Benny Rose jest jednym z członków założycieli zespołu synthwave Neon Arcadia. Zespół opisuje swoją muzykę jako „synthwave spełnia muzykę w grach wideo bez żadnych zasad”. Rozmawiałem z Bennym o tym, jak powstał zespół, ich podejściu do tworzenia muzyki i jego poglądach na scenie syntezatora.
KM: Jak powstała Neon Arcadia jako projekt?
Benny Rose: Neon Arcadia zaczął jako solowy projekt, który chciałem realizować od lat. Byłem w różnych zespołach rockowych lub metalowych od 1999 roku i grałem wszystko, od gitary i basu po perkusję. Część mnie zawsze chciała włączyć jakieś klucze i zwykle robiłaby to, tworząc intro lub w jakiś sposób wstawiając. Skończyło się na tym, że grałem, kiedy mój ostatni zespół Ghosts of Eden rozpadł się z powodu przeprowadzki naszego wokalisty na zachodnie wybrzeże (jestem z Nowego Jorku / NJ). Cztery lata temu straciłem ochotę na odtwarzanie muzyki i dopiero po odkryciu Mitcha Murdera i Gunshipa wróciła iskra w moim twórczym sercu.
Zacząłem eksperymentować z nową muzyką, dojeżdżając do pracy za pomocą Garageband na iPhone'a i podzieliłem się pomysłami z Richiem, który jest moim dawnym kolegą z zespołu z Ghosts of Eden. Poprosiłem go o współpracę przy niektórych gitarach dla pierwszego utworu Metrocore, który jest dostępny na naszej stronie Soundcloud. Stamtąd projekt wyrósł i został moim partnerem w przedsięwzięciu. Pierwotna nazwa brzmiała The Arkadian, która przekształciła się w Neon Arcadia. Od tego czasu dodaliśmy do naszego harmonogramu Billa Forea (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) i Toma Pino (Ghosts of Eden).
KM: Co skłoniło cię do tworzenia muzyki syntezatorowej?
BR: Czysta miłość do muzyki lat 80., filmów i gier wideo była pasją, którą chciałem pisać i dzielić się tak długo, jak pamiętam. W przeszłości pracowałem dla siebie, ale nigdy go nie opublikowałem. To niesamowite, że ten gatunek jest tak wspierany i kochany. Społeczność #Synthfam była kolejnym czynnikiem, który chciał być częścią tak wspierającej społeczności fanów i artystów.
KM: Jak rozwinęło się twoje zainteresowanie muzyką do gier wideo?
BR: Kiedy byłem dzieckiem, mój zmarły ojciec był właścicielem sklepu z komiksami, który również sprzedawał i wypożyczał gry wideo. Byłem wokół nich przez całe życie, a muzyka jest czymś, do czego zawsze dążyłem. Widzę sztukę ze starej gry i zaczynam nucić muzykę, jeśli ją znam w swojej głowie. Przyjaciele i zwolennicy mojej muzyki zawsze zachęcali mnie do tego, by przyjąć miłość do gier wideo i znaleźć sposób na włączenie jej do mojej muzyki. Mój poprzedni metalowy zespół No Change for Machines miał tak naprawdę większość swoich piosenek nazwanych tak od gier wideo. Przykładami są nazwy piosenek, takie jak Blood Code i Dead Space .
KM: Kim są niektórzy z głównych artystów / kompozytorów, którzy wywarli na ciebie wpływ muzyczny i dlaczego to zrobili?
BR: Ta lista jest za długa, aby wymienić je wszystkie, ale skupię się na najważniejszych autorach:
Phil Collins - Jest to jeden z największych powodów, dla których nauczyłem się grać na innych instrumentach, jednocześnie móc grać na perkusji i śpiewać.
Buckethead - Jeden z głównych powodów, dla których zakochałem się w muzyce instrumentalnej i inspiracji do pisania szybkich, krótkofalowych utworów, które są w tej chwili.
Dream Theater - Moje wprowadzenie do muzyki progresywnej i bardziej instrumentalnej muzyki eksperymentalnej.
