Kiedy większość ludzi myśli o wielkich artystach bluesowych, myślą o przeszłości i legendarnych artystach, takich jak BB King, Muddy Waters, Robert Johnson, Howlin 'Wolf, John Lee Hooker lub Stevie Ray Vaughan. Wszyscy ci faceci byli wspaniali, ale blues nie umarł wraz z nimi.
Większość ludzi zdaje sobie sprawę z wpływu bluesa na rock and roll. Są prawie nierozerwalnie połączone. Jednak blues nadal jest własnym gatunkiem i wpływa na prawie każdy gatunek muzyki współczesnej. Oto niektórzy ludzie, którzy utrzymują płomień przy życiu dla następnego pokolenia.
Aynsley Lister
- Keb „Mo”
- Koko Montoya
- Tommy Castro
- Anders Osborne
- Jimmy Thackery
- Kenny Neal
- Ben Harper
- Shemiaka Copeland
1. Aynsley Lister
Aynsley Lister był urodzony 14 listopada 1976 r. w Leicester w Anglii. To brytyjski gitarzysta blues-rockowy, piosenkarz i autor tekstów.
Muzyka Listera opiera się na bluesie, ale łączy współczesne wpływy z mocniejszymi rytmami i gitarami przypominającymi wczesnego Erica Claptona.
Był jedynym brytyjskim artystą występującym w „Top 10 Contemporary Blues Artists” z 2007 roku Classic Rock, a także z takimi gwiazdami jak The White Stripes, The Black Keys, John Mayer, Jon Spencer, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Derek Trucks i North Mississippi Allstars.
Lister otworzył dla Buddy Guy, Roberta Craya, Lynyrda Skynyrda, ZZ Topa i Johna Mayalla. Nagrywa główne festiwale w Europie.
Wszystko, czego potrzebowałem, to jego debiutanckie wydawnictwo w USA w 2006 roku. Otrzymał szerokie uznanie krytyków. Album „ Upside Down” z 2007 roku był pierwszym, który zawierał tylko oryginalny materiał i został wyprodukowany samodzielnie.
W 2014 roku Lister zdobył nagrody dla „Najlepszego autora piosenek” i „Najlepszej piosenki” na British Blues Awards.
Jego album Home (2013) jest debiutanckim wydawnictwem dla własnej wytwórni „Straight Talkin 'Records.
Aynsley Lister
2. Keb „Mo”
Keb „Mo” to muzyczna siła, z którą należy się liczyć. Urodził się Kevin Roosevelt Moore w Compton w Kalifornii 3 października 1951 r. Jest piosenkarzem, kompozytorem, gitarzystą i trzykrotnym zdobywcą nagrody Grammy.
Grał na gitarze od najmłodszych lat, a karierę muzyczną rozpoczął od gry na stalowych bębnach i pionowym basie w zespole calypso. W latach 70. i 80. grał w kilku zespołach bluesowych i rezerwowych.
Jego pierwsze nagranie odbyło się ze skrzypkiem Jefferson Airplane Papa John Creach. Piosenkę, którą napisał wspólnie z Papą Johnem, „Git Fiddler”, znalazła się na albumie Red Octopus Jefferson Starship.
Wydał swój debiutancki album, Rainmaker, jako Kevin Moore, w Chocolate City Records w 1980 roku. Spędził czas grając z Bobby'm „Blue” Blandem i zagrał z Albertem Collinsem i Big Joe Turnerem.
W 1994 roku Keb „Mo” wydał swój własny album Keb „Mo” w Okeh Records. W 1996 roku wydał Just Like You, który zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy. W 1998 r. Slow Down zdobył mu drugą nagrodę Grammy, aw 2004 r. Keep It Simple przyniósł mu trzecią nagrodę.
To był dopiero początek dla Keba „Mo”. Z 11 albumami jest wciąż wschodzącą gwiazdą, na dobrej drodze do zostania legendą amerykańskiego bluesa.
3. Coco Montoya
Coco Montoya jest mistrzowskim gitarzystą bluesowym, o gładkim, aksamitnym głosie, którego po prostu nie mam dość. Ogień i intensywność jego występów na żywo sprawiają, że trudno jest usiąść na swoim miejscu.
Urodzona w Santa Monica w Kalifornii w 1951 roku, Coco Montoya dorastała słuchając jazzu, salsy i rock'n'rolla big bandu. W 1969 roku Montoya zobaczył występ Alberta Kinga na żywo, co, jak mówi, zmieniło jego życie. Muzyka bluesowa, którą usłyszał tamtej nocy, pochwyciła jego emocje w sposób, w jaki nic innego, i znalazł swoje powołanie.
