Ta lista obejmuje tylko zespoły rockowe z Ameryki Północnej, których członkowie pochodzą z Kanady lub Stanów Zjednoczonych i ogólnie mówią po angielsku. Nie ma nic złego w zespołach rockowych z Ameryki Łacińskiej, ale autor uważa, że zasługują na własną listę artystów, którzy mówią lub występują w języku hiszpańskim, portugalskim lub innym.
I proszę pamiętać, że ponieważ bardzo trudno jest ocenić te imponujące pasma, numer jeden niekoniecznie jest numerem jeden!
Teraz zacznijmy odliczanie!
13. Cary Morin i Ghost Dog
Gitarzysta, autor tekstów Cary Morin ma porywający bluesowy styl, który wydaje się równie dobry, jak najlepszy ze wszystkich takich graczy w Ameryce. Zagłębiając się głęboko w różne style - blues, folk, rock, bluegrass, jazz, country, swing i reggae - Morin i jego zespoły podróżowali po świecie, rozprzestrzeniając szczere wibracje, zarówno wysokie, jak i bluesowe. Morin, członek plemienia Crow, grał z różnymi grupami, takimi jak The Atoll i Pura Fé Trio, i często pracował jako artysta solo. Teraz występuje z kwartetem Ghost Dog. Być może największym najnowszym dziełem Morina jest album Cradle to the Grave (2017), który zdobył nagrodę Indigenous Music Award za najlepszą płytę Blues. A w 2013 roku Morin otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Fort Collins Music Association. Być może największym singlem Morina w ostatnich czasach jest „Nikt nie musi wiedzieć”. To sprawia, że chcesz tańczyć!
12. XIT
Pochodzący z Albuquerque w Nowym Meksyku XIT to grupa rockowa rdzennych Amerykanów o zdecydowanie nostalgicznym przesłaniu. Pierwotni członkowie założeni w latach 70. to A. Michael Martinez (piosenkarz), Mac Suazo (bas), Lee Herrerra (perkusja) i RC Gariss (gitara). Obecnie w skład grupy wchodzą Willie Bluehouse Johnson (gitara), PJ West (perkusja), Louie Running Wolf (bas) i Jim Boyd (gitara). XIT wydał dwa udane albumy w latach 70.: Plight of the Redman (1972) i Silent Warrior (1973). Ich najnowszy album to Forty Years (2011). Nawiasem mówiąc, XIT oznacza „przekraczanie plemion indiańskich”. W szczególności Plight of the Redman to album koncepcyjny dotyczący Ery Eksploracji, kiedy europejscy osadnicy przybyli do Ameryki, zmieniając życie Indian amerykańskich na zawsze.
11. Naruszenie zaufania
Zespół metalowy z La Ronge, Saskatchewan w Kanadzie, Breach of Trust (BOT) powstał w 1994 roku i składa się z czterech członków dziedzictwa First Nations: Marty Ballentyne (wokalista / gitarzysta), Terry Aubut (gitarzysta), Colin Cheechoo (gitarzysta basowy) ) i William Aubut (perkusista). BOT gra styl alternatywnego rocka lub post-grunge, jeśli chcesz, który ma wielu fanów, choć niekoniecznie w branży radiowej. Krótko po tym, jak BOT wydał swój pierwszy album, Songs for Dying Nations (2000), zdobył Aboriginal Music Awards dla najlepszej grupy i najlepszego rockowego albumu. Zgrupowane w 2007 roku BOT nadal wykonuje, a filmy z ich występów można znaleźć na YouTube.
10. Plateros
Grupa Navajo, która występuje w języku angielskim lub Navajo, Plateros, trio mocy, pochodzi z Nowego Meksyku. Założone w styczniu 2005 roku wydają się być zespołami z Los Lonely Boys z Native American. Plateros grają w stylu blues-rock przypominającym legendę bluesa Stevie Raya Vaughana i teksańskiego bluesa ZZ Top, szczególnie granego przez gitarzystę Levi Platero, który zaczął grać na gitarze w wieku dziewięciu lat. Douglas Platero, brat Leviego, bije w bębny, podczas gdy kuzyn Bronson Begay porywa struny basowe z zachłannością. W 2009 roku zostali ukoronowani najlepszym zespołem bluesowym w New Mexico Music Awards za kunszt artystyczny na swoim drugim albumie Hang On; a także w ciągu tego roku grali na balu inauguracyjnym prezydenta Obamy.
