Tło Pink Floyd i Dark Side of the Moon
Na początku 1973 roku brytyjski eksperymentalny zespół rockowy Pink Floyd wydał swój ósmy album, Dark Side of the Moon, prawdopodobnie największy album rockowy, jaki kiedykolwiek powstał. Od czasu premiery stał się kamieniem węgielnym kultury XX wieku i stanowił wielką inspirację dla artystów w muzyce i poza nią. Jego sukces zachęcił innych muzyków do odkrywania bardziej progresywnych stylów muzycznych i podniósł poprzeczkę w zakresie nagrań dźwiękowych dla przyszłych albumów.
Ciężka praca, którą Pink Floyd włożył w ten album, opłaciła się finansowo, ponieważ Dark Side of the Moon stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów. Po jego wydaniu stał się numerem jeden na liście Billboard przez jeden tydzień, ale ostatecznie pozostał na listach Billboard przez kolejne 741 tygodni (lub nieco ponad 14 lat). Dzięki temu album stałby się jednym z 25 najlepiej sprzedających się albumów w historii.
Dark Side of the Moon przetrwał lata, ponieważ jest to tak dobrze napisany i przemyślany album koncepcyjny. Album koncepcyjny to album, w którym wszystkie (lub większość) utworów z tego albumu obraca się wokół historii lub tematu. Jest to kontrast w stosunku do większości albumów studyjnych, które po prostu przedstawiają serie piosenek, które często nie są ze sobą powiązane lub nie są powiązane, z wyjątkiem tego, że znajdują się na tym samym albumie.
Świadomość, że Dark Side of the Moon jest albumem koncepcyjnym, zrodziła wiele teorii na temat tego, czym jest koncepcja albumu i jakie jest znaczenie tego albumu. Zespół podał częściowe wyjaśnienie niektórych piosenek i całego albumu, ale w większości pozostawił decyzję słuchaczom.
Oświadczenie: To jest osobista interpretacja wiadomości (lub koncepcji). Myślę, że Pink Floyd próbował przekazać, kiedy napisali Dark Side of the Moon.
O czym jest Dark Side of the Moon?
Jakie jest znaczenie Dark Side of the Moon?
Dark Side of the Moon to album koncepcyjny, który omawia filozoficzne i fizyczne idee, które mogą doprowadzić do szaleństwa danej osoby, a ostatecznie do niespełnionego życia.
Album jest przestrogą, składającą się z dwóch części. Pierwsza połowa opisuje życie w niespełnionym życiu. Ta część albumu składa się z następujących utworów:
- Mów do mnie / Oddychaj
- W biegu
- Time / Breathe Reprise
- Wielki koncert na niebie
Druga połowa albumu składa się z pojedynczych piosenek o różnych pomysłach i koncepcjach, które są szkodliwe dla społeczeństwa i mogą prowadzić do szaleństwa. Te piosenki to:
- pieniądze
- My i oni
- Kolor, który lubisz
- Uszkodzenie mózgu
- Zaćmienie
Idee filozoficzne z drugiej połowy albumu są rodzajem szaleństwa. Są one również podstawowymi przyczynami problemu wspomnianego w pierwszej połowie albumu, który koncentruje się na prowadzeniu niespełnionego życia.
Prawdziwa Ciemna Strona Księżyca
Tytuł albumu
Ciemna strona księżyca
Jak stwierdza jeden z głosów na końcu albumu:
„Tak naprawdę nie ma ciemnej strony księżyca. W rzeczywistości wszystko jest ciemne”.
Jaki jest tytuł tego albumu? Do czego służy ciemna strona księżyca?
To metafora ciemności, ciemności (lub różnych idei), która może zniszczyć wszystkie pozytywne emocje i idee, które są częścią ludzkości. W efekcie ciemność reprezentuje szaleństwo. Ale tak jak w rzeczywistości światło przedstawiane przez księżyc jest naprawdę iluzją. Wygląda więc na to, że album, który wydaje się przejmować koncepcję ciemnej strony księżyca, sugeruje, że każdy na jakimś poziomie jest szalony lub będzie musiał poradzić sobie z szaleństwem.