Montoya po raz pierwszy zainteresował się perkusją, aw połowie lat 70. grał w lokalnych zespołach rockowych, kiedy poznał Alberta Collinsa, który grał w tym samym klubie. Kiedy usłyszał, jak gra Collins, wszystkie emocje, które miał, gdy usłyszał, że Albert King wrócił. Kiedy Collins jechał w trasę i potrzebował perkusisty, zaoferował Montoya koncert. Montoya grał z Albertem Collinsem przez następne pięć lat, w tym czasie Collins wziął go pod swoje skrzydła, nauczył tajników własnego, „lodowatego” stylu gitary.
Kiedy ikona brytyjskiego bluesa John Mayall chciał Montoyi dla swojego zespołu Bluesbreakers, zgodził się z błogosławieństwem Collinsa. Miał duże buty do wypełnienia, zajmując miejsce kiedyś zajmowane przez Erica Claptona. Przez następne dziesięć lat koncertował niemal nieprzerwanie z Bluesbreakers, doskonaląc swoje umiejętności gry na gitarze i często otwierając show swoją niesamowitą gitarą bluesową.
Montoya wystąpił sam w 1993 roku. Po dziesięciu latach pracy w Bluesbreakers nadszedł właściwy czas i dzięki zachęcie obu jego mentorów, Alberta Collinsa i Johna Mayalla, założył zespół i zabrał go w trasę.
Montoya wydał swój pierwszy album „ Gotta Mind To Travel” w 1995 roku, ciesząc się dużym uznaniem. W 1996 roku był nominowany do czterech nagród Blues Music Awards, a także otrzymał tytuł najlepszego nowego artysty bluesowego na Blues Music Awards w 1996 roku.
Dzięki ośmiu albumom, jako lider zespołu, Coco Montoya co roku organizuje średnio ponad 150 koncertów na żywo i stale poszerza swoją rzeszę fanów, grając na najważniejszych festiwalach bluesowych na całym świecie.
4. Tommy Castro
Tommy Castro to wojownik drogowy. Koncertuje agresywnie i zagrał tysiące koncertów, zdobywając fanów w każdym miejscu. Tommy nigdy nie był tak duży, ale ma solidne poparcie. Jest silnym kompozytorem. Jego teksty są inteligentne i trafne.
Urodzony 15 kwietnia 1955 r. W San Jose w Kalifornii Tommy Castro jest gitarzystą, kompozytorem i piosenkarzem, grającym bluesa, soul, Southern rocka, Chicago bluesa, rock and rolla i soul-bluesa. Zaczął grać na gitarze w wieku 10 lat. Jako inspirację podał Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Eric Clapton, BB King, Buddy Guy, Elmore James i Freddie King.
W wieku 20 lat grał w różnych zespołach bluesowych i soulowych w San Francisco. Od 1991 roku prowadzi własne zespoły. W 2012 roku założył swój obecny zespół „The Painkillers”.
Jego płyta Exception to the Rule zdobyła w 1997 roku Bay Area Music Award za Outstanding Blues Album. W tym samym roku Castro otrzymał także nagrodę Outstanding Blues Musician.
Castro otworzył dla BB Kinga podczas letnich tras koncertowych w latach 2001 i 2002 i co wieczór dołączał do niego na scenie podczas finału.
W 2010 roku Fundacja Blues przyznała nagrody Castro dla najlepszego artysty roku, albumu Contemporary Blues of the Year, BB King Entertainer of the Year i Band of the Year.
Nie przegap okazji, aby zobaczyć Tommy Castro, jeśli przyjedzie do twojego miasta!
5. Anders Osborne
Anders Osborne urodził się w 1966 roku w Uddevalla w Szwecji. W wieku szesnastu lat opuścił dom, podróżując autostopem i grając muzykę w całej Europie, Afryce Północnej, na Bliskim Wschodzie, w Azji i Stanach Zjednoczonych. W końcu osiadł w Nowym Orleanie w 1985 roku.
Jako nastolatek Anders nauczył się grać na gitarze. Docenił Boba Dylana, Neila Younga, Jacksona Browne'a i Joni Mitchell. Uwielbiał style wokalne Raya Charlesa, Van Morrison i Lowell George. Kiedy usłyszał Roberta Johnsona i dźwięki afrykańskiego bębnienia, wszystko ułożyło się na swoim miejscu. „Blues połączył wszystko dla mnie” - wspomina Osborne. „Wczesny rock, R&B, jazz, piosenkarze i autorzy piosenek. Blues był jak nić przebiegająca przez wszystko”.
Zaczął grać w tuningu Open D, co nadaje jego wykrojom charakterystyczny dźwięk.