9. Czarny ogień
Black Fire to zespół rockowy składający się z trójki rodzeństwa z rodziny Benally - dwóch braci (gitarzysta i perkusista) i ich siostry (basista), wszyscy z plemiennej grupy Diné. Założony w 1989 roku Black Fire nie zaczął nagrywać, dopóki nie zwrócił na siebie uwagi kultowych punków, Ramonesów, na początku lat 90., po czym wydali pięcio-piosenkową EPkę z wokalem ich ojca, piosenkarza ludowego Jonesa Benally'ego oraz kunszt fletowy Roberta Tree Cody'ego. W 2002 roku Black Fire wydał swój pierwszy album One Nation Under. W 2005 r. Grupa zdobyła nagrodę Native American Music Award (NAMA) za grupę roku, odnoszącą się do utworów z drugiego albumu Woody Guthrie Singles (2003).
8. Gary Farmer and the Troublemakers
Rdzenni Amerykanie wydają się wykazywać skłonność, skłonność lub zamiłowanie do śpiewania i grania bluesa. Jest to oczywiście zrozumiałe, ponieważ kiedy Europejczycy przybyli do Nowego Świata około 500 lat temu, nie traktowali rdzennych mieszkańców obu Ameryk, jakby byli równi; dlatego można powiedzieć, że od tamtej pory rdzenni Amerykanie śpiewają bluesa. W tej muzycznej tradycji Gary Farmer i The Troublemakers wyskoczyli jako kwartet mocy gotowy do wypluwania elektrycznego bluesa, jakby powstał zespół Paul Butterfield Blues Band. W szczególności Gary Farmer, frontman zespołu, jest także znanym aktorem. Zespół wydał dwie płyty CD - Love Songs and Other Issues (2007) i Lovesick Blues (2009).
7. Jan Michael Looking Wolf Band
Kalapuya Indian z Grand Ronde, Oregon, Jan Michael Looking Wolf to znany flecista indiański, który gra wiele stylów muzycznych. Jego nagrania zdobyły 67 nagród i osiągnęły najwyższą pozycję w rankingu 10 na światowych listach przebojów muzyki new age. W szczególności jego zespół wydał 17 albumów od początku 2000 roku do chwili obecnej. Michael Looking Wolf jest autorem książki One Heart: Journey with Native American Flute. Ten niezwykły flecista zamieszkuje jego ziemie plemienne w zachodnim Oregonie.
6. Keith Secola i zespół dzikich Indian
Keith Secola jest Indianinem z Ojibwa z ludu Anishinabe w Cook w stanie Minnesota. Artysta muzyki indiańskiej i bluesa, Secola ukończył w 1982 r. University of Minnesota z dyplomem Indian Indian Studies. Gra na gitarze i flecie i jest piosenkarzem / autorem piosenek. Secola i jego zespół dzikich Indian zdobyli nagrodę dla najlepszego artysty na Native American Music Awards w 2006 roku. W szczególności on i aktorka Irene Bedard działali na rzecz praw rdzennych Amerykanów i kwestii środowiskowych. Najnowszy album Secoli to Life is Grand (2012), a jego piosenka „NDN CARS” jest uważana za hymn rdzennych Amerykanów.
5. Graywolf Blues Band
Założony w 2006 r. Zespół Graywolf Blues Band (GBB) zawiera Greya Wolfa na gitarze prowadzącej, Alfreda „Panther” Mazza i Andreasa Gobora. Stając się z biegiem lat czymś więcej niż tylko trio bluesowym, GBB jest teraz energiczną muzyczną remią, która gra mieszankę oryginalnych piosenek i standardów bluesowych. W 2009 roku GBB zdobyło nagrodę NAMA za oryginalny utwór „Dancing in the Rain”. Nawiasem mówiąc, Gray Wolf dostał swoją pierwszą gitarę w wieku 15 lat i założył swój pierwszy zespół w wieku 16 lat. Przez lata występował z „Oldies But Goodies Show” Art Laboe, West Coast Motown, The Coasters, Drifters, Micki Free i Deni's ID Band .
