Dowiedz się, co Szkoci wnoszą w świat muzyki pop w XXI wieku. Być może już wiesz o niektórych z tych zespołów, ale inne dopiero przedstawiają się światu. Wszyscy kontynuują silną tradycję muzyki popularnej we współczesnej Szkocji.
Oto 20 najlepszych indie-popowych zespołów, które przedarły się z Kaledonii, by obudzić tubylców. Niektórzy nawet opuścili te wybrzeża i zdobyli międzynarodowe uznanie.
Top 20 szkockich indie popowych zespołów z 2000 roku
- Nowa międzynarodowa
- Admirał Fallow
- Astrid
- Bossy Love
- Chvrches
- Błędy
- Wolna miłość
- Futurystyczni mistrzowie retro
- Hector Bizerk
- Indigo Velvet
- Little Eye
- Lush Purr
- Modele samolotów
- Olimpijscy pływacy
- Skok Randolpha
- Uderz w kolory
- Tango na poddaszu
- Nastoletnia stołówka
- Młodzi Ojcowie
- Zoey Van Goey
1. Nowa międzynarodowa
Rok powstania: 2013
Pochodzenie: Glasgow
A New International to zespół założony w Glasgow w 2013 roku (wcześniej znani jako „The Starlets”). Pod ich dawną nazwą cieszyli się udaną karierą za granicą, wyprzedając koncerty w Japonii i koncertując po Europie. Być może słusznie postanowili więc zostać Nową Międzynarodówką i podbili swoją rodzinną Szkocję.
Ich debiutancki album „Come to the Fabulon” ukazał się w 2015 roku i otrzymał pochlebne recenzje od prasy. Następnie w 2016 roku rozpoczęli współpracę z Vanishing Point Theatre Company w ramach wspólnego projektu muzycznego i teatralnego pod tytułem „The Dark Carnival”, a album towarzyszący pokazowi zostanie ostatecznie wydany w 2019 roku.
Ich muzyka została opisana przez magazyn The List jako „wystawny europejski balladeering przetłumaczony na miejską scenę szkocką”. Aby dowiedzieć się, czy to rzeczywiście prawda, sprawdź utwory „The Life And Times”, „Valentino”, „Tenterhooks” i „Necropolitan”.
2. Admirał Fallow
Rok powstania: 2007
Pochodzenie: Glasgow
Admiral Fallow to zespół z Glasgow założony w 2007 roku przez piosenkarza i autora tekstów Louisa Abbotta, który opisał siebie jako „niezależny zespół z orkiestrowymi skłonnościami”. Reszta utalentowanego składu to Sarah Hayes, Kevin Brolly, Philip Hague, Joseph Rattray i Tom Stearn.
Z czterema piosenkarzami, klarnetem, fletem kontrabasowym i skrzypcami, mają klasyczny styl pokryty harmoniami wokalnymi, na które wpływają m.in. Midlake, Bruce Springsteen i Tom Waits. Pojawili się na festiwalu T in the Park w 2009 roku. Ich pierwszy album, „Boots Met My Face”, został wydany w 2010 roku i był autobiograficznym zbiorem piosenek o wczesnym życiu Abbotta.
Podczas pracowitego lata w 2011 roku zagrali wiele festiwali, w tym SXSW (w USA) i Glastonbury (w Anglii). Drugi album, „Tree Bursts in Snow”, ukazał się w 2012 roku. Ich trzeci album, „Tiny Rewards”, został wydany w 2015 roku i oznaczał zmianę stylu, gdy zespół eksperymentował z nowymi dźwiękami w celu odświeżenia. Najlepsze utwory na tym albumie to „Squealing Pigs”, „Guest of the Government” i „The Paper Trench”.
3. Astrid
Rok powstania: 1997
Pochodzenie: Glasgow
Założona w Glasgow w 1997 roku, ale wywodząca się z wyspy Lewis, członkowie zespołu Willie Campbell, Charles Clark i Gareth Russell byli przyjaciółmi z dzieciństwa na wyspie Hebridean. Przeprowadzili się do Glasgow i dołączył do nich perkusista Gareth Thom. Następnie szybko odbyła się trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii, która wspierała słynną Belle i Sebastiana.
W ciągu kilku lat wydali trzy albumy, zaczynając od „Strange Weather Lately” (w 1999 r. Wyprodukowanego przez Edwyn Collins), „Play Dead” (w 2001 r. Z nowym perkusistą Neilem Payne) i „One in Four” (w 2004 r. ).
