Fender Stratocaster
Fender Stratocaster to wszechstronna gitara, jeden z najbardziej znanych instrumentów na świecie. Gracze w każdym gatunku muzycznym znaleźli sposób, aby uruchomić go i wycisnąć niesamowite dźwięki. Od rocka po bluesa, a nawet heavy metal - Strat pojawia się wielokrotnie.
Niektórzy bardzo utalentowani bohaterowie gitarowi polegali na Stratocasterze, odkąd został po raz pierwszy wprowadzony w latach 50. Może twój ulubiony gitarzysta używa Strata. Cholera, może grasz w Strat. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego ?
Oczywiście, Fender Stratocaster, z podwójnie wyciętą konstrukcją, trzema przetwornikami i płaskim, solidnym korpusem, był całkiem innowacyjnym instrumentem, kiedy pojawił się tak wiele dekad temu. Ale dziś oryginalny projekt Strat został ulepszony przez prawie każdego producenta gitar pod słońcem, a nawet przez samego Fendera.
Mimo to podstawowy Stratocaster, zbudowany wokół tego oryginalnego stylu, jest jedną z najbardziej ukochanych gitar na świecie.
Oczywiście są powody. Po pierwsze, Fender tworzy cholernie dobrą gitarę. Nawet najlepsze klony Strat nie oddają klimatu prawdziwego Fender Stratocaster.
Drugi powód to faceci, o których będziesz czytać w tym artykule. Są to jedni z najbardziej wpływowych gitarzystów w historii i każdy z nich grał lub gra Fender Stratocaster.
Jest powód, dla którego wybrali Strat jako gitarę, z którą tworzyli historię. A jeśli jest dla nich wystarczająco dobra, to wiesz.
Oto niektórzy z najbardziej wpływowych gitarzystów, którzy kiedykolwiek władali Fender Stratocaster.
Eric Clapton
Eric Clapton jest bez wątpienia jednym z najlepszych gitarzystów wszechczasów i muzykiem na zawsze związanym z Fender Strat. Szczególnie podczas pracy ze Cream, Clapton otworzył nowe ścieżki i pomysły dla gitarzystów elektrycznych na całym świecie.
Rzecz w tym, że wtedy grał w Les Paul! Jego legendarne partie solowe do piosenki Beatlesów While My Guitar Delikatnie płaczą zostały nagrane z Les Paulem. W swojej wczesnej karierze grał wszystko oprócz Strata, w tym Telecasters, Jazzmasters i Gibson SG. Dopiero w 1969 roku przeszedł na Stratocaster.
Wszyscy znają teraz słynną historię. Clapton kupił kilka Stratocasterów, rozłożył je na części i położył najlepsze z nich na gitarze, którą nazwał Blackie . W następnych latach Clapton ugruntował swój status jednego z największych gitarzystów wszech czasów i spędził kolejne dekady dzierżąc Stratocaster.
Jimi Hendrix
Hendrix z pewnością zasługuje na wzmiankę o jednym z najbardziej znanych graczy Stratocaster w historii. Był gitarzystą leworęcznym, ale powodzenia w znalezieniu gitary dla leworęcznych w latach sześćdziesiątych.
Czasami grał w Gibson Flying V, co pomogło z powodu jego symetrycznej budowy, ale częściej grał do góry nogami Stratocaster, naciągnięty na odwrót. Stało się to klasycznym wyglądem Jimiego i przez pewien czas Fender stworzył nawet niestandardową gitarę dla praworęcznych graczy o odwróconym korpusie.
Jako gitarzysta Hendrix zmieniłby to wszystko. Muzycy tacy jak George Harrison, Eric Clapton i Keith Richards skłonili się do jego występów, aby zanurzyć się w nowym brzmieniu, które stworzył. Podczas swojej kariery Jimi grał wiele różnych Stratów, a jego wybryki na scenie pasowały do jego dzikiego, innowacyjnego stylu gry.
Spalił swoje Straty, rzucił je i grał je do góry nogami i za głowę. Biały Woodstock Strat jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym.
Narodziny Strata
Jeff Beck
Niewiele jest nazwisk bardziej synonimicznych dla Stratocastera niż Jeff Beck, choć odcisnął swoje piętno na Gibson Les Paul tak samo, jak na Fenderach.
