Co jest dziś nie tak z muzyką?
Zadałem sobie to pytanie, gdy z powodu okoliczności, na które nie mam wpływu, byłem zmuszony spędzić kilka godzin oglądając poranną telewizję sieciową. Aktywnie tego unikam i nie miałem pojęcia, po co jestem.
Najwyraźniej wiele z tych koncertów ma gości muzycznych, a oni i tak zrobili tego dnia, a każdy wykonawca był gorszy niż poprzedni. Modny. Jałowy. Pakowane Obrobiony. Bez talentu.
Co zmieniło się w ciągu ostatnich kilku dekad? Gdzie się podziały wszystkie gwiazdy rocka? Cokolwiek się wydarzyło w czasach, gdy aby odnieść sukces w muzyce, trzeba być, no wiesz, muzykiem ?
Z każdym rokiem świat muzyki wydaje się coraz bardziej usuwany z tego, w czym zakochałam się jako nastolatka, kiedy każde dziecko, które chce włożyć w to wysiłek i wierzy w siebie, może ciężko ćwiczyć, tworzyć zespół, zawierać umowę płytową i dzielić się ich muzyka ze światem.
Zawsze była muzyka pop. To nic nowego, a na pewno nic złego. Na świecie jest miejsce dla wszystkich rodzajów muzyki i miłośników muzyki. Ale nigdy wcześniej społeczeństwo nie przyjęło muzyki pop w takim stopniu, że prawdziwa muzyka rockowa jest tak rażąco lekceważona.
To są mroczne dni dla rocka i wydaje się, że nie ma końca w zasięgu wzroku. Ten post wyjaśni, co uważam za błędne, oraz kilka teorii na temat tego, jak się tu dostaliśmy.
Złota era skały
Wieczorem po moim oświecającym doświadczeniu podczas oglądania porannych talk show zacząłem się zastanawiać. Aby pomóc w rozmyślaniu, zdecydowałem się na kilka zimnych i posłuchać muzyki. Wybrałem album The Grand Illusion autorstwa Styx. Jest to epicka płyta, która sprawiła, że zespół zyskał na znaczeniu w całym kraju i chociaż został wydany, gdy byłem jeszcze dzieckiem, dzisiaj w pełni doceniam jego wpływ na świat muzyki.
Ilekroć słucham takich albumów, staję się w sytuacji ludzi, którzy byli właścicielami oryginalnego winylu, kiedy ukazał się po raz pierwszy. Ta płyta niewątpliwie przemawiała do niezliczonych nastolatków i młodych dorosłych. Dla nich nie była to tylko muzyka. To była część życia.
Muzyka bardzo się różniła w latach 70. i mimo że dyskoteka sprawiała, że wszyscy byli głupi, wciąż doceniano muzykę rockową. Zespoły takie jak Styx sprzedały mnóstwo albumów i docierały do ludzi na całym świecie. Dzisiaj wielu z tych ludzi myśli o czasach, kiedy ukazał się jakiś album i pamiętają dobre czasy, a nawet jak przetrwali ciężkie czasy.
Styx byli niesamowitymi muzykami i innowacyjnymi autorami tekstów. Zrobili swoje, a ludzie odpowiedzieli. Są tylko przykładem świetnych zespołów, które istniały w latach 60., 70. i 80. Było wtedy wiele prawdziwych zespołów i muzyków, którzy robili niesamowite rzeczy i otrzymywali pozytywne reakcje od publiczności, która doceniała ich muzykę.
O jakich zespołach rockowych możemy dziś powiedzieć?
Upadek muzyki rockowej
Kiedy masz chwilę, spójrz na Billboard Hot 100 Songs z 1978 roku, rok po wydaniu Grand Illusion. Zobaczysz tam Styxa dla Come Sail Away . Zobaczysz także Rolling Stones, Wings, Queen, Foreigner, Kansas, Steely Dan, Jefferson Starship, Lynyrd Skynyrd and Boston.
Jest także kilku solowych wykonawców, którzy są niesamowitymi muzykami i autorami tekstów, takimi jak Eric Clapton, Billy Joel, Joe Walsh, Paul Simon, Bob Segar i Jackson Browne.
Zobaczysz też trochę dziwnych rzeczy, ale w końcu to była era disco. Chodzi o to, że nawet w czasach świetności disco muzyków rockowych doceniano. Pamiętaj, że są to najpopularniejsze single z 1978 roku ze wszystkich gatunków.