4. Pozyskanie
Składający się z członków Lakota Nation, Indigenous gra styl blues-rockowy, przypominający takich gitarowych bogów, jak Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Freddie King i Carlos Santana. Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) gra na gitarze ołowiowej, a gdybyś go nie widział, pomyślałbyś, że to reinkarnacja Hendrixa lub Vaughana, więc stopiony i porywający jest jego kotletami na Stratocasterze. Utworzony pod koniec lat 90. i głównie trio władzy, Indigenous miał wielu innych członków na przestrzeni lat, w tym Michaela Blanda z Prince'a i multiinstrumentalistę Brenta Fitza. Things We Do (1998) to ich debiutancki album, który zdobył nagrodę NAMA za Album Roku. Będąc pod wrażeniem zespołu, BB King zaprosił Indigenous na jego trasę koncertową Blues Festival w 1999 roku.
3. Blackfoot
Założony w 1969 roku Blackfoot ma południowo-rockowy dźwięk, choć zdecydowanie mocno rockowy. Pierwotnie album składał się z trzech członków wywodzących się z rdzennych Amerykanów: Jakson Spiers (Cheyenne i Cherokee), Richie Medlocke (Lakota Sioux i Blackfoot) oraz Greg „Two Wolf” Walker (Muskogee Creek), pierwszym albumem studyjnym zespołu był No zastrzeżeń (1975), a „Railroad Man” był ich pierwszym singlem. Od tego czasu zespół przeszedł wiele wcieleń z licznymi zmianami personalnymi; w rzeczywistości Blackfoot nie wydał nowego albumu studyjnego przez około 20 lat, po czym w końcu wydali Southern Native (2016). Richie Medlocke jest jedynym oryginalnym członkiem, który dołącza do obecnego składu na niektóre koncerty.
2. Brulé i AIRO
Native rockowy zespół Lakota z Południowej Dakoty, Brulé i AIRO zjednoczyli się jako zespół w 1995 roku i wyprodukowali około 20 płyt CD od 1996 roku do chwili obecnej. W skład Brulé wchodzi czterech muzyków - Paul LaRoche (instrumenty klawiszowe), Nicole LaRoche (flet), Shane LaRoche (gitara) i Vlasis Pergakis (instrumenty perkusyjne), a także AIRO, skrót od American Indian Rock Opera, z których wszyscy to muzycy, taniec trupa, a czasem goście specjalni, występujący przed tłumami wielu tysięcy ludzi. W 2005 roku zespół wyprodukował album Tanaka, który stał się hitem i pomógł zespołowi zdobyć nagrodę NAMA dla grupy roku. W szczególności Brulé często występuje w przypadku zastawów z PBS TV.
1. Redbone
Pochodzący z rejonu Fresno / Coalinga w środkowej Kalifornii Redbone został założony w 1969 roku przez braci z Vegas - Candido „Lolly” Vasquez-Vegas (gitarzysta, wokal) i Patrick Vasquez-Vegas (bas i wokal). Z Yaqui, Shoshone i meksykańskiego dziedzictwa Redbone wydało swój pierwszy studyjny LP, Redbone, podwójny album, w 1970 roku. Ich pierwszym hitem był „Witch Queen of New Orleans”, który wspiął się na 21 miejsce na liście Billboard Hot 100. Być może największym singlem Redbone był „Come and Get Your Love”, który pozostał na liście Billboard Hot 100 przez 24 tygodnie i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy. W 1973 roku Redbone wydał kontrowersyjny singiel „We Were All Wounded at Wounded Knee”, który wypadł dobrze w Europie, ale nie w USA.
Pamiętaj, że PJ Vegas i Frankie Vegas występują obecnie z Redbone, ale Lolly Vasquez-Vegas zmarł w 2010 roku, a Tony Bellamy w 2009 roku. Pat-Vasquez-Vegas jest jedynym oryginalnym członkiem zespołu.
Zostaw komentarz!