Powszechnie uważany za jednego z najbardziej innowacyjnych gitarzystów wszechczasów, obejmujący wszystkie gatunki styl Beck obejmuje wszystko od jazzu po hard rock. Po wczesnym komercyjnym sukcesie z Yardbirds, zbudował imponujące ciało solo i albumy projektowe, które wpłynęły na pokolenia młodych muzyków.
Gra Becka jest znana z wyrazistości, która może wyjaśniać, dlaczego przyciągnął Strat. Bawi się palcami, a nie kilofem, a układ Strat umożliwia łatwy dostęp do pokrętła głośności i ramienia vibrato dla gracza nieobciążonego plektronem.
Oczywiście wszystko, co możemy zrobić, to spekulować, ponieważ dostanie się do umysłu takiego legendarnego gitarzysty i próba odkrycia, co sprawia, że tyka, wykracza poza możliwości zwykłych śmiertelników.
Buddy Holly
Buddy Holly nie był wirtuozem gitar i jeśli porównać go z innymi muzykami z tej listy, może się wydawać, że nie należy do niego. Jednak bez niego Stratocaster może nie być tam, gdzie jest dzisiaj.
Holly była pierwszą artystką z jakiejkolwiek sławy, jaką można było zobaczyć ze Stratem, który w tamtym czasie był zupełnie nowym projektem. Jego pojawienie się w programach telewizyjnych takich jak Ed Sullivan Show i na koncertach z tą dziką nową gitarą Fender bez wątpienia przyczyniło się do popularności tego instrumentu.
Podczas gdy Holly mogła nie mieć kotletów tych, na których miałby wpływ, jego styl pisania i rytm odegrały ogromną rolę w kształtowaniu brzmienia muzyki dawnego rocka i wszystkiego, co nastąpiło później. Holly grała kilka różnych Stratów, ale najbardziej szanowany jest model z 58 roku, który obecnie znajduje się w Buddy Holly Center w Lubbock w Teksasie.
Ritchie Blackmore
Jest ojcem neoklasycznego shredu i ma wpływ na każdego gitarzystę heavy metalowego, który podniósł instrument w ciągu ostatnich 30 lat, niezależnie od tego, czy go zna.
Najpierw z proto-metalowymi legendami Deep Purple, a następnie z Rainbow, gra na gitarze Ritchiego Blackmore'a była kolejnym dużym krokiem w świecie hard rocka, który nadal był szczęśliwy oszołomiony wkładem Hendrixa i Claptona. Oczywiście, od 1970 roku robi to z Fender Stratocaster, inaczej nie rozmawialibyśmy o nim tutaj!
Eksperymenty Blackmore'a z muzyką klasyczną wpłynęły na graczy takich jak Yngwie Malmsteen i Randy Rhoads, dwóch gitarzystów, którzy dalej umacniają połączenie metalu z gatunkiem klasycznym. Rzeczywiście bez niego trudno dziś sobie wyobrazić współczesny metal.
Na zawsze innowator, Blackmore stworzył Noc Blackmore'a, która stanowi kontynuację jego eksploracji muzyki klasycznej i średniowiecznej.
Strat Blackmore
David Gilmour
Pink Floyd bez wątpienia opowiadał o najbardziej potrójnym zespole, jaki kiedykolwiek istniał. Ale za psychodelicznymi dźwiękami i porywającymi tekstami piosenek leży gładka gitara Davida Gilmoura. Głównymi gitarami Gilmour na przestrzeni lat były Fender Strats, mocno spersonalizowane za pomocą przetworników na rynku wtórnym i innych wymiennych części.
Ci, którzy nie przepadają za klimatem Floyda, być może będą musieli trochę kopać, aby dostać się do najlepszej pracy Gilmour, ale podróż jest tego warta. Jest innowatorem, gitarzystą, który odcisnął swoje piętno nie tylko na umiejętnościach muzyków, ale także na pomysłowej inżynierii brzmienia i dźwięku.