Teraz sprawdź Hot 100 z 2019 roku i sprawdź, czy możesz dostrzec zespoły rockowe. To trochę potrwa, ale możesz zauważyć garść zespołów takich jak Maroon 5 i Panic at the Disco. Nie jestem pewien, czy nazwałbym je „zespołami rockowymi”, ale przynajmniej są to zespoły.
Cofając się o kilka lat, widzę osiem zespołów rockowych reprezentowanych w Hot 100 w 2005 roku. W 1995 roku jest ich 11. W 1985 roku, podczas dekady, kiedy zacząłem grać na gitarze, liczę aż dziewiętnaście różnych zespołów z singlami w Hot 100, i nie obejmuje to muzyków solowych, takich jak Bruce Springsteen, Brian Adams, Phil Collins i David Lee Roth.
Więc co się stało i dlaczego tak źle poszło z torów?
Dlaczego zespoły rockowe walczą dziś?
Dlaczego więc źródła rozrywki nie znajdują dobrych zespołów i nie wpychają ich w nasze twarze, tak jak robią to z popowymi wykonawcami? Dlaczego popycha się w stronę hip-hopu i nowoczesnej muzyki pop, podczas gdy muzyka rockowa jest na drugim planie, mimo że jest oczywiście tak wielu fanów oldskulowego rocka?
To tylko spekulacje, ale uważam, że jednym z problemów może być to, jak dziś działa przemysł muzyczny.
Producenci muzyczni zajmują się również zarabianiem pieniędzy, tak jak powinni. Zamierzają poświęcić swój czas i pieniądze artystom, którzy przynoszą im najszybszy i najbardziej niezawodny zwrot z inwestycji. Nie możesz ich winić. To jest biznes.
W porównaniu do zespołów rockowych, solo popowe piosenkarki są znacznie łatwiejsze do zarządzania, wspierania i rozwoju. Mówisz o jednym wykonawcy, za którym możesz rzucić prawdziwy zespół, zamknąć się w studio z prawdziwymi autorami tekstów przez miesiąc, nagrać płytę i mam nadzieję, że zarobisz trochę pieniędzy. Jeśli coś pójdzie nie tak, jeśli gwiazda popu wpadnie w kłopoty lub przestanie być produktywna, zmniejszysz straty i przejdziesz do następnej gwiazdy popu i spróbujesz ponownie. Spłucz, spłucz, powtórz.
Porównaj to do pracy z zespołem. Czy możesz sobie wyobrazić próbę zarządzania osobowościami i zachowaniami Rolling Stonesów w latach 60., Led Zeppelin w latach 70., Motley Crue w latach 80. lub Guns N 'Roses na początku lat 90.?
Dla mnie są to jedne z najbardziej utalentowanych zespołów rockowych w historii, wszyscy znakomici muzycy i autorzy tekstów oraz wszystko, co jest właściwe w świecie muzyki. Ale zgaduję, że niezliczeni producenci, menadżerowie i kierownicy stracili dużo snu, martwiąc się o to, który członek zespołu zostanie aresztowany, wystraszy się i odejdzie, popadnie w poślizg, popadnie w bój, rozbije samochód lub gorzej .
Jeśli choć jeden z pięciu facetów w twoim zespole popadnie w szał, cały projekt dobiegnie końca. Mimo całej złej prasy, którą Justin Bieber dostaje za złe zachowanie, jest on chórem w porównaniu do Motley Crue w tamtych czasach.
Dobre zespoły rockowe są tak niesamowite, ponieważ chodzą po niebezpiecznej krawędzi, ale ta tendencja do katastrofy sprawia, że są to trudne inwestycje. Z tego punktu widzenia, jeśli jesteś producentem muzycznym, czy nie wolałbyś raczej zastępowalnej księżniczki pop zamiast szalonego, ledwo kontrolowanego zespołu rockowego?
Kultura konsumpcyjna i muzyka
Wszystko to byłoby kwestią sporną, gdyby ludzie byli bardziej wymagający, jeśli chodzi o muzykę. I to prowadzi mnie do mojej drugiej teorii.
Jeśli to czytasz, muzyka prawdziwych muzyków jest prawdopodobnie dla Ciebie bardzo ważna. To też jest dla mnie ważne, ale niestety większość ludzi nie czuje tego, co my. Lubią muzykę wystarczająco dobrze, ale w ich życiu jest prawie hałas. Przez jakiś czas mogą polubić popularnego artystę lub modną piosenkę, ale wkrótce przechodzą do czegoś innego.
W szybko zmieniającym się świecie zdominowanym przez media społecznościowe pop jest bardziej popowy niż kiedykolwiek wcześniej. Jeśli jest popularny, udostępniany lub lubiany (lub pojawia się w porannej telewizji sieciowej), przyciągnie uwagę. Może to być ulotna uwaga, ale to w porządku.
