Najlepsze dźwięki gitary w historii rocka
W przypadku większości gitarzystów poszukiwanie wspaniałego brzmienia rozpoczyna się w chwili, gdy uderzą w swoją pierwszą nutę. Po wielu próbach i błędach niektórzy gracze w końcu dochodzą do idealnej kombinacji gitary, wzmacniacza i efektów, która prowadzi ich do tonalnego nieba.
Inni zadowolą się czymś, co jest wystarczająco blisko i niechętnie dochodzi do wniosku, że dźwięk, który wyobrażają sobie w głowie, jest tylko fantazją i nie jest możliwy w prawdziwym świecie.
Jeszcze inni spędzają całe życie niezadowoleni ze swojego brzmienia i idą do swoich grobów, nigdy nie znając błogości akordu mocy E5 uderzonego nieskazitelnym tonem.
Ale niektórzy znani gitarzyści najwyraźniej złamali kod, jeśli chodzi o przybijanie niesamowitego brzmienia. W rzeczywistości ci faceci są dużą częścią powodu, dla którego reszta z nas spędza tak dużo czasu, wyciągając włosy z dźwięków dochodzących z naszych wzmacniaczy.
Wydajemy pieniądze i czas, próbując naśladować ich brzmienia gitarowe lub sami wymyślając coś równie niesamowitego. Co mają ci faceci, czego my nie mamy?
Prawdę mówiąc, wiele z tych odtwarzaczy jest tak samo świadomych swojego brzmienia jak my. Spędzili niezliczone godziny słuchając nagrań i poprawiając pokrętła, przenosząc efekty do i z łańcucha sygnału oraz wypróbowując różne wzmacniacze i gitary. Wszystko to ma duży wpływ na to, dlaczego brzmią tak dobrze, jak brzmią, ale uważam, że jest jeszcze jeden kluczowy czynnik, który czyni największą różnicę między nimi a nami.
Zachowam ten mały sekret do końca tego artykułu. Na razie spójrz na moją listę gitarzystów rockowych o najlepszym brzmieniu.
1. Eddie Van Halen
Jak większość gitarzystów w moim wieku, dorastałem, słuchając Van Halena i zastanawiając się, jak Eddie wyciągnął tak niesamowite dźwięki ze swojej gitary. Sztuczki na gitarze i stukanie to jedno, ale naprawdę wciągnęła mnie faktura i głębia jego gitarowego brzmienia.
Eddie nazwał swój idealny ton legendarnym brązowym brzmieniem. Jest to jedna z tych rzeczy, które trudno opisać, ale wiesz o tym, gdy ją słyszysz - wysoki zysk i chrupki, z drzewnym rezonansem i mnóstwem podtrzymania, ale wciąż wyraźny. Prawdę mówiąc, tylko Eddie wie na pewno, ale reszta z nas może zgadywać na podstawie jego brzmienia przez lata.
Interesujące jest to, jak ton Eddiego zachował te cechy, ale z czasem ewoluował. Na początku Van Halen było znacznie bardziej agresywne i zuchwałe. W latach Sammy stał się nieco bardziej dopracowany, bardziej dojrzały i ekspansywny z muzycznego punktu widzenia.
W trakcie swojej kariery Eddie używał szerokiej gamy gitar, aby uzyskać brzmienie, i stale ulepsza innowacje. We wczesnych latach używał swoich słynnych Frankenstratów, wyposażonych w humbucker PAF Gibsona, do wzmacniaczy Marshalla. Dziś wykorzystuje swój własny sprzęt EVH, w tym gitary Wolfganga i wzmacniacze 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Podobnie jak Van Halen, gra Jimiego Hendrixa zawsze była niesamowita. Po ponad trzydziestu latach pracy jako gitarzysta mogę powiedzieć, że rozumiem większość tego, co robią świetni gitarzyści, z wyjątkiem tych dwóch facetów. Wydaje się, że pochodzą z innej planety, a mózgi działają inaczej niż reszta z nas.
Nie jest tajemnicą, że Jimi grał głównie w Fender Stratocasters u Marshalla Plexisa u szczytu kariery. Jak większość gitarzystów, zanim doszedł do tego wniosku, przeszedł przez wiele różnych gitar i wzmacniaczy, a gdybyśmy go nie stracili, prawdopodobnie kontynuowałby rozwój swojego arsenału sprzętu. Znany jest także z używania pedałów efektów Dallas-Artiber Fuzz Face i Roger Mayer Octavia.
Ale w przeciwieństwie do Van Halena niewiele jest dowodów na to, że Jimi był majstrował, gotów wyjąć lutownicę i zgiąć instrumenty do woli. W większości grał na akcjach, ale pamiętaj, że Jimi był gitarzystą leworęcznym.