Ciemna Strona Księżyca wydaje się sugerować, że istnieją dwa rodzaje szaleństwa. Pierwszy rodzaj szaleństwa wspomniany na tym albumie sugeruje, że ludzie oszaleli na fali. Mówiąc konkretnie, ludzie są szaleni, robiąc to, co im powiedziano przez cały czas i akceptując życie takim, jakim jest.
Drugi rodzaj szaleństwa wspomniany na albumie sugeruje, że ludzie, którzy nie pływają na fali, zdają sobie sprawę, że ludzie na fali są szaleni. Z kolei ich wysiłki, aby przekonać ludzi, aby nie odpływali, lub ich opór wobec samej fali powoduje, że oszaleją.
Poniżej znajduje się szczegółowe spojrzenie na dziewięć utworów, które składają się na Dark Side of the Moon.
Tekst piosenki Speak to Me / Breathe
Mów do mnie
Byłem szalony przez pieprzone lata, absolutnie lata, byłem na krawędzi dla ćpunów, pracowałem z bułkami dla zespołów ...
Zawsze byłem zły, wiem, że byłem zły, jak
większość z nas ... bardzo trudno wyjaśnić, dlaczego jesteś zły, nawet jeśli nie jesteś zły ...
Oddychać
Oddychaj, oddychaj powietrzem.
Nie bój się dbać.
Odejdź, ale nie opuszczaj mnie.
Rozejrzyj się i wybierz własną ziemię.
Długo żyjesz i lecisz wysoko
I uśmiechniesz się, a łzy będziesz płakać
I wszystko, czego dotykasz i wszystko, co widzisz
Czy całe twoje życie będzie kiedykolwiek.
Uciekaj, uciekaj króliczku.
Wykop tę dziurę, zapomnij o słońcu,
A kiedy wreszcie praca jest skończona
Nie siadaj, czas wykopać kolejny.
Długo żyjesz, a wysoko lecisz
Ale tylko jeśli płyniesz na fali
I zrównoważony na największej fali
Pędzisz w kierunku wczesnego grobu.
Porozmawiaj ze mną / Oddychaj
Speak to Me - rozpoczyna album. Głosy, które mówią, wyraźnie omawiają kwestię szaleństwa. Bardziej interesujące niż głosy są dźwięki w tle. Bęben basowy bije puls, który przypomina bicie ludzkiego serca. Powoli kasy fiskalne z Money i zegary z Time wchodzą do utworu wraz z innymi efektami otoczenia, które są używane w innych utworach na albumie.
Bicie serca powróci wyraźnie na końcu albumu. Bicie serca jest metaforą życia, a wszystkie piosenki, które pojawiają się pomiędzy uderzeniami serca, działają jak substancja lub to, co jest w środku.
Breathe - teksty w Breathe wydają się sugerować dwa różne style życia, którymi są wyznawca (lub królik) i wybieracz.
Wybieracz będzie mógł żyć długo, ale ponieważ nie płyną na fali, zobaczą tylko to, co postanowią. W tym kontekście piosenka sugeruje, że wybór może być ograniczający. Są również ograniczone doświadczeniami fizycznymi, ponieważ teksty sugerują dotykanie i widzenie, że całe życie jest dla nich. Dla wielu ludzi może to być prawda, ale dla wielu życie jest czymś więcej niż to, czego można dotknąć lub zobaczyć.
Jeśli popłyniesz na fali, zobaczysz nowe rzeczy, ponieważ płyniesz z prądem. Króliki w tej piosence sugerują, że jeśli filozofią życiową człowieka jest kierowanie falą, żyjesz krótko. Wadą tej mentalności pływania może być jednak to, że spędzasz życie jako robotnik (lub kopanie dziur) lub utknięcie w codziennych zadaniach.
On the Run Lyrics
W biegu
Głos na początku: to nagranie głosu na lotnisku zawierające różne informacje związane z podróżą.
Dwie trzecie drogi w piosence mówi inny głos: żyj dziś, jutro odszedł, to ja, Hahaha!
