Antriksh Bali jest producentem muzyki eksperymentalnej / elektronicznej i kompozytorem. Był twórcą niezależnych ścieżek dźwiękowych do gier i filmów, a także wydał muzykę do Materia Collective, Volterock i jwala. Przez e-mail zapytałem go o to, jak zaczął jako kompozytor, o jego podejście do tworzenia muzyki i jego najnowsze dzieło na ścieżce dźwiękowej TinkerQuarry - niezależnej horroru.
Karl Magi: Co skłoniło cię do muzyki?
Antriksh Bali: Dorastając, miałem dużo skupionej energii, którą czułem, że muszę się jej pozbyć, ponieważ introwertyk z podręcznika tak naprawdę nie łagodził tego. Po pierwsze, były to poezja i bardzo długie wpisy w dzienniku o tym, jak się czułem. Potem przerodziło się w nagrywanie i odtwarzanie taśm z muzyką, które były nadawane w radiu. W końcu okazało się, że muszę wyrazić siebie, próbując tworzyć muzykę na zabawkowej klawiaturze. I oczywiście rzeczy stamtąd narastają. Lekcje gry na fortepianie, tworzenie utworów na 8-ścieżkowym rejestratorze, a następnie korzystanie z oprogramowania muzycznego stały się podstawową sprawą, gdy się zestarzałem.
KM: Jak zostałeś kompozytorem?
AB: Konieczność zostania kompozytorem w dużej mierze wynikała z gniewnych czasów nastolatka, lekcje gry na fortepianie zaczęły być monotonne. Szkoła też nie była płynna. Uczenie się gry na fortepianie w dużej mierze w otoczeniu muzyki klasycznej sprawiło, że czułem się, jakbym nie mógł zerwać z jego sztywnością. Musiałem przestać chodzić na zajęcia i zapomnieć o wszystkim, co wiedziałem przez kilka lat. Myślę, że to wciąż napędza mnie do dziś, uczucie próbowania sięgnięcia po coś trzeźwego poza metodami i zorganizowanym uczeniem się. Poszedłem do kampusu Berklee College of Music w Walencji w Hiszpanii, aby studiować muzykę do filmu wiele lat później i myślę, że to właśnie pomogło jak dotąd ugruntować moją drogę jako kompozytora.
KM: Jak oceniasz rolę muzyki do gier wideo w szerszym świecie muzyki współczesnej?
AB: Myślę, że gry wideo wpływają na kulturę, podobnie jak muzyka. Tym bardziej, że w dzisiejszym świecie obie te rzeczy zaczynają je napędzać. Właśnie dlatego praca nad grami wideo jest ekscytująca. Zaczynamy też widzieć masowe koncerty organizowane przez ludzi ze społeczności gier wideo, a także ludzi muzyki, na przykład gry wideo na żywo! Lub festiwale / konferencje, takie jak MAGWest, powoli stają się poligonem doświadczalnym dla bardzo ekscytujących zespołów muzycznych i zespołów. Odtąd wszystko będzie bardziej ekscytujące, a na pewno wszystko to wpływa na współczesną muzykę.