Ale kilka miesięcy po wydaniu trzeciego albumu rozpadli się i poszli różnymi ścieżkami, dołączając do znanych zespołów. Gareth został basistą Idlewild, Charles dołączył do The Zephyrs, a Neil grał na perkusji w Teksasie.
Jednak Astrid zreformowała się latem 2016 r. I zorganizowała trasę koncertową po Szkocji, a ostateczny album „Fall, Stand, Dance” pojawi się w 2019 r. Najlepsze utwory na tym albumie to „Bottle”, „Modes of Transport” i „ Boat Song ”.
4. Bossy Love
Rok powstania: 2014
Pochodzenie: Glasgow
Bossy Love to duet z Glasgow, w skład którego wchodzą piosenkarka Amandah Wilkinson i perkusista John Baillie Jr, do której później dołączył Ollie Cox przy klawiszach na koncertach. Amandah wcześniej śpiewała dla australijskiego zespołu Operator Please, a John był z Dananananaykroyd.
Początkowo, kiedy się spotkali, mieszkała w Londynie, a on w Glasgow, zanim Amandah przeprowadziła się na północ. Zainspirowani takimi artystami jak Prince, grają dziwaczny styl muzyki pop, opisany jako „Tropical R&B spotyka się z mocnymi rytmami hip-hopu”.
Zaczęli od „Holidates Mixtapes” w 2014 roku i przykuli uwagę BBC. Ich piosenki pojawiły się w Radio 1, Radio Scotland i Radio 6. Ten czas antenowy skłonił ich do otrzymania zaproszeń na Glastonbury i The Great Escape Festival. Aby usłyszeć ich muzykę, sprawdź utwory takie jak „Whiplash”, „Want Some” i „No Control”.
5. Chvrches
Rok powstania: 2011
Pochodzenie: Glasgow
Założona w 2011 roku przez wszechstronnych artystów Lauren Mayberry, Iain Cook i Martin Doherty, Chvrches to syntezatorowe trio z Glasgow. W porównaniu z Depeche Mode i New Order ich styl elektro-pop został kiedyś opisany jako „bezbożny huragan kinetycznej energii pop”.
Ich tylny katalog przebojów sugeruje skromniejsze nagranie, ale nie ma wątpliwości co do jakości dostępnej marki muzycznej. Ich pierwszy album „The Bones of What You Believe” ukazał się w 2013 roku w satysfakcjonujących recenzjach. Ich drugi album „Every Open Eye” został wydany w 2015 roku, a trzeci album „Love is Dead” w 2017 roku.
Grali na żywo w telewizji w Wielkiej Brytanii w programie „Later ... with Jools Holland” oraz w USA w „Late Night with Jimmy Fallon”. Występowali także na wielu scenach festiwalowych na całym świecie, w tym w Reading i Leeds w Anglii, SXSW w Ameryce i Sziget na Węgrzech - wśród wielu innych. Wśród ich bardziej popularnych piosenek są „Lies”, „Gun”, „The Mother We Share” i „Leave a Trace”
6. Błędy
Rok powstania: 2004
Pochodzenie: Glasgow
Założony w 2004 roku przez Simona Warda, Grega Patersona i Stephena Livingstone'a zespół Errors to post-elektro z Glasgow. Zaimponowali swoim kolegom ze Szkocji w Mogwai tak bardzo, że ten ostatni zapisał ich do wytwórni Rock Action Records.
W ten sposób powstał singiel „Hans Herman”, a następnie EP „How Clean Is Your Acid House?”. w 2006 roku. Ich debiutancki album, „It's Not Something but It Is Like Whthing”, pojawił się w 2008 roku. Spędzili ten rok i następny, intensywnie koncertując.
W 2010 roku ukazał się ich drugi album „Come Down With Me”. Ponownie ich etyka ciężkiej pracy była kontynuowana, gdy jechali w trasę po Wielkiej Brytanii i Europie, w tym wspólną trasę koncertową z innym znanym zespołem szkockim, The Twilight Sad.
Byli również zajęci w studiu, pisząc dwa kolejne albumy, „Have Some Faith in Magic” (w 2012 r.) I „Lease of Life” (w 2015 r.), A między nimi umieszczono ośmiościeżkowy minialbum „New Relics”. . Z ich repertuaru warte uwagi są utwory „A Rumor in Africa”, „Pleasure Palaces” i „Dance Music”.
