Oto pięciu najlepszych gitarzystów, którzy wpłynęli na moją grę. Zazwyczaj nie pojawiają się na listach najlepszych gitarzystów, co oznacza, że nie ma Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi ani Tom Morrello - wszyscy też wywarli na mnie duży wpływ, ale którzy są na takich listach wszędzie. Nie ma też Erica Claptona. Spójrzmy prawdzie w oczy: i tak jest bardzo przereklamowany. Grał bezpiecznie przez 30 lat i już się nie naciska.
To nie jest lista oparta na umiejętnościach technicznych lub szybkości gry. Opiera się na brzmieniu gitary, chęci przekraczania granic i czystej pasji do tego, co grają, co skłoniło mnie do pójścia dalej i stworzenia własnego, niepowtarzalnego brzmienia.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Najpierw natknąłem się na Billy'ego Corgana i Smashing Pumpkins, oglądając w telewizji nagranie jednego z ich programów na początku lat 90. Znalazłem hipnotyzujący set, a gitarowe solo Billy'ego na „Soma” rozwaliło wszystko, co myślałem o tym, czym może być solo w stratosferze. Zdecydowanie jeden z najbardziej niedocenianych gitarzystów. To gra Billy'ego sprawiła, że stałem się ogromnym giętkiem, jakim jestem dzisiaj. Jak możesz nagiąć nutę do skrajności, a następnie użyć naturalnego pierścienia gitar i sprzężenia zwrotnego, aby stworzyć kosmicznie atmosferyczny dźwięk, którego wielokrotnie używałem na żywo.
Smashing Pumpkins zraził punkrockowe korzenie wielu współczesnych alt-rocków, mają zróżnicowane, gęsto warstwowe i ciężkie gitarowo brzmienie, zawierające elementy gotyckiego rocka, heavy metalu, popu, psychodelicznego rocka, rocka progresywnego i elektroniki w późniejsze nagrania. Corgan jest głównym twórcą piosenek grupy - jego wielkie muzyczne ambicje i kathartyczne teksty ukształtowały albumy i piosenki zespołu, które zostały opisane jako „udręczone, posiniaczone relacje z koszmarnej krainy Billy'ego Corgana”
The Smashing Pumpkins włamali się do głównego nurtu muzycznego wraz z drugim albumem, Siamese Dream z 1993 roku. Grupa zdobyła publiczność dzięki intensywnym trasom koncertowym i kontynuacji w 1995 roku, podwójnemu albumowi Mellon Collie i Infinite Sadness, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy albumów Billboard. Z 20 milionami albumów sprzedanymi w samych Stanach Zjednoczonych, The Smashing Pumpkins było jednym z najbardziej udanych i docenionych przez krytyków zespołów lat 90. Jednak wewnętrzne walki, zażywanie narkotyków i malejąca rekordowa sprzedaż doprowadziły do rozpadu w 2000 r.
Reformowali się, ale szczerze mówiąc, nigdy nie było w tej samej klasie, co pierwsze cztery albumy. Więc tak naprawdę nigdy nie słuchałem innych. Prosimy o komentarz, jeśli uważasz, że coś pomijam, ignorując późniejsze albumy.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett jest gitarzystą, którego poznałem po raz pierwszy w jego najbardziej znanym zespole Rollins Band w latach 1986-1997. Po raz pierwszy usłyszałem Rollins Band na Beavis & Butthead MTV, gdzie w ciągu dnia poznałem wiele nowych zespołów. Nie od razu kupiłem album zespołu „Weight”. Odkryłem, że gitara działa zupełnie inaczej niż wtedy, gdy byłem przyzwyczajony, widząc zespoły, których słuchałem, takie jak GnR i Metallica. Gra na gitarze Chrisa Hasketta wraz z grunge'owymi alternatywnymi ruchami rocka w tamtym czasie naprawdę wpłynęła na mnie, gdy chciałem włożyć melodię i zagrać w moją grę na gitarze, a także miał duży wpływ na kierunek, w którym grałem na gitarze. Zmusza mnie do tworzenia, a nie do naśladowania i rozwijania własnego stylu.
Inne zajęcia
Nagrał także z Davidem Bowie („If I'm Dreaming My Life” na płycie Davida Bowie „Hours ..” ) i grał z Iggy Popem, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool i innymi. Zespół After-Rollins, Haskett zrealizował wiele, w większości niskoprofilowych projektów. W 1995 roku ukazało się jego pierwsze solowe wydawnictwo Language, mieszanka kanciastej, gęstej i trudnej gitary akustycznej. W 1997 roku wydał płytę „Nonfiction ” we współpracy z byłym perkusistą Chuck Brown, Brandonem Finleyem. Ponownie spotkał się z Brandonem Finleyem w 2011 roku, może zdecydowanie. W 2014 roku wydał „Odwagę zrodzoną z konfliktów ” we współpracy z Nickiem Enfieldem i Mirną Sodre.
Gitary PRS
Chris Haskett był jednym z pierwszych gitarzystów, którzy postawili gitary Paula Reeda Smitha przed dużą publicznością, szczególnie podczas trasy zespołu w 1991 roku na pierwszym Lolapaloozie. Jego spersonalizowane PRS CE24, później połączone z oryginalnym wyglądem serii podwójnych prostowników Mesa Boogie, stały się podstawą nowoczesnego rocka. Niedawno jego współpraca z Paulem Reedem Smithem zaowocowała unikalnym 9-strunowym niestandardowym układem, w którym dolne struny EAD poszukiwały dźwięku 12-strunowego, ale pozostawia wysokie struny GBE pojedyncze, aby umożliwić łatwiejsze gięcie i solówki.