Tak długo, jak ludzie zaakceptują muzykę sub-par stworzoną przez wykonawców sub-par, tak długo będą naciskać wytwórnie płytowe. Znowu, czy możesz ich winić?
To samo dzieje się w innych aspektach społeczeństwa. Dlaczego duże sieci telewizyjne miałyby tak niepokoić się produkcją jakiejkolwiek treści, skoro ludzie chętnie kończą reality show i konkursy talentów? Dlaczego duża firma rozrywkowa miałaby się zajmować produkcją nowych, innowacyjnych filmów, skoro mogliby równie dobrze robić, kupując i wykorzystując inne franczyzy lub przerabiając hity z przeszłości?
Wydaje mi się, że to przede wszystkim siła napędowa rozpadu skały. W pewnym momencie ludzie kultury konsumenckiej po prostu mają inny sposób myślenia niż w przeszłości. To jest powód, dla którego dysk CD spada, a to daje wytwórniom jeszcze więcej mocy do kształtowania tego, na co konsumenci będą wydawać pieniądze.
Ponownie, nie obwiniaj wytwórni. Dają ludziom to, czego chcą. Zmieni się to tylko wtedy, gdy ludzie rozpoznają różnicę między jakością muzyki stworzonej przez prawdziwych muzyków i prawdziwych autorów piosenek a muzyką stworzoną wyłącznie do konsumpcji i zależy im na tym.
Muzyka rockowa jeszcze nie jest martwa
Oto rzecz: muzyka rockowa wciąż istnieje, i jest mnóstwo ludzi, którzy wciąż ją kochają. Nie tylko nas, starych, siwych fanów, którzy przeżyli lata 80., ale także młodszych ludzi. Ale wielu ludzi wydaje się kochać tylko w kontekście historycznym. Ludzie kochają AC / DC, Van Halen i Led Zeppelin. Kiedy ten dokument Motley Crue trafił na Netflix, wszyscy oszaleli na jego punkcie.
Ale gdzie jest wersja AC / DC 2019? Gdzie jest wersja Led Zeppelin 2019? Ten zespół gdzieś tam jest i świat ich potrzebuje. Ćwiczą co tydzień przez kilka godzin w garażu lub wilgotnej piwnicy, pisząc własną muzykę, grając na wszystkich koncertach, jakie mogą uzyskać, a ich gitarzysta zmusza garb, aby poprawić swój instrument.
Jeśli chcesz trochę kopać, znajdziesz je. Zawsze bardzo wierzyłem w polowanie na dobrą muzykę undergroundową i na pewno nie musisz polegać na mediach głównego nurtu, aby powiedzieć ci, czego chcesz słuchać. Tak było w każdej dekadzie, tak jak dzisiaj.
Może się wydawać, że mówię wszystko, co nie jest muzyką rockową z płonącymi gitarami, nie ma żadnej wartości. To nieprawda. Byłbym podekscytowany, gdyby jazz, blues, bluegrass lub muzyka klasyczna nagle się rozrosły i stały się najpopularniejszą formą muzyki. Może zobaczymy programy typu America's Got Bach lub Chicken Pickin 'with the Stars . Jak wspaniale by to było?
Mówię tylko, że to płaczący wstyd, że muzycy, którzy tak ciężko pracują, aby doskonalić swoje instrumenty, muszą pracować w niepełnym wymiarze godzin, aby zarabiać, podczas gdy kilkunastu popowych pop zostaje milionerami.
Rockowy świat potrzebuje gitarowego bohatera
Mówi się, że wszystko dzieje się cyklicznie, więc może to tylko kwestia czasu, zanim ten gitarzysta w tym zespole rozpocznie rewolucję, która zmieni wszystko. Do tego czasu możemy nadal szukać podziemnej muzyki rockowej i wspierać tych muzyków, którzy walczą w dobrej walce.
Ludzie mogą nazywać mnie dinozaurem z powodu moich poglądów na muzykę. Nie przeszkadza mi to, ponieważ to, co widzę dzisiaj w świecie muzyki, po prostu nie może się równać z dziesięcioleciami. Nie mogę udawać, że to w porządku, żeby się dopasować. Zbyt mocno kocham muzykę i gitarę.
Poza tym dinozaury się zmieniły. Wielu badaczy uważa, że niektórzy z nich ewoluowali w ptaki. Więc powiedz mi, co jest bardziej niesamowite: dinozaur czy ptak? Tyrannosaurus Rex czy wróbel?
Wiesz, który byś wybrał. Dlatego jesteś gitarzystą.