Oznacza to, że kiedy zrestrukturyzował swoje praworęczne Stratocasters, wszystko od kąta przystawienia, długości strun po nakrętce, a nawet wnęki elektroniki gitary zostało odwrócone. Niektórzy mówią, że częściowo tłumaczy to jego niesamowite brzmienie, ale myślę, że może to być nadmierne uproszczenie.
Jimi's Live Sound Just Oozed with Amazing Tone
Podkręć to!
Często mówi się, że zarówno Hendrix, jak i Van Halen (w jego początkach) wierzyli, że głośność odgrywa dużą rolę w ich brzmieniu i wolą ich ton, gdy ich Marshalls jest podniesione.
3. Stevie Ray Vaughan
Texas blues marki Stevie Ray Vaughan miał duży wpływ na moją karierę gitarzysty. Z pewnością nie jestem w tym sam, a odkrywanie, w jaki sposób uzyskał swój niesamowity dźwięk, może być tak pouczające, jak sama muzyka.
SRV grał w Stratocasters u szczytu kariery, a przede wszystkim w pobity model sunburst, który nazwał „numerem jeden”. Sygnał gitarowy przeszedł przez Ibanez Tube Screamer do wzmacniaczy Fendera dla jego brzmienia przesterowanego i wzmacniaczy Marshalla dla jego czystych tonów. Myślę jednak, że istnieją dwa kluczowe czynniki poza sprzętem, które wyjaśniają jego brzmienie.
Pierwszym z nich jest twórcze użycie pięciokierunkowego przełącznika na jego Stratach. Często zmieniał przetworniki w połowie piosenki, a nawet w połowie solo, wybierając idealną teksturę dla każdego fragmentu.
Drugą rzeczą jest jego styl wybierania. Jeśli znasz Stratsa, wzmacniacze Fender i Tube Screamery, wiesz, że żaden z tych trzech elementów nie jest z natury agresywny. Jednak SRV zmusił ich do rozerwania przy użyciu silnej techniki prawej ręki i niesamowitej duszy do swojej gry.
To samo można powiedzieć o jego tasującym rytmie. SRV dał nam wspaniałą lekcję: nie chodzi tylko o to, w co grasz, ale o to, jak grasz. Twoja technika jest dużą częścią twojego dźwięku.
Wersja Texas Flood autorstwa SRV to klasyk
Tune It Down
Hendrix, Van Halen i SRV stroili gitary o pół kroku. To nieco poluzowało struny i na pewno wpłynęło na ich ton.
4. Billy Gibbons
Kiedy zaczynałem naukę gry na gitarze, ZZ Top był znany z takich przebojów jak Sharp Dressed Man and Legs, a także puszystych gitar i całkiem fajnych samochodów w stylu vintage. Nie wymagało to dużo eksploracji, aby odkryć, że ten zespół Little Ol 'z Teksasu ma o wiele więcej do zaoferowania niż to, co pokazywał mi MTV.
ZZ Top wprowadził elektryczny Texas bluesa do głównego nurtu, podczas gdy SRV nadal grał w zespołach barowych. Ich dźwięk jest gęsty i ogromny, i ciężko jest pamiętać, że czasami są trzyczęściowe.
Dużą część tego dźwięku stanowi gitara, a siłą napędową brzmienia gitary za ZZ Top są oczywiście legendarne Billy Gibbons. Jego wcześniejszy zespół Moving Sidewalks otworzył kiedyś dla Jimiego Hendrixa i łatwo jest zobaczyć, jak na Gibbons wpłynęło rockowe podejście Jimiego do bluesa.
Ton Billy'ego jest ciężki ze zniekształceniami, ale bardzo wyraźny. Wiele jego wczesnych brzmień przypisuje się jego klasycznemu Les Paulowi z 59 roku, zwanemu Pearly Gates, ale dziś często gra Grestcha Billy'ego Bo Jupitera Thunderbirda wraz z innymi Les Paulsem i Telecasterem.
Billy G jest wciąż tak fajny, jak tylko się da
5. Jimmy Page
Jimmy Page z Led Zeppelin uzupełnia moją listę gitarzystów najlepszym tonem, i to nie dlatego, że czasami gra na gitarze jak skrzypce. Myślę, że strona jest mistrzem w czymś, co wszystkie gitary wymienione powyżej wykonały bardzo dobrze: kontrolowanie brzmienia samej gitary.