7. Wolna miłość
Rok powstania: 2014
Pochodzenie: Glasgow
Free Lovw to duet z Glasgow, który powstał w 2014 roku, kiedy Suzi Rodden i Lewis Cook, jej chłopak od liceum, założyli zespół Happy Meals. Jednak podobnie nazwany angielski zespół oraz legalne pomruki niezadowolenia z pewnego łańcucha fast foodów skłoniły ich do zmiany na Free Love w 2018 roku
Ich debiutancki album Happy Meals, zatytułowany „Apéro”, ukazał się w 2015 roku i był nominowany do nagrody Scottish Album of the Year. Następnie wydali EP zatytułowaną „Fruit Juice”, a następnie swój drugi album „Full Ashram Devotional Ceremony” w 2017 roku.
Grając muzykę elektroniczną o psychodelicznym wpływie, ich teksty są przesiąknięte wschodnim spirytyzmem, który ustanowili kultowi w Szkocji. Najpopularniejsze utwory to „Playing as Punks”, „Et Avant”, „Pushing Too Hard” i „Synchronicity”.
8. Futurystyczni mistrzowie retro
Rok powstania: 2006
Pochodzenie: Edynburg
Futuristic Retro Champions to świetnie utytułowany zespół, który powstał w 2006 roku. Pochodzili z Edynburga, choć niektórzy członkowie byli z Glaswegian. Zespół spotkał się jako student w Edinburgh College of Art.
Byli to Sita Pieraccini i Carla Easton na wokalu i saksofonie, Harry Weeks na gitarze, Luke Fletcher na basie, Dan O'Neill na trąbce i Adam Scott na syntezatorze. Luke został później zastąpiony na basie przez Cecilię Stamp w 2008 roku.
Zagrali swój oficjalny debiutancki koncert w Edynburgu w 2006 roku i okazali się popularnym, odświeżającym i zabawnym zespołem na żywo. Jednak pomimo popularności nie wydali żadnych nagrań, dopóki się nie rozpadli.
W rezultacie powstał 26-ścieżkowy, podwójny CD, który posłużył zarówno jako debiutancki album, jak i retrospektywna kolekcja ich piosenek. Album „Love And Lemonade” został wydany w kwietniu 2011 roku i zawierał niezapomniany utwór, taki jak „Jenna”, „Speak to Me” i „Let's Make Out”.
9. Hector Bizerk
Rok powstania: 2011
Pochodzenie: Glasgow
Hector Bizerk to eksperymentalna grupa hip-hopowa z charakterystycznym szkockim twangiem, która powstała w Glasgow w 2011 roku. Początkowo występowali na rapie artysta rap Louie z Audrey Tait na perkusji, ale później dołączyli do nich basista Fraser Sneddon i Jennifer Muir na klawiszach.
Hector Bizerk regularnie występował na najważniejszych festiwalach, takich jak T In The Park i Wickerman (oraz na wielu lokalnych festiwalach w Szkocji w całym kraju). Następnie w 2015 roku odbyli tournée po USA, w tym SXSW w Austin w Teksasie. Grali także wsparcie dla niektórych znanych międzynarodowych artystów hip-hopowych, w tym Wu Tang Clan, Grandmaster Flash, Jurassic 5, Alt-J, EPMD i Immortal Technique.
W studiu w latach 2011-2016 wyprodukowali cztery EP-ki i trzy pełne albumy „Drums. Kuks. Tak.' (2012), „Nobody Seen Seen Nothing” (2014) i „The Waltz of Modern Psychiatry” (2015). Ich najlepsze utwory to „Burst Love”, „Columbus”, „Empty Jackets” i „Orchestrate”.
10. Indigo Velvet
Rok powstania: 2014
Pochodzenie: Edynburg
Indigo Velvet to zespół z Edynburga założony w 2014 roku. Zespół składa się z Darrena Barclaya na wokalu i gitarze rytmicznej, Jason Tucker na gitarze prowadzącej, Laurie Adam na basie i Billy McMahon na perkusji.
Ich brzmienie jest formą optymistycznego i chwytliwego indie rocka, który został również opisany jako „tropikalny pop” w niektórych kwartałach ze względu na ich kolorowe ubrania i afrykańskie rytmy w ich muzyce. Indigo Velvet cieszyło się dużym poparciem ze strony prasy muzycznej, w tym BBC Radio Scotland i zyskało rzesze fanów
Grali w T in the Park w 2016 roku. W tym samym roku koncertowali także w celu wyprzedania tłumów w całej Wielkiej Brytanii, wydając swój pierwszy singiel „Sunrise”. Następnie pod koniec 2017 r. Pojawiła się 5-ścieżkowa EPka zatytułowana „Vol.1”. Inne ważne elementy ich repertuaru to „Indigo Skies”, City Boys, „Wooden Pavements” i „Mona”.