Michael Amott
Duchowi żebracy
Moje pierwsze doświadczenie ze szwedzkim gitarzystą Michaelem Amottem miało miejsce, gdy widziałem, jak Spiritual Beggars gra na żywo w Holandii na festiwalu Dynamo w 2000 roku. Nigdy nie słyszałem zespołu, ale wiedziałem, że opisywano go jako stoner rocka. był w Holandii, a powietrze pachniało ziołami, postanowiłem pójść na zegarek, chociaż byłem sam, ponieważ moi przyjaciele zdecydowali się zobaczyć Suicidal Tendencies na głównej scenie. Koncert mnie zachwycił i nadal uważam go za jeden z najlepszych zestawów koncertowych, jakie kiedykolwiek widziałem. Krytycy i dziennikarze zgodzili się ze mną, że jeśli przegapiłeś ich set, to przegapiłeś najlepszy występ festiwalu. Wkurzyło to moich przyjaciół, którzy wybrali główną scenę. Koncert odbył się tuż po wydaniu albumu Per Aspera Ad Astra (2000). Zestaw składał się głównie z piosenek z tego albumu i zakończył się kosmicznym dżemem utworu Sedated z Ad Astra, który wydawał się trwać od wieków, a różni członkowie wyrzucali solo po solo. Nie trzeba dodawać, że nie od razu kupiłem płytę i zostałem zapamiętany niesamowitym brzmieniem gitary Amotta na tym albumie. To był Amott i ten album zabrał moją grę na gitarze do moich pentatonicznych korzeni, które nieco odrzuciłem ze względu na moją miłość do alternatywnego rocka i grunge'u w latach 90. i sprawiłem, że jeszcze raz zdecydowałem: „to mój styl, zagram jak Chcę ”i łączę moją poprzednią stronę pentatoniczną ze stroną alternatywną, aby pomóc stworzyć własny styl gry.
Inne zajęcia
Amott jest również (i nieco bardziej zauważalny) znany z bycia w zespole Arch Enemy oraz Carnage, a także jako były członek zespołu grindcore Carcass.
Kim Thayil
Ogród dzwięków
Gra Kim Thayil na albumach z lat 90. Soungarden miała ogromny wpływ na to, jak chciałem brzmieć. Ta mieszanka Iommie-esque ciemności z melodyjną harmonijną energią, której wcześniej brakowało metalowych zespołów, bardzo mi się spodobała. Soundgarden nie zamierzał niszczyć metalu - po prostu zabierz go z powrotem do podstaw. Thayil zaktualizował zakazany szlam i poprawił solówki z najlepszej skały i metalu. Jego zamiłowanie do strojenia drop-D, w którym niska struna E jest poluzowana o cały krok dla maksymalnej ciężkości, wciąż rezonuje w twardej skale.
Soundgarden stał się pierwszym zespołem grunge z Seattle, który podpisał kontrakt z dużą wytwórnią. Wydali pięć albumów, w tym trzy, które przynajmniej raz zdobyły platynę, i zdobyły dwa albumy Grammy.
Thayil zyskał uznanie za swoją pracę na gitarze, która zazwyczaj charakteryzowała się ciężkim riffem, i był wymieniany wśród innych gitarzystów grunge jako wpływowy i pionier „Seattle Sound”. W 1994 roku Thayil skomentował: „Myślę, że Soundgarden to całkiem niezły zespół i jestem świetnym gitarzystą. Nie jestem Bogiem, ale z pewnością nie jestem przeciętny. Czuję się bardzo dobrze z faktem, że niewiele osób może rób to, co robię na gitarze. Myślę, że moja gitara jest zadowolona z tego, jak gram. ”
Jerry Cantrell
Alicja w łańcuchach
Wkład gitarowy Jarry'ego Cantrella w albumy Alice in Chains ponownie zmusił mnie do myślenia dalej niż brzmienia rock n metalowe, których słuchałem jako młody zespół. Jego ostre uderzenia poza biurem i różne struktury czasowe są czymś, co chciałem włączyć do mojej gry. Uwielbiałem mroczną i ciężką grę, która różniła się od zespołów w Seattle, z którymi Alice tak często była zlepiona. Miał elementy grunge, ale Alice in Chains to o wiele więcej. Ich pierwsze trzy albumy powinny być podstawą każdej kolekcji miłośników muzyki. I nie można wspominać o Alicji w łańcuchach, nie wspominając o Layne Staley ... który jest, moim zdaniem, jednym z największych śpiewaków wszechczasów.
Wczesne wpływy Cantrella sprawiły, że heavy metalowe dźwięki Alice in Chains wyróżniały się wśród innych zespołów z Seattle / sceny muzycznej z alternatywnym rockiem / grunge'em. Jednak jego zakres muzyczny rozciąga się również na elementy bluesa i country, jak usłyszano na jego solowym debiucie. Gra na gitarze Cantrella jest znana z unikalnego użycia pedału wah oraz dziwnych podpisów. W 1998 r. W wywiadzie dla Guitar World zapytano go o tę drugą jakość:
Naprawdę nie wiem skąd to pochodzi; po prostu przychodzi mi to naturalnie. Mógłbym usiąść i rozgryźć to, ale jaki jest pożytek? Czas wolny jest po prostu bardziej ekscytujący - zaskakuje ludzi, gdy zmieniasz biegi, zanim jeszcze dowiedzą się, co do cholery ich uderzyło. Jest to również skuteczne, gdy zwolnisz coś, a następnie wrzucisz je do deski rozdzielczej. W ten sposób napisano wiele rzeczy z Alicji - „Them Bones” to świetna piosenka, która nie ma czasu
