Na tym świecie są dwie muzyczne rzeczy, dla których jestem frajerem. Pierwszy to klasyczna muzyka z gier wideo, a drugi to dźwięki oparte na syntezatorze. Kiedy połączysz te dwa elementy, a następnie dodasz dodatkową dawkę dobroci do przepisu, używając prawdziwych syntezatorów analogowych do tworzenia remiksów świetnego VGM z lat 80., wciągnąłeś mnie. Voltz Supreme zaznaczył wszystkie pola w stylowy i zabawny sposób na pierwszym ze swoich dwóch remiksowych albumów z remiksami VGM, które zawierają „podwodne i lekko wilgotne motywy”.
Jest coś w tych wszystkich tonach i nastrojach, które mogą wytwarzać syntezatory, które dobrze pasują do różnorodności muzyki w grach wideo. Istnieje tak szeroka paleta dźwięków, którą można przywołać, a Voltz Supreme nie stroni od eksploracji żadnego z nich. Wydaje mi się, że był ostrożny przy wyborze syntezatorów analogowych, aby stworzyć właściwy dźwięk i wrażenie, oparte na muzycznej naturze każdego utworu. Wygląda na to, że do każdego utworu podchodzi wiele przemyśleń.
Jedną z rzeczy w najlepszej muzyce do gier w stylu retro jest czysta jakość melodii, które zostały dla niej napisane. Talent tych kompozytorów do pisania pięknych, chwytliwych i energetycznych linii melodycznych był niezaprzeczalny, a Voltz Supreme doskonale odnajduje najlepszy sposób na zaprezentowanie tych wspaniałych melodii poprzez syntezatory i bas, rytmy i harmonie, które wybrał, aby je otaczać . Na przykład tropikalne uczucie motywu Monkey Island przejawia się wyraźnie w zastosowanych dźwiękach syntezatora, a zabawne wybory syntezatora w „Orange Ocean” podkreślają żywy charakter partytur Jun Ishikawy w tej serii gier.
Jestem również oczarowany faktem, że Voltz Supreme poświęcił czas i wysiłek, aby użyć prawdziwych analogowych syntezatorów do nagrywania tych utworów. W dzisiejszych czasach bardzo łatwo jest po prostu korzystać z czysto cyfrowych wersji syntezatorów, ale fakt, że Voltz postanowił zbadać szczególne wrażenie syntezatorów analogowych, dodaje kolejną warstwę jakości dźwiękom na tym nagraniu.
Czczenie tych utworów przez Voltz Supreme jest pełne szacunku, co wyraźnie pokazuje jego miłość do złotej ery muzyki w grach komputerowych. Był gustowny i pełen szacunku w swoim podejściu do muzyki, nie starając się zmieniać, ale po prostu ulepszyć jej aspekty, które sprawiają, że jest ona tak kultowa i przyjemna do słuchania.
Ciężko było mi wybrać poszczególne utwory do wyróżnienia, ale udało mi się wymyślić niektóre, które moim zdaniem były szczególnie dobrze wykonane, więc przejrzę je i szczególnie podobało mi się podejście Voltza.
Od samego początku pociągnęła mnie „Theme From Monkey Island”. Zespół marzeń kompozytorów LucasArts (Michael Land, Peter McConnell i Clint Bajakian) był odpowiedzialny za naprawdę wspaniałe melodie, a główny motyw Michaela Landa dla Monkey Island jest jednym z najlepszych. Lekki dotyk Voltz.Supreme na tym utworze jest zachwycający.
Tropikalne, stalowe dźwięki bębna są urocze wraz z analogowym blaskiem syntezatora. Dodaje to dodatniej energii, a sposób, w jaki uzyskujemy ten kawałek syntezatora reggae pod koniec utworu, jest świetną zabawą. Podobał mi się również sposób, w jaki utwór zaczął się spokojnym dźwiękiem płynącej wody.
Masato Nakamura napisał kilka świetnych jazzowych, nasyconych energią melodii dla serii Sonic the Hedgehog na Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Supreme prezentuje niezaprzeczalną melodię „Hydrocity Zone Act 2” z jazzującym brzmieniem syntezatora, podkreślając poruszającą się, aktywną melodię. Bębny pod nim poruszają się płynnie, a ja wydobywam uderzenie basu, jakie ma w tej okładce. Błyszczą tu wszystkie dzikie żywioły Masato Nakamury i fuzja jazzu.
Seria gier Mega Man firmy Capcom jest jedną z najbardziej lubianych serii gier wideo i kultowych melodii. Muzyczne kotlety „Aquamana” Shusaku Uchiyamy są w pełnej melodii. Voltz Supreme postanowił dodać muzyce house, aby pokazać tę melodię. Jego wybór gładko brzmiącego, stosunkowo wysokiego syntezatora ładnie kontrastuje z tym głębokim beatem. Spływanie melodii i ogólne przewiewne, dryfujące uczucie utworu sprawiły mi przyjemność.
„Fala 131” jest przykładem przełomowej pracy Yuzo Koshiro nad ścieżkami dźwiękowymi Streets of Rage . Jego innowacyjne połączenie europejskiego techno z syntezą FM Sega Genesis jest nadal znakomite. Voltz Supreme utrzymuje tutaj techno i bardzo celowo syntetyczne i elektroniczne brzmienie. Fala 131 ma jazzującą melodię nad tym pompującym bębnem i basem, a my otrzymujemy fajne brzmienie syntezatora pizzicato, które wplata się i wychodzi z głównej melodii. Istnieją interesujące dźwięki tła, które wykorzystuje Voltz.Supreme, które dodają eksperymentalnej przewagi do postępowania.
Najlepszym na koniec jest okładka Voltz Supreme „Dire Dire Docks” z Super Mario 64 skomponowanego przez jedynego Koji Kondo. Ten tor jest jak zimna woda i unosi się na plecach, patrząc w słońce. Melodyczne mistrzostwo Koji Kondo lśni w tej okładce. Melodia jest urocza, delikatna i emocjonalnie melodyczna, pełna nostalgicznego ciepła i pełnego nadziei serca. Poważność muzyki Koji Kondo zawsze była jedną z jej mocnych stron, a syntezatory VoltzSupreme, które marzą i unoszą się w powietrzu, podkreślają tę szczerość. Wszystkie muzyczne wybory tego utworu wykonują cudowną robotę, pokazując czystość melodycznego pisania Koji Kondo.
Jeśli celem remiksów i coverów jest wykorzystanie tego, co już jest wybitnym materiałem muzycznym i zaprezentowanie najlepszych jego zalet, powiedziałbym, że Voltz Supreme odniósł sukces dzięki „podwodnym i lekko wilgotnym motywom”. Jego połączenie gustownego użycia syntezatora, bystre ucho na rodzaj dźwięków pasujących do każdego utworu oraz wyraźna pasja do muzyki, którą remiksuje i obejmuje, tworzą całkowicie przyjemne doznania dźwiękowe. Zaglądajcie wkrótce do mojej recenzji drugiego z tych dwóch remiksowych albumów VGM!