11. Little Eye
Rok powstania: 2008
Pochodzenie: Glasgow
Little eye to zespół z Glasgow założony w 2008 roku przez frontmana Allana Sieczkowskiego, do którego dołączyli Euan Malloch na gitarze, Marcus Cordock na basie i Jay Hepburn na perkusji.
W 2009 roku zdobyli nagrodę „In Demand Band of the Year” z lokalnej stacji radiowej Clyde 1 oraz „Best Unsigned Band” organizacji Young Scot z 2011 roku. To powiedziawszy, ich produkt dotarł do odbiorców. Ich pierwszy singiel „Choked Up” pojawił się dopiero w 2013 roku, ale pojawiły się kolejne wydania zatytułowane „Fighting the Future” i „End Game” w 2014 roku, a następnie „Contagious” w 2016 roku.
Ich pierwszy album, zwany także „Fighting the Future”, ukazał się latem 2014 r. I otrzymał dobre recenzje. Najważniejsze z ich kariery na żywo obejmują wspieranie Blondie w Glasgow, otwarcie głównej sceny na festiwalu Isle Of Wight w 2014 roku oraz dwie krótkie, ale udane trasy koncertowe po Europie Zachodniej w latach 2015-2017.
Jednak pomimo planów wydania drugiego albumu w 2017 roku, rozpadli się później w tym roku „z powodu różnic twórczych”, chociaż Allan Sieczkowski nadal występował jako artysta solowy przy użyciu pseudonimu „Little Eye”.
12. Lush Purr
Rok powstania: 2015
Pochodzenie: Glasgow
Założony w 2015 roku Lush Purr to zespół z Glasgow, który zebrał się w wiosce Catterline w Aberdeenshire (bracia Gavin i Ricky Will), Doune (Emma Smith), a przede wszystkim w Santiago w Chile (Andres Fazio).
Ich debiutancki album „Cuckoo Waltz” został wydany w 2017 roku z 13 utworami „marzycielskich popowych cudów”, według jednej recenzji i porównań dokonanych z takimi jak My Bloody Valentine.
Ich dźwięk Lo-Fi ożywiają brzęczące gitary, nastrojowe klawiatury i enigmatyczne teksty pełne humoru. Bezpośrednią nagrodą za ich wysiłek była nominacja do nagrody „Best Newcomer” podczas Scottish Alternative Music Music Awards oraz udana trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii.
Ich najlepsze utwory to „Bananadine”, „Mr Maybe” i „I”, Bore ”.
13. Modele samolotów
Rok powstania: 2013
Pochodzenie: Dundee
Model Airplanes to czteroczęściowy Dundee, który trafił na scenę w 2013 roku. Zespół składa się z Rory Fleming-Stuart (wokal i gitara), Grant Irvine (gitara prowadząca), Ben Buist (bas) i Kieran Smith (perkusja).
Wszyscy byli przyjaciółmi z dzieciństwa, znali się, odkąd mieli 13 lat. Ich pierwszy singiel „Crazy” ukazał się w 2013 roku, aw następnym roku został wybrany „Best Newcomer” na Scottish Alternative Music Awards.
Zyskali międzynarodową sławę dzięki BBC: Annie Mac kręciła płyty w Radiu 1, a Tom Robinson grał ich muzykę w Radiu 6. Ostatnio zostali zaproszeni do grania na dużych festiwalach, takich jak The Great Escape, Live at Leeds i T In The Park
W 2015 r. Ostatecznie podpisali umowę z dużą wytwórnią, gdy Island Records je złapało. Wyszukaj „Something Like Heaven”, „Club Low” i „Electricity”, aby usłyszeć więcej ich wspaniałych piosenek.
14. Olimpijscy pływacy
Rok powstania: 2009
Pochodzenie: Glasgow
Olympic Swimmers to zespół z Glasgow, który uderzył w fale w 2009 roku i często jest określany jako zespół Indie Folk. Muzyczne rodzeństwo Simon i Susie Liddell połączyło siły z basistą Graeme Smillie i perkusistą Jonnym Scottem z Jamie Savage na drugiej gitarze.
Dzięki mocnym, wędrującym gitarom i eterycznym wokalom Susie ich muzyka jest nastrojowa z „marzycielskim” trybem rockowym i popowym. Nic więc dziwnego, że wśród ich wpływów znaleźli się między innymi Scots The Cocteau Twins i Aerogramme, a także kanadyjski zespół The Besnard Lakes.
