Chociaż nigdy się nie liczyłem, mogę śmiało zgadywać, że nauczyłem się i zagrałem ponad tysiąc coverów w mojej karierze.
Mam specyficzny system, który rozwijał się z czasem, który okazał się dla mnie skuteczny w utrzymaniu kariery zawodowej jako muzyk.
Opanuj poniższe zasady, a będziesz w stanie odnieść sukces w każdej sytuacji koncertowej.
1. Naucz się piosenki poprawnie
Przez większość czasu, gdy grasz covery, będziesz grać popularne piosenki. Ludzie w tłumie spodziewają się usłyszeć niektóre charakterystyczne części, w tym solówki gitarowe, melodyczne riffy, rytmiczne wzory, a zwłaszcza teksty.
Konieczne jest, abyś ty, muzyk zespołu coverowego, nauczył się tej piosenki na początku we właściwy sposób. Nadejdzie czas, kiedy będziesz mógł upiększyć niektóre obszary - ale aby założyć fundację, chcesz nauczyć się utworu w sposób, w jaki został pierwotnie nagrany - przed umieszczając na nim swój własny znaczek.
2. Szanuj oryginalnego artystę
Istnieje powód, dla którego niektóre utwory mają długą żywotność i są popularne dla zespołów coverowych i muzyków, a także dla odbiorców na życzenie. Najczęściej będziesz grał piosenkę, która była wielkim hitem dla artysty lub zespołu, a czas i staranność, jaką poświęcono na stworzenie oryginalnego nagrania, zasługuje na poszanowanie.
Kiedy gram na scenie, czasami wyobrażam sobie, że gram z zespołem, który rozsławił piosenkę, i staram się ją wykonać tak dobrze, jakbym to zrobił, gdybym był w takiej sytuacji, nawet jeśli gram tylko w mały klub. Słuchacz usłyszy (i zobaczy) różnicę, a częściej będziesz otrzymywać komplementy i budujesz własną bazę wiernych fanów.
3. Naucz się tekstów
Nawet jeśli nie jesteś piosenkarzem i nie masz wokalu zapasowego lub harmonicznego, dobrym pomysłem jest nauczenie się słów. Pomoże ci to zapamiętać własne części, a także komunikować się z resztą zespołu podczas próby. To łatwy sposób na nakreślenie piosenki w twojej głowie i okaże się niezwykle pomocny w wielu sytuacjach związanych z wykonaniem.
„... nikt inny nie gra tak jak Ty”
4. Obejrzyj wideo oryginalnego artysty wykonującego piosenkę na żywo
Większość artystów zrewolucjonizuje utwór, który odniósł sukces, gdy wykonał go na żywo. W rzeczywistości niektóre utwory zyskały jeszcze większą popularność dzięki nagraniom na żywo.
Oglądanie filmów z piosenką może dać ci dobre pomysły na podchodzenie do trudnej części lub pomysł na najlepszy sposób jej rozpoczęcia lub zakończenia.
Oprócz oryginalnych artystów dobrym pomysłem jest obejrzenie filmów innych muzyków, którzy opisują piosenkę z tych samych powodów, co powyżej, a także przyzwoitego barometru tego, czego można oczekiwać od ciebie.
5. Przećwicz go bez metronomu
Dobre wyczucie czasu jest niezbędne podczas gry w zespole, nawet jeśli nie jesteś perkusistą. Jeśli potrafisz zatrzasnąć groove, grając samodzielnie jakąkolwiek piosenkę, będziesz przeskakiwał ponad innymi muzykami, którzy nie robią z tego praktyki podczas gry w zespole.
Czas jest ważny dla każdego instrumentu, w tym wokalu. Zsynchronizuj się z tempem, a opłaci się ono za rozwój muzyczny.
6. Ćwicz jeszcze więcej
Jest taki cytat, który uwielbiam: „Amatorzy ćwiczą, dopóki nie zrobią tego dobrze, profesjonaliści ćwiczą, dopóki nie będą w stanie tego zrobić źle”.
Kiedy uczę się piosenki i dochodzę do trudnej roli, gram ją w kółko, dopóki jej nie otrzymam. Potem wracam do początku piosenki i gram ją przez całą drogę. Jeśli popełniam błąd, zaczynam od nowa. Zrobię to, dopóki nie będę w stanie odtworzyć piosenki bez żadnych błędów.
Potem gram ponownie. I znowu. I znowu.
Będę w nią grał, dopóki nie będę miał tego dość.
Potem gram ponownie.
Kiedy gram w zespole, wiem, że piosenka jest zimna i mam największą pewność, że potrafię dobrze ją zagrać, co pozwala mi czuć się komfortowo na scenie.
7. Nagraj siebie
Podczas ćwiczenia utworu dobrym pomysłem jest uchwycenie nagrania całego utworu, odtwarzanego samodzielnie lub wraz z oryginalnym nagraniem. Istnieją bezpłatne i / lub niedrogie aplikacje, które można pobrać na smartfona w celu nagrywania dźwięku.
Jeśli chcesz jeszcze dokładniej przyjrzeć się własnej grze, równie łatwo możesz zrobić film tylko dla swoich oczu. Prawie zawsze możesz odkryć, że możesz to poprawić, słuchając i / lub oglądając się i oferując sobie uczciwą krytykę.
Naucz się piosenki w taki sposób, w jaki została nagrana jako pierwsza - zanim umieścisz na niej swój własny znaczek.
8. Zrób to sam
W poprzednim artykule sporo mówiłem o tym, jak bardzo ważne jest prawidłowe odtwarzanie piosenki. Myślę, że równie ważne jest, aby wprowadzić wybrany styl i osobowość do wybranego instrumentu.
Jest prawie nieuniknione, aby improwizować pewne role po prostu ze względu na naturę grania na żywo oraz fakt, że jesteś sobą i nikt inny nie gra tak jak Ty.
Pozwól, aby było to częścią twojego doświadczenia, jednocześnie szanując emocjonalną ekspresję oryginalnego utworu.
9. Umieć transponować
Jeśli grasz w zespole nawet przez krótki czas lub jeśli grałeś z wieloma muzykami, prawdopodobnie musiałeś zagrać piosenkę inną tonacją niż oryginał. Im dalej w karierze, tym więcej to nastąpi. Wiele razy wydarzy się to na scenie bez ostrzeżenia i musisz go zdjąć natychmiast.
Jeśli nie czytasz partytur (a nawet jeśli to robisz), powinieneś być w stanie odtwarzać utwory pod dowolnym klawiszem. Gdy nauczysz się piosenki, w której możesz grać ją komfortowo, sprawdź się, czy możesz zagrać ją w innym tonie bez pomyłki. Po opanowaniu tej umiejętności będziesz przygotowany na wszystko.
10. Graj tak, jakby to był pierwszy raz za każdym razem
Często gram kilka dni z rzędu w tym samym klubie z tym samym zespołem, który gra te same piosenki, ale każda noc jest wciąż inna.
Głównym powodem tego jest wzajemny szacunek, jaki dzielę ja i moi koledzy z zespołu. Innym powodem jest to, że wszyscy naprawdę lubimy się bawić.
Taki poziom towarzystwa i komfortu dobrze nadaje się do skupienia się na przyjemności grania. Zawsze jest ktoś nowego słuchania; ktoś, kto nie zna twojego imienia ani niczego o tobie. Dla nich to pierwszy raz.
Ciesz się tym wspólnym doświadczeniem i patrz, jak podnosi swoją grę ponad wszystko, co sobie wyobrażasz.