Hahahaha!
W biegu
On the Run ma głównie charakter instrumentalny, z wyjątkiem kilku głosów i nagrania, które zawiera listę lotów z lotniska rozproszonego po całej piosence. Tak czy inaczej upływ czasu jest kluczowym elementem tego utworu.
Drugim kluczowym elementem jest puls napędzany lękiem i stresujące dźwięki otoczenia, które przychodzą i wychodzą z piosenki. Jako kontynuacja Breathe, niepokój w biegu wydaje się być metaforą niepokoju i stresu, które mogą być zgodne z życiem człowieka.
Tekst piosenki Time / Breathe Reprise
Czas
Odhaczając chwile, które składają się na nudny dzień
Marnujesz godziny i marnujesz godziny w nieokreślony sposób.
Kopanie po ziemi w swoim rodzinnym mieście
Czekam, aż ktoś lub coś pokaże ci drogę.
Zmęczony leżeniem w słońcu w domu i obserwowaniem deszczu.
Jesteś młody i życie jest długie, a dziś jest czas na zabicie.
I pewnego dnia okazuje się, że minęło dziesięć lat.
Nikt ci nie powiedział, kiedy masz uciekać, spóźniłeś się z pistoletem startowym.
Więc biegniesz i biegniesz, aby dogonić słońce, ale tonie
Ścigam się, by znów za tobą podjechać.
Słońce jest względnie takie samo, ale jesteś starszy,
Krótszy oddech i jeden dzień bliżej śmierci.
Z roku na rok wydaje się, że nigdy nie ma czasu.
Plany, które albo dochodzą do zera, albo do połowy strony nabazgranych linii
W ciszy desperacji jest po angielsku
Czas minął, piosenka się skończyła,
Myślałem, że coś jeszcze powiem.
Oddychaj Reprise
Dom, dom znowu.
Lubię tu być, kiedy mogę.
Kiedy wracam do domu zimno i zmęczony
Dobrze jest ogrzać moje kości przy ogniu.
Daleko w poprzek pola
Bicie żelaznego dzwonka
Wzywa wiernych na kolana
Aby usłyszeć cicho wypowiedziane zaklęcia magiczne.
Time / Breathe Reprise
Czas - jest to piosenka o marnowaniu życia na nic, lub marnowaniu życia na nudę i drobne rzeczy. Wiele osób traci możliwość pełnego życia. Idea żalu za to, że nie czerpiesz korzyści z życia, jest jedną z tragedii ludzkiej natury, która została dokładnie zbadana w tej piosence.
Pierwszy wiersz mówi o marnowaniu młodości, co prowadzi do pierwszego refrenu, w którym dyskutuje się o tym, że nie ma nikogo, kto wskazywałby ci drogę. Ta pierwsza część kończy się tym, że osoba w piosence zdaje sobie sprawę, że tęskni za życiem, że powinien znaleźć własną drogę, a nie pokazać jej drogę. To prawdziwa rewelacja dla wielu ludzi na świecie.
Drugi werset omawia osobę, która się obudziła i teraz chce nadrobić stracony czas. Nadrabiają jednak fizyczne aspekty starzenia się. W ostatnim refrenie człowiek zdaje sobie sprawę, że zmarnował zbyt wiele swojego życia i jest rozczarowany swoim życiem. Osoba, o której mówi ta piosenka, prawdopodobnie umiera, mówiąc niewiele, kiedy zawsze można było powiedzieć więcej.
Niepokój i stres, podobnie jak poprzednia piosenka, są również motywami przewodnimi tej piosenki, ponieważ zegary na początku mają wstrząsający wpływ na słuchacza. Te wstrząsające zegary mogą oznaczać, że piosenka ma w metaforyczny sposób obudzić ludzi, którzy nie żyją życiem, lub może być kontynuacją motywów związanych z lękiem i stresem z On the Run.
Breathe Reprise - Czas ładnie przechodzi w powtórkę pierwszej piosenki Breathe. Ta wersja Breathe mówi o uldze i znalezieniu sposobu na radzenie sobie ze stresem przedstawionym w poprzednich utworach On the Run and Time.