Najbardziej legendarny instrument Gilmoura istnieje w jego arsenale od 1969 roku i jest znany po prostu jako Czarny Strat. Gitara przeszła wiele modyfikacji na przestrzeni lat i jest przedmiotem książki z 2008 roku autorstwa gitarzysty Gilmour, Phila Taylora.
Stevie Ray Vaughan
Dla nie-gitarzystów muzyka Stevie Ray Vaughan jest najbardziej znana z chwytliwych sekcji refrenowych i rytmicznych rytmów. Rzeczywiście, piosenki Vaughana zyskały wiele radia w latach 80. i wczesnych 90. i są nadal popularne do dziś.
Ale jeśli jesteś gitarzystą, rozpoznajesz również SRV z dwóch dodatkowych rzeczy: Szalonego bluesa i oszałamiającego tonu. Odkąd Vaughan pojawił się na scenie, gracze starają się znaleźć sposób, aby ich Stratocasters brzmiał bardziej jak jego. Wkrótce wszyscy się uczymy: ton ma więcej niż gitara.
Vaughan grał kilka różnych Stratów, ale Number One jest zdecydowanie jego najbardziej znanym. Jest to korpus z 62 roku z szyjką z 63 roku i podstrunnicą z drzewa różanego. Tremolo jest odwrócone, najwyraźniej dla ułatwienia użytkowania, a pickguard ma inicjały SRV.
Mówi się, że Stevie jest bardzo szorstki ze swoimi gitarami, a dziś Numer Jeden pokazuje blizny związane z nadużyciami i niezliczonymi naprawami. Grał na gitarze na żywo i na każdym albumie studyjnym od 1973 roku aż do swojej niefortunnej śmierci w 1990 roku.
Eddie Van Halen
Jeśli nie mieszkasz pod szafką Marshall 4x12 przez ostatnie trzydzieści lat, wiesz, że Eddie Van Halen jest wysoko na liście najbardziej wpływowych gitarzystów w historii wszechświata. Podobnie jak przed nim Hendrix, jego gra przyniosła nową porcję niesamowitych dźwięków.
Jest rzeczą oczywistą, że Van Halen był innowatorem, który gitarzyści próbowali skopiować od czasu debiutanckiego albumu Van Halen w latach siedemdziesiątych. Ale jego sprzęt jest prawie tak przełomowy jak jego umiejętności.
Czy Eddie Van Halen grał w Stratocaster? Cóż, w pewnym sensie. Eddie uwielbiał wyczucie i grywalność Strata, ale chciał grubszego tonu, więc zaczął pracować nad tym, czego potrzebował. Rezultatem jego szalonego naukowca było majsterkowanie Frankenstein Strat, gitara wykonana z części zamiennych Stratocaster, przetwornik Gibson PAF i sprzęt Fendera.
Wielu gitarzystów w latach siedemdziesiątych już szukało sposobu na naklejenie humbuckera na Stratocasterze, ale sukces Eddiego prawdopodobnie utorował drogę Super Stratom z lat osiemdziesiątych. Eddie tworzył niestandardowe gitary z Ernie Ball, Peavey i później pod własną marką, ale wiele cech klasycznego Strata wciąż można zobaczyć w jego instrumentach.
Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen to jeden z najbardziej niesamowitych gitarzystów klasycznych / metalowych, który kiedykolwiek chodził po ziemi, znany ze swojej niesamowitej techniki i błyskawicznej gry. Rozpoczął karierę w zespołach takich jak Steeler i Alcatraz, ale jego solowy album Rising Force wprowadził go w stratosferę jako neoklasyczna legenda.
Nawet dzisiaj, trzydzieści lat po wydaniu, Rising Force jest uważany za jeden z najlepszych albumów z czystą gitarą, jaki kiedykolwiek powstał, szczególnie w gatunku metalowym.
Duck Stratocaster Malmsteena był jego ulubionym instrumentem. The Duck to biały Strat z 1971 roku z podstrunnicą z klonu, niestandardowymi przetwornikami i innymi modami. Yngwie sam jako nastolatek zaczął ćwiczyć przegrzebki, po nauce techniki od lutnika.
Kaczka ma swoją nazwę od naklejki Donald Duck na wrzecienniku, a przez dziesięciolecia pobiła, przeszła wiele napraw i wyblakła do żółtego wykończenia. Dziś mówi o tym, jak powinien kochać Strat!