Ich pierwszy album, „No Flags Will Fly”, został wydany w 2012 roku we własnej wytwórni „Green, White, Violet”, a Olympic Swimmers wystąpili na festiwalu Celtic Connections w Glasgow, a także podczas innych wydarzeń, takich jak Festiwal celtycki Hebridean.
Nie mają nic przeciwko zaangażowaniu w wiele innych projektów i nie odczuwają presji na intensywne trasy koncertowe lub częste wydawanie materiałów. Ich najlepsze piosenki to „Apples and Pears”, „Father Said” i „Lyra”.
15. Skok Randolpha
Rok powstania: 2006
Pochodzenie: Glasgow
Randolph Leap to zespół założony w Glasgow przez piosenkarza / gitarzystę Adama Rossa w 2006 roku. W składzie byli także Gareth Perrie na klawiszach, Vicki Cole na basie, Andrew MacLellan na gitarze, Heather Thikey na skrzypcach i Iain Taylor na perkusji i gitarze.
Ich pierwsza EPka, zatytułowana „Battleships and Kettle Chips”, ukazała się w 2010 r., Aw 2011 r. Dodali do swojego brzmienia nieco mosiądzu, dodając Ali Hendry na trąbce i Fraser Gibson na puzonie. W następnym roku byli zajęci wydaniem dwóch albumów. „Klątwa nawiedzonych słuchawek” ukazała się w lutym 2012 r., A „Przedstawiamy skok Randolpha” w lipcu tego samego roku.
W 2013 roku Gareth Perrie opuścił grupę i został zastąpiony na klawiaturze przez Pete MacDonald, a on grał na ich trzecim albumie „Clumsy Knot”, który został wydany w 2014 roku na Lost Map Records. Jest uważany za ich pierwszy oficjalny album, ponieważ zawiera przeróbki poprzednich utworów z przeróbką produkcyjną.
Kolejna zmiana personelu miała nastąpić w 2016 r., Kiedy Adam Florence zastąpił Iaina Taylora na perkusji. Do najlepszych utworów zespołu należą „Hermit”, „I Can't Dance To This Music Anymore” i „Going Home”.
16. Uderz w kolory
Rok powstania: 2006
Pochodzenie: Glasgow
Strike the Colours to zespół utworzony w 2006 roku jako wspólny projekt między Jenny Reeve i Davidem McAuleyem, do których dołączyli Gareth Russell na basie i Denis Sheridan na perkusji.
Zespół narodził się z frustracji. Jenny była w grupie Eva i odkryła, że jej oferty pisania piosenek nie zostały przez nich przyjęte, więc odeszła, aby założyć Strike the Colours. David dodał instrumentację do jej głosu na demach, zanim stali się pełnoprawnym akustycznym zespołem pop z mocnymi odcieniami folku. Wkrótce potem ukazał się minialbum „The Face That Sunk A Thousand Ships”.
Ich pierwszy pełny album z nowym perkusistą Jonnym Scottem, Seven Roads, został wydany w 2009 roku, po tym jak zasłynęli z singli, E.Ps i koncertów. W następnym roku Gareth został zastąpiony na basie przez Graeme Smillie.
Pojawienie się kolejnego albumu zajęło kolejne 9 lat, gdy utwór „Flock” pojawił się na półkach w 2018 roku. W tym okresie członkowie zespołu brali udział w innych projektach, ale wrócili do siebie, tworząc nieco cięższy dźwięk z ciemniejszym tekst piosenki. Posłuchaj najlepszych utworów, takich jak „Breathing Exercise”, „Cold Hands” i „Branches”.
17. Tango na poddaszu
Rok powstania: 2008
Pochodzenie: Glenrothes
Tango in the Attic to zespół z Glenrothes w Królestwie Fife (jak lubią nazywać swój region), który powstał w 2008 roku. Zespół pierwotnie składał się z braci Daniela Craiga na wokalu i Jordana Craiga na gitarze wraz z resztą grupa to James Crook na basie, Jonathan MacFarlane na klawiszach i Paul Johnson na perkusji.
Zespół zagrał T In The Park w 2009 roku, a ich występ został opisany przez gazetę „The Herald” jako „pełen rytmów afrobeat i kanciastych nowojorskich kształtów gitar”. Po tym występie zostało zaproszone do gry na żywo w BBC Radio Scotland.