Dwie metody pomocy, które zostały szczegółowo omówione, to dom, wymieniony w wierszach: „dom ... dom znowu, lubię tu być, kiedy mogę” oraz religia z liniami, „bicie żelaznego dzwonka nazywa wierni na kolana, by usłyszeć cicho wypowiedziane zaklęcia magiczne. ”
Tekst piosenki Great Gig in the Sky
Wielki koncert na niebie
Nagrany głos:
I nie boję się śmierci, w każdej chwili to zrobię
nie przeszkadza. Dlaczego mam bać się śmierci?
Nie ma po temu powodu, musisz kiedyś iść.
Jeśli słyszysz ten szept, umierasz.
Nigdy nie powiedziałem, że boję się śmierci.
Wokal:
Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... przez długi czas.
Wielki koncert na niebie
Inna głównie instrumentalna piosenka, Great Gig in the Sky, ma kilka nagranych głosów i wokalistkę, która zawodzi przy dwóch akordach tej piosenki. Głosy w Great Gig in the Sky mówią o śmierci i nie bojeniu się śmierci, o czym ostatecznie jest ta piosenka, śmierci.
Ludzie albo boją się śmierci, albo nie, i to wydaje się być przesłaniem, które próbuje się przekazać w tej piosence. Pierwsza osoba, która wypowiada się na temat tej piosenki, mówi, że nie boi się śmierci, i brzmi to przekonująco. W drugiej połowie piosenki pewna kobieta mówi: „Nigdy nie bałam się śmierci”. Mówi się to bardzo cicho iz mniejszą pewnością osoby, która powiedziała to na początku piosenki.
Dwa wywiady pokazują kontrastujące poglądy na temat śmierci między ludźmi. Dialog przechodzi w lament, który czasami brzmi potężnie i pięknie (nie boi się śmierci), a innym razem brzmi przerażająco i lękowo (boi się śmierci). Innymi słowy: jesteś lub nie boisz się śmierci. Oba pomysły wydają się być przekazywane przez dialog i zawodzący głos.
Koniec tej piosenki kończy sekcję życia fizycznego / życia albumu. Kolejna połowa albumu koncentruje się na pomysłach lub szaleństwie, które mogą doprowadzić osobę do niespełnionego życia. Prowadzenie niespełnionego życia jest rodzajem szaleństwa, a dogłębne badanie tego, czym jest niespełnione życie w pierwszej połowie albumu, łączy się ładnie z drugą połową albumu, który eksploruje szaleństwo w bardziej filozoficzny sposób.
Pieniądze Lyrics
pieniądze
Pieniądze, uciekajcie.
Znajdź dobrą pracę z dobrą płacą i nic ci nie będzie.
Pieniądze, to gaz.
Chwyć tę gotówkę obiema rękami i zrób schowek.
Nowy samochód, kawior, czterogwiazdkowy sen na jawie,
Myślę, że kupię mi drużynę piłkarską.
Pieniądze, wróć.
Nic mi nie jest, Jack trzymaj ręce z dala od mojego stosu.
Pieniądze, to hit.
Nie dawaj mi tego dobrego bzdura.
Jestem w wysokiej klasy zestawie podróżnym pierwszej klasy
I myślę, że potrzebuję odrzutowca Leara.
Pieniądze, to przestępstwo.
Podziel się nim uczciwie, ale nie bierz kawałka mojego ciasta.
Pieniądze, tak mówią
Jest dzisiaj źródłem wszelkiego zła.
Ale jeśli poprosisz o podwyżkę, nie jest zaskoczeniem, że tak
nie zdradzając nikogo. Z dala. Z dala. Z dala....
Głosy na końcu:
Huh miałem rację!
Tak, absolutnie w prawo!
Z pewnością miałem rację!
Miałeś zdecydowanie rację. Ten geezer krążył po sińcu.
Tak!
Dlaczego ktoś coś robi?
Nie wiem, wtedy byłem naprawdę pijany!