Podobnie jak Van Halen i Gibbons, kariera Page trwała przez wiele dziesięcioleci, więc ciężko jest dobrać sprzęt, który wydobywa lub psuje jego brzmienie. Używam filmu The Song Remains the Same jako dobrego testu porównawczego do tonu Page w najlepszym wydaniu. Tutaj używa przede wszystkim swojej kultowej wersji Les Paul Standard oraz podwójnej szyi Gibsona. W tylnej linii widzimy kilka stosów Marshall Plexi oraz szafkę Marshalla z pomarańczową głową na górze.
Sprzęt Page jest interesujący, ale dla mnie prawdziwym przesłaniem z tego materiału na żywo jest sposób, w jaki używa elementów sterujących w Les Paul. Często wydaje się, że stosuje oba przetworniki w sekcjach rytmicznych, w których większość gitarzystów używałoby tylko przetworników mostkowych. Jego wybór przetworników, a także manipulowanie głośnością i tonami, to świadome decyzje, które subtelnie zmieniają jego ton.
Wymieszaj to
Jimmy Page eksperymentował z szeroką gamą dźwięków podczas swoich dni w Led Zeppelin. Trudno wymyślić bardziej innowacyjnego gitarzystę.
Więcej tonowych potworów
W tym artykule wymieniłem moich pięciu najlepszych gitarzystów, którzy moim zdaniem mają najlepszy ton. Możesz nie zgodzić się z moimi wyborami i mam nadzieję, że nie! Wszyscy przychodzimy na gitarę inną ścieżką, a nasze osobiste doświadczenia składają się na nasze własne wersje tego, co lubimy, a czego nie. Jak myślisz, za kim tęskniłem?
Wiem, że jest kilka, które chciałbym dodać, gdybym rozwinął tę listę do pierwszej dziesiątki. Zawsze uwielbiałem główny ton Davida Gilmoura. Angus Young uzyskuje druzgocące dźwięki z Marshalla i Gibsona SG dzięki swojej okrutnej technice rytmicznej. Oczywiste jest, że Clapton nagrał jedne z najbardziej epickich dźwięków we wczesnym hard rocku. Zakk Wylde i jego odstręczony ton Les Paula i Marshalla są brutalne. Gitara Steve'a Vai brzmi jak płynne srebro.
Jest o wiele więcej. Z pewnością kogoś zapominam. Może jest ktoś, o kim wiesz i o którym nigdy nie słyszałem. Daj mi więc znać w sekcji komentarzy!
Co z Gear?
Być może zauważyłeś, że unikałem zbyt szczegółowej analizy sprzętu, z którego niektórzy z nich korzystali dzisiaj. Istnieją dwa powody tego.
Po pierwsze, wokół gitar, wzmacniaczy i efektów używanych przez znanych gitarzystów jest wiele tajemnic. W niektórych przypadkach sami nie pamiętają ani nie dbają o specyfikę sprzętu, którego używali kilkadziesiąt lat temu.
W Internecie jest wiele dezinformacji i przypuszczeń, a jeśli chcesz zejść do tej króliczej nory, nie ma za co.
Czy to oznacza, że nie powinniśmy przejmować się ich sprzętem? Cóż, jesteśmy gitarzystami, więc będziemy dbać o to, czy powinniśmy, czy nie. Wiem, że tak! Musimy poznać „tajemnice” kryjące się za ich niesamowitymi dźwiękami! Ale prawdziwy sekret jest trochę prostszy, i to prowadzi mnie do drugiego powodu, dla którego nie wdałem się bardzo głęboko w sprzęt, o którym wspomniałem na początku tego artykułu.
Sekret wspaniałego brzmienia jest następujący: dźwięk jest w odtwarzaczu. Eddie Van Halen brzmi niesamowicie, ponieważ jest Eddie Van Halen. SRV miał zabójczy ton, ponieważ grał tak, jak tylko SRV mógł. Hendrix brzmiał niewiarygodnie, ponieważ był Hendrixem i być może dlatego, że został porzucony na Ziemi przez super zaawansowaną rasę kosmitów grających na gitarze.
Nawet jeśli ty lub ja chcielibyśmy podłączyć się do jednego z ich zestawów gitarowych, nadal gralibyśmy jak my. Sprzęt jest fajny i fajny, ale sekretem twojego dźwięku jest ty!
Brzmi przygnębiająco? Powinno być wyzwalające. Oznacza to, że nie musisz polegać na specjalnej gitarze lub wzmacniaczu, aby brzmieć świetnie. Nie musisz sam budować gitary jak Van Halen, znaleźć idealnej gitary ukrytej w ledwo granych warunkach, takich jak Gibbons, lub stworzyć dla siebie wyjątkowe efekty, takie jak Hendrix.
Musisz być sobą i grać jak ty. Pomimo wszystkich legendarnych gitar i wzmacniaczy, tak naprawdę zrobili to wielcy gitarzyści w całej historii.