Żelazna Dziewica
Co najbardziej legendarny zespół heavy metalowy na świecie wie o Stratocasters? W dawnych czasach Maiden prawie zawsze miał Strata na scenie w rękach przynajmniej jednego z gitarzystów.
Kiedy patrzysz na ich muzykę, ma to sens. „Dźwięk Maiden jest mocno napędzany przez bas potwornego muzyka Steve'a Harrisa. Harris jest jednym z najlepszych basistów w historii metalu, a średniotonowy dźwięk gitar Iron Maiden doskonale uzupełnia jego niski poziom. Fender Stratocaster to odpowiednie narzędzie do pracy.
Dziś gitarowe trio Iron Maiden, składające się z Dave'a Murraya, Adriana Smitha i Janicka Gersa, nadal gra Strats w jakiejś formie lub formie. Gitary Murraya zawierają albo humbuckery lub przetworniki Hot Rails, klonową podstrunnicę i Floyd Rose. Główny Strat Janicka Gera zawiera przetworniki Seymour Duncan. Adrian Smith od dawna grał w Stratocastera, ale nawet teraz jego niestandardowy model Signature z Jackson wygląda z pewnością podobny do Strata.
Adrian Smith's Custom Jackson
Richie Sambora
Dzięki wpływowi Eddiego Van Halena zapewne można powiedzieć, że większość gitarzystów hardrockowych w latach 80. dorastała, grając na hot-rodowych Stratocasterach. Jednak zanim osiągnęli sukces dzięki swojemu pierwszemu albumowi, większość przeszła na superstatkę stworzoną przez kogoś innego niż Fender, często niestandardowy model zbudowany na życzenie muzyka.
W wielu przypadkach łatwo jest dostrzec wpływ, jaki Strat miał na niestandardowe specyfikacje, których żądali ci faceci w swoim ekwipunku. Richie Sambora nie był inny. Jednak, w przeciwieństwie do większości innych, ostatecznie powrócił do Fender Stratocaster i jest teraz mocno związany z tą kultową gitarą.
Stratocastery Sambory nie są dokładnie dostępne; zawierają mosty i humbuckery Floyd Rose, których można się spodziewać po hard rocku. Fender wypuścił kilka charakterystycznych modeli na przestrzeni lat. Obecnie, gdy Sambora sam zaczął wspierać inną firmę gitarową, nadal trudno jest go sobie wyobrazić za pomocą Fendera Stratocastera.
Ja i może Ty
Oto jeszcze jeden muzyk, który uwielbia Fender Stratocaster i zależy od niego swoim brzmieniem: naprawdę! Okej, więc może nie nadaję się do noszenia wzmacniaczy treningowych tych facetów, ale Strat jest dla wszystkich, którzy szukają świetnego brzmienia, nawet ty i ja.
Przez trzy dekady grałem wiele różnych gitar jako muzyk, głównie Les Pauls i superstraty. Pewnego dnia uderzyło mnie: prawie każdy gitarzysta, którego podziwiam, gra w Stratocaster. Większość z nich znajduje się na powyższej liście. Ponownie spojrzałem na moje Strats i to, co mogą zrobić z moim dźwiękiem, i ostatecznie stały się moimi głównymi gitarami.
Więc co z Tobą? Czy jesteś osobą Strat? Czy chcesz być osobą Strat? Jeśli muzycy z tego artykułu cię nie przekonają, chyba nic nie będzie! Obecnie Fender tworzy Strat dla każdego poziomu gracza, od niedrogich Squiers, po niestandardowe modele sklepów. Jeśli chcesz Strat, co Cię powstrzymuje?
Hej, nie martw się. Jeśli utkniesz w świecie Les Paul, rozumiem. Są dni, kiedy słyszę, jak Gibson oddzwania do mnie, to na pewno! Myślę, że największą zaletą bycia gitarzystą jest to, że istnieje wiele różnych gitar, po jednej na każdy nastrój i styl. Przypisywanie tylko jednego nie ma sensu. Ale jeśli masz zamiar się przyłączyć, Fender Stratocaster nie jest złym wyborem!