Właśnie mu mówiłem, że nie może dostać się na drugie miejsce. Pytał
dlaczego nie przychodził swobodnie po tym, jak krzyczałem i
krzyczy i mówi mu, dlaczego nie przychodził swobodnie.
To był silny cios, ale załatwiliśmy sprawę
pieniądze
Druga połowa albumu zaczyna się od Money. W tym momencie słuchania wszystkich piosenek na albumie nie ma wyraźnych przerw, każda piosenka przechodzi w drugą, z wyjątkiem pomiędzy Great Gig in the Sky i Money. Przerwa tutaj dzieje się z konieczności z powodu konieczności przewrócenia płyt w 1973 roku, a jeśli słuchałeś tego na winylu, to właśnie tam przewróciłbyś płytę.
Pink Floyd korzysta z ograniczeń technologii w tym okresie (lub niezbędnej przerwy w albumie), aby zmienić sposób, w jaki będą kontynuować dyskusję na temat szaleństwa i życia niespełnionego. Pierwsza połowa albumu ma bardziej osobiste i osobiste doświadczenie z tematyką, podczas gdy druga połowa albumu eksploruje tematykę w bardziej filozoficznym otoczeniu.
Kontynuując poszczególne piosenki, Money jest o chciwości i złudzeniu dobrze prowadzonego życia, które wiąże się z nadmiarem bogactwa.
Pierwszy werset piosenki koncentruje się na nadmiarze pieniędzy, konsumpcjonizmu, a ludzie pragną zdobyć i zgromadzić jak najwięcej pieniędzy lub bogactwa.
Drugi wiersz kontynuuje temat chęci zdobycia większej ilości pieniędzy, a także wprowadzenie długości, na jaką ludzie pójdą w celu ochrony pieniędzy i mienia, które nabyli.
Trzeci i ostatni werset skupia się na negatywnych kwestiach filozoficznych, jakie pieniądze wnoszą do społeczeństwa, które obejmują idee, że zwykli ludzie nigdy nie będą w stanie zwiększyć zapasów pieniędzy w celu dopasowania ich do bogatych, oraz idea, że pieniądze są źródłem wszystkich zło.
Kasy fiskalne i dźwięki pieniężne używane do podkreślenia całego utworu brzmią mechanicznie i bez życia. Dźwięki mechanicznych pieniędzy są jak metafora sposobu, w jaki ludzie mechanicznie pracują tego samego dnia pracy przez 40+ lat. Ludzie oczywiście pracują ciężej, motywowani zarabianiem większej ilości pieniędzy, ale wielu ludzi ostatecznie marnuje życie na tę mentalność. Idea piosenki „Money” polega na tym, że pojęcie bogactwa jest jednym z złudzeń lub pomysłów, które mogą być przyczyną marnowania życia przez człowieka lub mogą być wykorzystane do zniszczenia życia innych.
Gdy Money gaśnie, rozpoczyna się dialog głosowy opisujący walkę. Jest to segregacja w Nas i Ich, która dotyczy konfliktów. Jego włączenie do Pieniądza zamiast nas sugeruje, że pieniądze są również przyczyną konfliktu.
Tekst piosenki Us and Them
My i oni
My i oni
A przecież jesteśmy tylko zwykłymi ludźmi.
Ja i ty.
Bóg tylko wie, że to nie to, co chcielibyśmy zrobić.
Naprzód płakał z tyłu
i frontowa ranga umarła.
I generał usiadł i linie na mapie
przenoszony z boku na bok.
Czarny i niebieski
I kto wie, który jest który, a kto jest kim.
W górę i w dół.
Ale w końcu jest tylko okrągły.
Czy nie słyszałeś, że to bitwa słów
Nosiciel plakatu płakał.
Słuchaj synu, powiedział mężczyzna z pistoletem
W środku jest miejsce dla ciebie.
To znaczy, oni cię nie zabiją, więc jeśli dasz im krótki skrót,
ostry, szok, nie zrobią tego ponownie. Cyfra? Mam na myśli, że on wysiadł
lekko, bo dałbym mu miażdżenie - uderzyłem go tylko raz!
