Philippe de Vitry i Ars Nova
Philippe de Vitry był czternastowiecznym francuskim kompozytorem, poetą, administratorem, a później biskupem. Uważany jest również za twórcę ruchu Ars Nova (nowa sztuka) we Francji pod koniec średniowiecza.
Sama Ars Nova była początkowo traktatem (podobno napisanym przez de Vitry'ego), który wprowadził nowe innowacje w zapisie rytmów muzycznych. Stało się ruchem artystycznym, który rozprzestrzenił się w całej Francji i różnych krajach belgijskich w XIV wieku.
Ars Nova ostatecznie zastąpi Ars Antiqua i wcześniej ustalony styl notacji muzycznej ustanowiony przez Leonina i Perotina oraz szkołę polifonii Notre Dame. Była to także ostatnia poważna reforma dokonana dla zapisu muzyki. Ars Nova położyłby podwaliny pod notację współczesnej muzyki, czyniąc ją jednym z najbardziej wpływowych i znaczących traktatów, jakie kiedykolwiek napisano w historii muzyki.
Uwaga: patrz tabela poniżej, aby zdefiniować kluczowe słowa lub wyrażenia muzyczne, które zostaną wykorzystane do wyjaśnienia, jak rozwijała się notacja rytmiczna podczas ruchu Ars Nova. Słowa użyte po raz pierwszy, które mają definicję, będą pogrubione.
Poddziały Ars Nova
Ars Nova Prolations
Tabela definicji muzycznych
| Semestr | Definicja |
|---|---|
| Długie | Jako symbol notacji muzycznej miał najdłuższy czas trwania rytmu, z wyjątkiem podwójnej długości. |
| Breve | Symbol zapisu muzycznego, który powstał w wyniku podziału długiego. |
| Semi Breve | Symbol zapisu muzycznego, który powstał w wyniku podziału breve. |
| Minima | Symbol zapisu muzycznego, który powstał w wyniku podziału na pół breve. |
| Tryb | Proces dzielenia długich na idealne lub niedoskonałe grupy rytmiczne zwane breves. |
| Czas | Proces dzielenia breve na doskonałe lub niedoskonałe grupy rytmiczne zwane semi-breves. |
| Prolation | Proces dzielenia semi-breve na doskonałe lub niedoskonałe grupy rytmiczne zwane minimami. |
| Tenor | Głos trzymający melodię. |
| Izorytmy | Muzyka, w której tenor nieustannie utrzymuje identyczne sekcje rytmu. |
| Talei | Powtarzająca się jednostka rytmiczna muzyki powszechnie spotykana w motetach z XIV wieku. |
| Zabarwienie | Powtarzająca się melodyczna jednostka muzyczna powszechnie spotykana w motetach z XIV wieku. |
| Ubarwienie | Notacyjna cecha z XIV wieku oznaczająca zmianę licznika muzyki. |
| Oczka | Technika stylistyczna, w której dwa głosy muzyczne zmieniają się w krótkich odstępach czasu. |
Rozwój rytmiczny
Ars Nova pozwoliła na trzy nowe ważne zmiany rytmiczne i metryczne w notacji muzycznej.
Podwójne i potrójne poddziały rytmiczne
Pierwsza innowacja pozwoliła na niedoskonałe lub podwójne podziały, które można dopuścić obok idealnych lub potrójnych podziałów. Była to ważna innowacja, ponieważ podstawa współczesnego rytmu wraca dziś do dzielenia i dzielenia rytmów na grupy dwu- lub trzyosobowe. Przed opracowaniem Ars Nova nie można było wykonać notacji muzycznej dla liczników podwójnych.
Schemat zatytułowany Ars Nova Subdivisions wyjaśnia, w jaki sposób każdy z trzech podstawowych typów nut można podzielić na grupy dwójkowe ( niedoskonałe ) i trójki ( idealne ). Podział długiego nazywał się trybem, podział breve nazywał się czasem, a podział semi-breve nazywał się rozmnażaniem .
Nowo utworzone poddziały
Drugą innowacją było stworzenie nowego podziału banknotów zwanego minimami . Dzięki dalszemu podziałowi nut, notacja muzyczna pozwoliła teraz na większą synchronizację rytmiczną.
Minim powstał z powodu rozrostu. Po podziale semi-breve, trzeba było stworzyć nowy symbol notacji, a tym samym narodził się minim. Minim jest związany z byciem prekursorem dzisiejszej ćwierćnuty.
Znaki menuracyjne
Trzecią innowacją było stworzenie znaków mierzenia. Nowo utworzone podziały pozwoliły na cztery różne typy metrycznych grup rytmicznych. Te metryczne ugrupowania stałyby się przodkami współczesnej sygnatury czasowej w muzyce, a znaki muzyczne zostały dodane do muzyki, aby ludzie wiedzieli, jakie będą grupy.
Cztery grupy są następujące (więcej szczegółów znajduje się na obrazku Ars Nova Prolations):
- Perfect Time Major Prolation = 9/8 Modern Equivalent
- Idealny czas Drobne wynagrodzenie = 3/4 Współczesny odpowiednik
- Niedoskonałe czasy Większe wynagrodzenie = 6/8 Współczesny ekwiwalent
- Niedoskonały czas Drobne wynagrodzenie = 2/4 Współczesny odpowiednik
Znaki mierzenia wyglądały jak koła lub półkola z kropkami, a każdy z nich oznaczał jedną z czterech grupowań metrycznych wskazanych powyżej (patrz zdjęcie Ars Nova Prolations).
