierwszy singiel. Ich pierwszy album, Fresh Cream (Wielka Brytania 1966, US 1967), wyprodukowany przez Roberta Stigwooda, został podzielony równo pomiędzy oryginały i covery bluesowe. Było to godne uwagi dla solowego pojazdu Bakera, „Toad”, jednego z pierwszych przedłużonych partii perkusyjnych w muzyce rockowej. Amerykańska wersja tego albumu zapoczątkowała utwór „I Feel Free”, przebojowego singla w Wielkiej Brytanii, który rozpoczął się od pozbawionego ozdób segmentu wokalnego, zanim pulsujące bębny Bakera otworzyły drzwi chrupiącym akordom mocy Clapton.
Świeża śmietana została nagrana w dość prosty sposób, z pewnym nakładaniem. Zespół kilka razy przejrzał każdą piosenkę, a następnie podjął decyzję. Grupa przypisuje się bluesowemu artyście Skipowi Jamesowi za jego piosenkę „I'm So Glad”, co nie zawsze było robione w tym czasie.
Eric Clapton dorastał w Surrey, niedaleko Londynu na południowym zachodzie. Po raz pierwszy był znany jako członek Yardbirds, do którego dołączył w 1963 roku, ale czuł się niekomfortowo z przejściem do muzyki pop, co skłoniło go do wyjazdu na Bluesbreakers Johna Mayalla w kwietniu 1965 roku. Został z Mayallem tylko kilka miesięcy przed rozpoczęciem podróży podczas katastrofalnej podróży do Grecji jako wędrowny muzyk, powracający w listopadzie i opuszczający zespół ponownie w lipcu 1966 r. Wśród możliwych przyczyn opuszczenia przez Clapton Mayall były mniejsze wypłaty niż te, które otrzymał jako zasady Yardbird i Mayall, które zabraniały picia zgodnie z Autorska książka Chrisa Welcha o Cream.
W przeciwieństwie do Bruce'a i Bakera, Clapton miał silne korzenie jako bluesowy gracz, powołując się na Freddiego Kinga, BB Kinga, Alberta Kinga, Buddy Guya i gitarzystę Howlina Wolfa, Huberta Sumlina. Niemniej jednak koledzy z zespołu Clapton w Cream mieli solidne podstawy w muzyce bluesowej. Bruce zauważył w dokumencie Cream: Disraeli Gears z 2006 roku, że od muzyków jazzowych takich jak Ginger Baker i on sam oczekuje się bluesa.
Disraeli Gears
Drugi LP, Disraeli Gears, został nagrany w Atlantic Studios w Nowym Jorku w maju 1967 roku. LP przesunął miks w kierunku psychodelicznego rocka, z melodiami takimi jak „Tales of Brave Ulysses” i „SWLABR”.
Ahmet Ertegun (1923-2006) zaaranżował, że Atlantic będzie dystrybuował płyty Cream w USA. Disraeli Gears został wyprodukowany przez Felixa Pappalardi (1939–1983), klasycznie wyszkolonego muzyka, który czasami był nazywany czwartym członkiem zespołu. Pappalardi pomagał w aranżacjach i grał na sesjach. Współautor tekstów „Strange Brew” i „World of Pain” wraz z żoną Gail Collins. Inżynier, legendarny Atlantyk Tom Dowd (1925-2002), był zdumiony widokiem wysokich stosów wzmacniaczy Marshalla w trio. „Tom był po prostu oszałamiający… To był czysty bedlam” - wspominał dla Mix .
Jak zauważył Jack Bruce, Ertegun nie wydawał się być w zgodzie z materiałem psychodelicznym. Nie dbał o takie utwory, jak „Sunshine of Your Love”, ale piosenka, która była niezbędna do wypełnienia LP, stała się przebojowym singlem. Według Bruce'a, Ertegun pomyślał, że Clapton powinien być wokalistą, ponieważ był gitarzystą. Baker i Bruce przyzwyczaili się, że są jedynie muzykami pomocniczymi Claptona, zwłaszcza że Baker założył zespół, a Bruce był głównym kompozytorem.
Koła ognia
Dwupłytowy album Wheels of Fire zawierał płyty LP na żywo i studyjne. Zespół nagrywał w studiu z Pappalardi w Londynie w lipcu i sierpniu 1967 r. Oraz w Atlantic Studios w styczniu i lutym 1968 r. Nagrano sześć koncertów, głównie w Winterland Ballroom w San Francisco w marcu 1968 r.
Studio LP zawierało trzy utwory Ginger Bakera i pianisty Mike'a Taylora. Bruce i Brown napisali cztery piosenki, a Clapton nominował dwie okładki. Pappalardi wyprodukował i zaprojektował Dowd. Pappalardi odegrał bardziej aktywną rolę jako gracz, a płyta zawiera ogólnie pełniejsze oprzyrządowanie, a Baker dodaje dzwony i glockenspiel, a Pappalardi gra na dzwonkach, altówce, organach, trąbce i tonie.
Rekord na żywo pokazał zespół rozciągający się z długimi improwizacjami. „Spoonful” osiągnął prawie 17 minut, a Ginger Baker zabrał „Toad” do 16:15. LP nazywa się Live at the Fillmore, ale nagrano tam tylko „Toad”. Ta płyta w pełni pokazuje niezwykłą grę tych trzech wirtuozowskich muzyków.