To była tylko różnica zdań, ale naprawdę ... Mam na myśli dobre maniery
nic nie kosztują, prawda?
W dół i na zewnątrz
Nic nie można na to poradzić, ale jest tego dużo.
Z, bez.
A kto zaprzeczy, o co w tym wszystkim chodzi?
Poza tym jest to pracowity dzień
Mam coś na myśli.
Za brak ceny herbaty i plasterek
Starzec umarł.
My i oni
Us and Them to piosenka o konfliktach i walce. Ideą walki / konfliktu jest idea, że walka zwykle odbywa się pomiędzy dwiema wyborami lub dwiema stronami, lub filozoficznie mówiąc, co można nazwać czarno-białą mentalnością. Piosenka wydaje się kpić z czarnej lub białej mentalności, która istnieje w społeczeństwie i stwierdza, że mogą istnieć więcej niż dwie możliwości.
Pierwszy wiersz i refren mówią o konflikcie z punktu widzenia wojny. Więc ta część piosenki eksploruje fizyczną stronę konfliktu. Pierwszy werset zauważa także, że idea konfliktu jest sprzeczna z ideami Boga i religii. Ponownie, podobnie jak w Money, to ludzie u władzy (Generał) są bezpieczni, podczas gdy zwykli ludzie z klasy robotniczej giną, służąc tej wyższej władzy.
Drugi werset i refren mówią o konflikcie z filozoficznego punktu widzenia lub z ustnego punktu widzenia. Ten werset bardziej niż jakikolwiek inny wyśmiewa ideę czarno-białej mentalności z liniami: „Czarno-niebieski ... I kto wie, który jest który, a kto jest kim”. Ta linia skutecznie mówi, że nie ma sensu usuwać stopni podziału między różnymi ludźmi i różnymi pomysłami. Życie jest zbyt skomplikowane, aby stępić je w czerni i błękicie. Końcowym pomysłem tego rozdziału jest to, że może istnieć sposób na wypracowanie rozwiązania i włączenie wszystkich, co jest opisane wierszem „W środku jest miejsce dla ciebie”.
Segment słowa mówionego stanowi następną część utworu. Rozmawiający tutaj ludzie rozmawiają o walce, w którą wdała się jedna z osób mówiących, co ładnie wiąże się z tematem konfliktu.
Ostatni werset mówi o tym, o czym jest (ogólnie mówiąc) konflikt w społeczeństwie. Według Nas i Ich konflikt dotyczy bycia z lub bez. Może to obejmować bycie z posiadaniem, zasobami itp., Itp. Z tego szerszego punktu widzenia utwór taki jak Money wpada do podkategorii konfliktu.
Ostatni refren mówi o tym, jak większość ludzi wydaje się unikać lub ignorować wszystko, co jest związane z konfliktem, czy to fizyczne akty konfliktu, czy filozoficzne idee lub argumenty, które prowadzą do konfliktu. Cena za ignorowanie konfliktów wydaje się być wysoka, ponieważ inny obraz zwykłej osoby umiera w piosence z linijką: „Z powodu braku ceny herbaty i plasterka… Starzec umarł”. Konflikt może skrócić życie, uniemożliwiając ludziom życie satysfakcjonujące.
Any Color You Like Lyrics
Dowolny kolor, który lubisz
Instrumentalny
Dowolny kolor, który lubisz
Any Color You Like to ostatni instrumentalny utwór w Dark Side of the Moon. To jedyna czysto instrumentalna piosenka na tym albumie, ponieważ nie ma śpiewu ani głosów. Tytuł i jego pozycja w kolejności albumu dają najsilniejsze wskazówki na temat tego utworu.
Zanikanie po zakończeniu utworu Us and Them z tytułem Any Any You You Like piosenka wydaje się sarkastyczną uwagą sugerującą brak wyborów dostępnych dla danej osoby w ciągu życia. Podkreślająca idea Us and Them wiąże się z niebezpieczeństwami związanymi z czarno-białą mentalnością, a Any Color You Like przenosi ten pomysł do tej piosenki.