On mówi. „Po raz pierwszy usłyszałem Open D na Blue Joni Mitchell i moje palce po prostu pasują do tuningu”.
6. Jimmy Thackery
Jimmy Thackery urodził się 19 maja 1953 r. W Pittsburghu w Pensylwanii. Jest piosenkarzem bluesowym i rockowym, gitarzystą i kompozytorem,
Wychowany w Waszyngtonie, Thackery był współzałożycielem The Nighthawks w 1972 roku. Nagrano ponad dwadzieścia albumów. Thackery był z The Nighthawks przez 14 lat.
W 1986 roku rozpoczął tournee z nowym zespołem The Assassins. Od rozpadu Assassins 1991 kierował Jimmy Thackery and the Drivers.
W 2002 roku Jimmy Thackery i sterowniki wydali „ We Got It”, aw 2006 „ W stanie naturalnym” . W 2007 roku on i The Drivers wydali Solid Ice . Jego najnowszy album, Wide Open, został wydany w 2014 roku.
7. Kenny Neal
Urodzony w Nowym Orleanie 14 października 1957 r. I wychowany w Baton Rouge, Kenny Neal zaczął grać muzykę w młodym wieku. Nauczył się podstaw od swojego ojca, piosenkarza i mistrza harmonijki bluesowej, Rafula Neala. W wieku 13 lat grał w zespole swojego ojca.
Kenny Neal wyciął swój pierwszy album, początkowo wydany przez Kingsnake Records jako Bio on the Bayou, w 1987 roku. Później został ponownie wydany przez Alligator Records jako Big News z Baton Rouge !! Od tego czasu nagrał kilka albumów w różnych wytwórniach.
Kenny łączy swoje szorstkie bagienne korzenie w Luizjanie z wyrafinowaną duszą z Chicago / Memphis, tworząc dźwięk naprawdę własny.
8. Ben Harper
Ben Harper to amerykański piosenkarz i autor tekstów oraz multiinstrumentalista. Gra eklektyczną mieszankę bluesa, folku, soul, reggae i rocka. Otrzymał wyróżnienia za umiejętności gry na gitarze, slajd gitarowy, wokal i występy na żywo.
Harper urodził się w Pomona w Kalifornii 28 października 1969 roku. Zaczął grać na gitarze jako chłopiec. Wychował go mama i nauczył się swojej miłości do muzyki w sklepie muzycznym swoich dziadków ze strony matki.
W wieku 9 lat Harper uczestniczył w przedstawieniu Boba Marleya w Burbank w Kalifornii. To był ważny wpływ muzyczny na jego życie.
Harper zdobył trzy nagrody Grammy. Jeden dla najlepszego popowego popu instrumentalnego i jeden dla najlepszego tradycyjnego albumu Soul Gospel w 2005 roku i najlepszy album bluesowy w 2014 roku.
9. Shemekia Copeland
Shemekia Copeland to nowa „Królowa bluesa”.
Urodzony w Charlem Shemekia Copeland w Harlemie 10 kwietnia 1979 r. Shemekia jest wokalistką muzyki bluesowej. Jej ojciec to gitarzysta i piosenkarz bluesowy w Teksasie Johnny Copeland.
Zaczęła śpiewać jako dziecko pojawiająca się w klubie Cotton, gdy miała zaledwie dziesięć lat. Koncertowała z ojcem jako jego otwarty akt, gdy była nastolatką. To pomogło jej ustalić jej reputację.
Jej debiutancki album, Turn the Heat Up! została wydana w 1998 roku. Promowała ją, występując na licznych festiwalach bluesowych w Ameryce i Europie. Wydała swój drugi album, Wicked, w 2000 roku. Zawierał duet z jednym ze swoich idoli, Ruth Brown. Zdobył 3 nagrody Blues Music Awards.
Jej album Talking to Strangers został wyprodukowany przez Dr. Johna, aw 2005 roku wydała The Soul Truth, wyprodukowany przez Steve'a Croppera.
Na festiwalu w Chicago w 2011 roku w Copeland Copeland otrzymał koronę Koko Taylor i został uhonorowany jako nowa „Królowa bluesa” przez córkę Koko Taylor, Cookie Taylor.
W 2016 roku Copeland zdobył nagrodę Blues Music Award w kategorii Contemporary Blues Female Artist
W październiku 2015 jej album Outskirts of Love osiągnął najwyższy poziom 6 na liście Billboard Top Blues Albums.
Jeśli podobał ci się ten artykuł, sprawdź moje inne bluesowe artykuły ”
„10 współczesnych artystów bluesowych, którzy utrzymują bluesa przy życiu” i
„Dziesięć kobiet XXI wieku bluesa”