Angel Vivaldi - Mój największy wpływ na gitarę i najnowszy instrumentalista.
Gunship - Jedna z bram do synthwave. Byłem fanem od czasu, gdy usłyszałem zmieniającą się chwilę w mojej muzycznej podróży Fly for your Life na Youtube Life. Wiedza o tym, jak niektórzy członkowie wywodzili się z wcześniejszego zespołu ciężkiego, pokazuje relację do mnie i moich kolegów z zespołu.
Mitch Murder - Mitch Murder to miejsce, w którym zaczęło się dla mnie. Słuchał 5 swoich albumów w ciągłym obrocie przez co najmniej 3 miesiące wraz ze ścieżką dźwiękową Gunship i Powerglove's Far Cry Blood Dragon . Wszystko to utorowało mi drogę do pokazania mi, że mogę pisać muzykę, którą kocham, a inni mogą to zaakceptować.
KM: Powiedz mi, jak działa proces tworzenia muzyki w Neon Arcadia?
BR: Nie ma formuły per se, ale zwykle zaczyna się od tego, czy Rich albo ja wpadniemy na pomysł na nasz Garageband, dzielimy się sobą, a jeśli nam się podoba, dodajemy go stopniowo. Kiedy będziemy mieli solidne podstawy, przeniosę je do mojego domowego studia na Logic i dołączę inne klucze i / lub wtyczki. Odkąd zaczęliśmy nieco ponad rok temu, mamy do wyboru ponad 100 pomysłów na piosenki.
KM: Jakie są projekty, nad którymi ostatnio pracujesz?
BR: W tej chwili skupiamy się na wydaniu jak największej ilości muzyki. W zespole nie mamy pełnoetatowego piosenkarza i wiemy, że fani chcą więcej z wokalem, więc świetnie się bawimy ze współpracą z innymi twórcami syntezatorów i kompozytorami, takimi jak Farrahmon, Megan McDuffee i innymi, których nie możemy jeszcze udostępnić . Mam coś, co mogę wypróbować wkrótce, gdzie śpiewam, żeby zobaczyć, co czuje świat.
KM: Jakie są Twoje przyszłe plany dotyczące Neon Arcadia?
BR: Bierzemy to z dnia na dzień i naprawdę postrzegamy to jako projekt pasji, który przekształcił się w znacznie więcej w ciągu niecałego roku. Społeczność była niesamowita i wykorzystujemy opinie i mamy nadzieję, że możemy się skupić na tym, aby dać im to, czego chcą. Uwielbiam tworzyć okładki do gier wideo. Mamy też kilka regularnych okładek. Powiedziałbym, że mamy nadzieję wydać EP lub dwa przed końcem roku.
KM: Jak myślisz, gdzie jest teraz scena synthwave? Jakie są twoje wrażenia z tego?
BR: Scena synthwave to ciągle rozwijająca się maszyna, która nigdy nie będzie taka sama. Jest to jeden z niewielu gatunków, który ma ogromną liczbę podgatunków, które wciąż się rozwijają. Widząc, że coraz więcej ludzi to akceptuje, wraz z popytem na występy na żywo pokazuje, że przyszłość jest świetlana. W idealnym świecie jedynym sposobem, w jaki widzę siebie ponownie na żywo, jest ta scena. Nie jest to łatwe zadanie, ale z zadowoleniem przyjmuję wyzwanie, jeśli kiedykolwiek miałoby się zaprezentować.
KM: Jak ładujesz swoje kreatywne baterie?
BR: Wracam do muzyki, którą pisałem przez ostatnie 20 lat, aby wzniecić inspirację, ponieważ napisałem tak wiele rzeczy, które nigdy nie ujrzały światła dziennego. Rich i ja często się inspirujemy, gdy wchodzimy w muzyczne funki. Mam tendencję do dzielenia się wczesnymi pomysłami z bliskimi przyjaciółmi i innymi artystami na scenie, co pomaga uzyskać uczciwe opinie na temat tego, co dalej.