Tekst piosenki Brain Damage
Uszkodzenie mózgu
Szalony jest na trawie.
Szalony jest na trawie.
Pamiętanie gier i łańcuchów i śmiechu.
Muszę trzymać wariatów na ścieżce.
Wariat jest na korytarzu.
Szaleńcy są w mojej sali.
Papier przytrzymuje złożone twarze na podłodze
I każdego dnia papierowy chłopiec przynosi więcej.
A jeśli tama rozpadnie się na wiele lat za wcześnie
A jeśli na wzgórzu nie ma miejsca
A jeśli twoja głowa również eksploduje ciemnymi przeczuciami
Do zobaczenia po ciemnej stronie księżyca.
Szaleniec jest w mojej głowie.
Szaleniec jest w mojej głowie
Podnosisz ostrze, dokonujesz zmiany
Przeorganizuj mnie, aż będę zdrowy psychicznie.
Zamykacie drzwi
I wyrzuć klucz
Jest ktoś w mojej głowie, ale to nie ja.
A jeśli chmura pęknie, grzmi w ucho
Krzyczysz i wydaje się, że nikt nie słyszy.
A jeśli zespół, w którym jesteś, zaczyna grać różne melodie
Do zobaczenia po ciemnej stronie księżyca.
Nie mogę wymyślić nic oprócz ...
Myślę, że to cudowne! Hahaha!
Uszkodzenie mózgu
Uszkodzenie mózgu polega na utracie rozumu i zwariowaniu.
Pierwszy werset mówi o szaleństwie spowodowanym tym, co dzieje się poza twoją głową, z linijką: „Szaleniec jest na trawie”. Byłby to rodzaj szaleństwa, które ludzie widzą w świecie fizycznym, jest to rodzaj namacalnego szaleństwa.
Drugi werset jest kontynuowany w tym próżno, ale wprowadza obłęd w bardziej osobisty obszar z linijką: „Szaleniec jest w mojej sali”. Teksty przeniosły szaleństwo z zewnętrznego i szerszego świata w pierwszym wierszu do prywatnego domu osoby w drugim wierszu. Ten rodzaj szaleństwa jest nieco bardziej osobisty i brzmi o wiele bardziej niepokojąco.
Pierwszy refren mówi o końcu załamania psychicznego, potencjalnie znacznie wcześniej niż człowiek powinien mieć załamanie. Po załamaniu umysłowym ostatnia linia refrenu brzmi: „Do zobaczenia po ciemnej stronie księżyca”. Ciemna strona księżyca wspomniana w tej piosence jest miejscem szaleństwa i destrukcyjnych pomysłów. Oczywiście, ponieważ księżyc jest zawsze ciemny, sugeruje to, że wszyscy do pewnego momentu są szaleni.
Ostatni werset przenosi teraz szaleństwo do jego najbardziej osobistego miejsca, w twojej głowie z linijką: „Szaleniec jest w mojej głowie”. Werset sugeruje, że osoba, która traci rozum, zapłaci jakąkolwiek cenę, aby uczynić ją zdrową psychicznie, a następnie izoluje się, aby powstrzymać dalsze niszczenie siebie lub innych.
Ostatni refren ponownie omawia załamanie psychiczne. Z linijką: „ A jeśli zespół, w którym jesteś, zaczyna grać różne melodie ... Zobaczymy się po ciemnej stronie księżyca”, wyglądałoby na to, że szaleństwo było spowodowane niemożnością wyrównania poglądów z poglądami wszystkich innych lub najprawdopodobniej całego społeczeństwa. Ostatecznie ten fragment piosenki wydaje się sugerować, że ludzie oszaleli, stawiając opór temu, co kazano im robić przez cały czas.
Jednak w poprzednich utworach z albumu Money, Us and Them i Any Color You Like omawiają pomysły, które są zgodne z tym wszystkim w społeczeństwie. Z szerszej perspektywy wydaje się, że jesteś szalony, postępując zgodnie z pomysłami omówionymi w Money, Us and Them i Any Color You Like, lub oszalejesz, stawiając im opór jak w Brain Damage.