Do widzenia
Według Clapton przedłużone improwizacje Cream stały się pojazdami, którymi członkowie zespołu mogli się pochwalić. Mówi się, że przestał grać na jednym występie, a Baker i Bruce kontynuowali, nie zauważając. Grupa cierpiała z powodu nadużywania narkotyków i alkoholu, a rosnąca głośność Bruce'a sprawiła, że Baker walczył o bycie wysłuchanym ponad hałasem. Koniec się zbliżał.
Pożegnanie zostało nagrane pod koniec 1968 roku i wydane na początku następnego roku. Album zawierał trzy utwory na żywo nagrane na Forum w Los Angeles w październiku oraz trzy ze studia, w szczególności „Badge”, napisane przez Clapton i George Harrison (1943-2001). Harrison grał na gitarze rytmicznej piosenki, uznanej za L'Angelo Misterioso.
Life After Cream
Wkrótce powstała Blind Faith, z Claptonem, Bakerem, Steve Winwoodem na klawiszach i Ricem Grechem (1946-1990) grającym na basie. Zespół wydał jeden album.
Clapton skierował swoją pracę na grę zespołową. Pracował z Delaney i Bonnie przed nagraniem swojego pierwszego solowego albumu, strzelając hit z utworem „After Midnight” JJ Cale'a. Następnie założył Dereka i Domino, którzy nagrali „Layla and Other Assorted Love Songs” z Tomem Dowdem w Criteria Studios w Miami. Album z bliźniaczymi gitarami Clapton i Duane Allman został wydany w 1970 roku. Clapton wziął urlop na początku lat siedemdziesiątych z powodu uzależnienia od heroiny, wracając do pracy w 1974 roku. Album 461 Ocean Boulevard zawierał piosenkę Boba Marleya „I Shot the Sheriff”, ”, Który stał się pierwszym hitem solowym nr 1 Clapton. Ponownie zdobył gola z „Kokainą” JJ Cale'a w 1980 roku.
Clapton leczył się z powodu alkoholizmu w 1982 roku. Od czasu powrotu do życia ma intensywną karierę i był pierwszym trzykrotnym uczestnikiem Rock and Roll Hall of Fame, z Yardbirds, z Cream i jako artysta solowy.
Jack Bruce wydał piosenki dla krawca w 1969 roku, pierwszy z serii albumów. Pracował zarówno w akustycznym, jak i elektrycznym jazzie, w tym w dwóch albumach z udziałem Tony'ego Williamsa Lifetime i awangardowym występie Escalator over the Hill z klawiszowcem Carla Bley. Nagrał dwa albumy z trio mocy West, Bruce i Laing oraz dwa z BLT, w tym gitarzysta Robin Trower. Począwszy od 1983 roku, nagrał serię udanych płyt z producentem latynoskim / światowym Kipem Hanrahanem. Ponownie współpracował z Bakerem na początku lat 90., z przewidywalnymi rezultatami. Bruce przeszedł przeszczep wątroby w 2003 roku po diagnozie raka i prawie umarł. Wrócił do pracy w 2004 r. I zmarł z powodu choroby wątroby w październiku 2014 r.
Ginger Baker założył Ginger Baker's Air Force w 1970 roku. W zespole jazz-rock fusion znaleźli się Phil Seamen, Steve Winwood, Ric Grech (skrzypce i bas), Alan White (perkusja), Chris Wood (saksofon i flet tenorowy), Graham Bond (tenor) saksofon), Harold McNair (saksofon tenorowy i flet), Remi Kabaka (perkusja), Jeanette Jacobs (wokal) i Denny Laine (gitara i wokal). Zespół wydał dwa albumy.
Baker grał z Fela Ransome-Kuti na początku lat 70. i nagrał trzy płyty LP z Baker Gurvitz Army. Baker spędził dużą część lat siedemdziesiątych w Nigerii, gdzie zbudował studio nagrań, które ostatecznie musiał sprzedać ze ogromną stratą. Dzięki Ransome Kuti zainteresował się polo i spędził sporo czasu (i pieniędzy) na tym pościgu.
Baker spędził trochę czasu we wczesnych latach 80-tych, uprawiając oliwki we Włoszech. Basista / producent Bill Laswell zwabił go do studia, aby nagrać Horses and Trees (1986) i Middle Passage (1990). Współpracował z Hawkwind, Atomic Rooster i Public Image Ltd. Baker przyjął ofertę Bruce'a na wspólną trasę koncertową w 1989 i 1990 roku; to był ogromny sukces. Baker założył trio z basistą Charliem Hadenem i gitarzystą Billem Frisellem, wydając Going Back Home (1994) i Falling Off the Roof (1996). Hodował kucyki polo w Kolorado, kiedy w 1999 roku nagrał wspaniałą płytę jazzową Coward of the County .
Cream zagrał niezwykle udaną serię koncertów w londyńskiej Royal Albert Hall w 2005 roku. Pokaz przeniósł się do Madison Square Garden w Nowym Jorku, gdzie Bruce i Baker ponownie wystąpili na scenie. To był ostatni koncert zespołu.