Zastosowanie Ars Nova w muzyce
Philippe de Vitry napisał jedne z najwcześniejszych znanych kompozycji w nowym stylu Ars Nova. Jego motety często używały izorytmów w jego tenorze . Izorytm nie był nową koncepcją muzyczną, ale raczej rozwinął się w Ars Antiqua.
W porównaniu do Ars Antiqua, linie muzyczne tenorów, które wykorzystywały izormy, były dłuższe i bardziej złożone niż tenory ich poprzedników. Linie tenorów w XIV wieku mogą również trwać o wiele dłużej, czyniąc je bardziej strukturalnym fundamentem niż rozpoznawalną melodią. Izorytmy nie były ograniczone w użyciu tylko do głosu tenorowego, ale mogły być również używane przez inne głosy w zespole. Prawidłowe izormy we wszystkich głosach mogłyby nadać kompozycji bardziej jednolity dźwięk.
XIV-wieczny tenor motetowy miał dwa wyraźnie identyfikowalne elementy, które były często używane. Pierwszy z nich nazywał się bajka i była to powtarzana jednostka rytmiczna. Drugi został nazwany kolorem, a to była powtarzająca się jednostka melodyczna. Kolory były zwykle dłuższe niż bajki.
Wraz z utworzeniem nowych podgrup rytmów zaczęto również opracowywać zmiany z jednego metra na drugi w środku kompozycji. Zmiana z metra na metr w okresie Ars Nova była nazywana koloryzacją . Określenia tego użyto, ponieważ na metryczną zmianę muzyki w partyturze wskazywałaby zmiana fizycznego koloru niektórych nut, zwykle na kolor czerwony.
W Ars Nova pojawiły się także nowe innowacje stylistyczne i harmoniczne w muzyce. Rozwój hacks stał się bardzo popularny w tym czasie. Szybka kolejność głosów to jedna z najbardziej rozpoznawalnych cech muzycznych okresu.
Harmonijnie włączenie trzeciej i szóstej muzyki zaczęło stopniowo stawać się coraz powszechniejsze. Piąte i oktawy były jeszcze bardziej rozpowszechnione, a trzecie i szóste wciąż musiały zostać rozwiązane, ale ich włączenie zaczyna zauważać zmianę w harmonicznym języku muzyki.
Ars Nova: Ironie i wpływ na muzykę
Wiele muzyki Philippe'a de Vitry'ego przetrwało dzięki francuskiemu poezji alegorycznej Roman de Fauvel. Książka została złożona przez francuskiego urzędnika i miała 77 wierszy i 169 elementów muzycznych, z których część można przypisać De Vitry. Przetrwanie tej książki zawiera jedne z najwcześniejszych znanych utworów muzycznych, które powstały podczas Ars Nova.
Istnieją dwie interesujące ironie z systemem notacji muzycznej Ars Nova w porównaniu do muzyki współczesnej. Pierwszą ironią jest to, że Ars Nova nie stworzył nowoczesnego odpowiednika metrum 4/4, najczęściej używanego miernika w muzyce przez ostatnie kilka stuleci. Chociaż wkrótce nadejdzie ta sygnatura czasowa, a Ars Nova otworzyła drzwi na 4/4 czasu. Wyobrażanie sobie muzycznego świata z metrum jest fascynujące, ale żaden z nich nie ma 4/4.
Druga wielka ironia polegała na preferowaniu w XIV wieku muzycznego podziału na trzy grupy zamiast dwóch. Dzisiaj jest odwrotnie, z preferencją licznika podwójnego zamiast potrójnego, co zaczęło się pojawiać w epoce renesansu i baroku.
Oprócz tych ironii, Ars Nova miała ogromny wpływ na historię muzyki. Bezpośrednio Philippe de Vitry miałby duży wpływ na następną generację kompozytorów, zwłaszcza Guillaume de Machaut. Nowy system notacji rozprzestrzeniłby się po całej Europie i ostatecznie zaczął rozwijać się w nowoczesny system notacji muzycznej, który jest obecnie używany.
Muzyka Philippe de Vitry
Więcej artykułów o historii muzyki klasycznej
Poniżej kilka innych artykułów, które napisałem o historii i rozwoju muzyki klasycznej.
Początek muzyki współczesnej: Leonin i Perotin
Leonin i Perotin byli dwoma pierwszymi kompozytorami, którzy dokumentowali swoje kompozycje. Ci dwaj kompozytorzy pomogliby ustanowić polifonię jako preferowany styl kompozycji i stanowili mocny punkt wyjścia do początkowej dokumentacji historii zachodniej muzyki.
Palestrina: Zbawiciel zachodniej muzyki?
Palestrina był włoskim kompozytorem renesansu, który zostanie zapamiętany za swój wkład w rozwój polifonii w muzyce. W tym artykule zbadano również długo udokumentowane twierdzenie, że Palestrina uratowała sztukę pisania muzyki polifonicznej przed Soborem Trydenckim i Kościołem Katolickim.
Wczesna historia symfonii: początki i ewolucja struktury
Ten artykuł bada początki symfonii w muzyce klasycznej. Powstanie z krótkiej uwertury orkiestrowej, która stała się szczytem muzyki instrumentalnej, sprawiło, że jest to jeden z najpopularniejszych gatunków muzyki klasycznej, którego słucha się dzisiaj.