Tekst piosenki Eclipse
Zaćmienie
Wszystko, czego dotykasz
Wszystko, co widzisz
Wszystko, co smakujesz
Wszystko co czujesz
Wszystko co kochasz
Wszystko czego nienawidzisz
Nie ufasz wszystkim
Wszystko co oszczędzasz.
Wszystko, co dajesz
Wszystko, co masz do czynienia
Wszystko, co kupujesz,
żebrać, pożyczać lub kraść.
Wszystko co tworzysz
Wszystko co niszczysz
Wszystko co robisz
Wszystko co mówisz.
Wszystko co jesz
I wszyscy, których spotykacie
Wszystko to lekka
I wszyscy, z którymi walczysz.
Wszystko to jest teraz
Wszystko, co minęło
Wszystko, co ma nadejść
i wszystko pod słońcem jest dostrojone
ale słońce przyćmiewa księżyc.
Tak naprawdę nie ma ciemnej strony księżyca. W rzeczywistości wszystko jest ciemne.
Zaćmienie
Jeśli jest jedno słowo opisujące piosenkę Eclipse, musiałoby to być słowo wszystkie . Używa się go dwadzieścia razy w piosence, a słowo , które będzie tuż przed tobą, osiemnaście razy.
Ponieważ Eclipse jest ostatnią piosenką na tym albumie, używa wielu uniwersalnych komunikatów, aby opisać ludzkie doświadczenia. Wszystkie słowa służą do podkreślenia, że ta piosenka, ten album, dotyczy każdego człowieka żyjącego na Ziemi. Pod względem muzycznym jest to epicka piosenka z dużą ilością harmonii tła i ogromnym krajobrazem dźwiękowym, który daje słuchaczom nie tylko muzyczny punkt kulminacyjny albumu, ale także uniwersalne brzmienie, które łączy poprzednie pomysły tematyczne w ramach jednego pomysłu.
Kluczem do Eclipse jest kilka ostatnich linijek: „ Wszystko, co ma nadejść i wszystko pod słońcem jest dostrojone, ale słońce przyćmiewa przez księżyc”. Ta linia zaczyna się od zasugerowania, że ta piosenka może trwać wiecznie ( wszystko, co ma nadejść ), a metaforycznie mówiąc, wszystkie te podstawowe ludzkie doświadczenia są reprezentowane przez słońce. Są to przeważnie pozytywne ludzkie doświadczenia i często kojarzą się z życiem, które jest w większości przyjemne. Ale ... album kończy się zaćmieniem słońca przez księżyc.
Ciemność spowodowana przez księżyc lub sam księżyc jest w zasadzie symbolicznym przedstawieniem wszystkich niebezpiecznych idei niszczących ludzkość. Te niebezpieczne idee mogą zasłonić słońce lub zatrzymać życie spełniające się. Poprzednie utwory z albumu budują do tego momentu. W słońcu jest nadzieja, ale zawsze będzie ciemna strona księżyca, która jest symbolicznym przedstawieniem banów ludzkości.
Przestroga
Dark Side of the Moon to ostatecznie zjednoczona grupa tematycznych pomysłów, które działają jak przestroga. Jest wiele ponurych tekstów, a sama koncepcja jest dość ponura. Ponure koncepcje na albumie określa się jako ciemną stronę księżyca. Nadzieje i pomysły związane z ludzkością reprezentuje słońce, które pojawia się dopiero na końcu albumu.
W efekcie album jest opowieścią ostrzegawczą, ponieważ wszystkie piosenki opisują ciemną stronę księżyca lub uświadamiają ją lub różne pomysły, które prowadzą do niespełnionego życia i ostatecznie szaleństwa. Zakończenie albumu jednak przypomina słuchaczom słońce po raz pierwszy lub daje spojrzenie nadziei na wszystkie pozytywne pomysły związane z byciem człowiekiem.
Kiedy księżyc zaćmienie słońca na końcu albumu, album wydaje się sugerować, że szaleństwo minie, podobnie jak zaćmienie, które blokuje słońce, w końcu się spełni.