Ich debiutancki album „Bank Place Locomotive Society” został wydany w 2010 r., Aw 2012 r. Ukazał się dysk „Sellotape”. Daniel Craig zdecydował się odejść z zespołu w 2011 r. Z powodu presji związanej z koncertowaniem z innymi zajęciami . Jego brat Jordan objął stanowisko frontmana.
Jak na ironię, faktyczna piosenka „Sellotape” nie znajduje się na drugim albumie, ale pojawiła się w następnym roku na swojej EPce „Crushed Up”. Jedna z ich piosenek, „Jackanory”, była również używana w reklamie Schuh TV w Wielkiej Brytanii. Wśród innych najlepszych utworów są „Mona Lisa Overdrive”, „Seven Second Stare”, „Swimming Pool” i „Blunderground”.
18. Stołówka dla nastolatków
Rok powstania: 2012
Pochodzenie: Glasgow
Teen Canteen to grupa kobiet z Glasgow prowadzona przez piosenkarkę i klawiszowiec Carlę Easton, która powstała w 2012 roku z pozostałości po jej poprzednim zespole Futuristic Retro Champions. Zaciągnęła Emmę Kullander na gitarę, basistę Sitę Pieraccini i perkusistę Deborah Smith. Jednak w 2015 roku gitarzysta Emma Kullander została zastąpiona przez Chloe Philip (z BMX Bandits).
Grają jasne i przewiewne indie z wieloma melodiami i harmoniami wokalnymi przypominającymi optymistyczną muzykę z lat 60. XX wieku w Ameryce Zachodniej. Ich pierwszy singiel „Honey” ukazał się w 2013 roku, a następnie podwójna strona „You're Still Mine / Vagabond”, a następnie ich debiutancki album „Say It All With A Kiss” ukazał się w 2016 roku. Następnie wydali „ EP syreny w 2017 roku.
Wpływowi fani to BBC Radio 6 DJ Marc Riley, Eugene Kelly z The Vaselines oraz Stevie Jackson z Belle i Sebastien. Ponadto Duglas T. Stewart z BMX Bandits grał na gitarze w wielu swoich utworach. Dowiedz się więcej o ich brzmieniu, słuchając utworów „Honey”, „Millions”, „How We Met (Cherry Pie)” i „You're Still Mine”.
19. Młodzi Ojcowie
Rok powstania: 2008
Pochodzenie: Edynburg
Young Fathers to hip-hopowe trio utworzone w Edynburgu w 2008 roku przez Alloysious Massaquoi, który urodził się w Liberii wraz z lokalnymi chłopakami z samego „Auld Reekie”, a mianowicie Kayus Bankole i Graham „G” Hastings. Przed wejściem na większe wysokości obcinali zęby, występując w klubach nocnych, gdy byli nastolatkami.
Wydali swój debiutancki album „Dead” w 2014 roku, aby zyskać uznanie krytyków i zdobyli prestiżową nagrodę Mercury. Następnie ukazał się ich drugi album, „White Men Are Black Men Too” w 2015 roku, a trzeci, „Cocoa Sugar”, w 2018 roku.
W 2016 roku zespół został zaproszony do wspierania Massive Attack podczas trasy po Wielkiej Brytanii i Europie i współpracował przy utworze „Voodoo in my Blood”. W następnym roku kilka ich piosenek znalazło się na ścieżce dźwiękowej „T2 Trainspotting”.
Młodzi Ojcowie też są grupą polityczną. W szczególności ich poparcie dla pro-palestyńskiego ruchu BDS zwróciło uwagę mediów. Ale, aby usłyszeć ich najlepsze piosenki, posłuchaj „Get Up”, „Rain or Shine”, „Shame” i „Border Girl.
20. Zoey Van Goey
Rok powstania: 2006
Pochodzenie: Glasgow
Założona w 2006 roku Zoey Van Goey to muzyczne trio, w skład którego wchodzą Matt Brennan, Michael John McCarthy i Kim Moore (później dodając Adama Scotta w 2010 roku).
Debiutancki singiel zespołu, „Foxtrot Vandals”, został wydany w 2007 roku, aw następnym roku wydali kolejny singiel „Sweethearts in Disguise”. Rok 2008 okazał się dla nich bardzo pracowity, ponieważ grali na najważniejszych szkockich festiwalach, takich jak T in the Park, Connect, Wickerman, Live at Loch Lomond i Rock Ness.
Ich debiutancki album „The Cage Was Unlocked All Along”, wyprodukowany przez Paula Savage'a z The Delgados, został wydany samodzielnie w 2009 roku, a następnie ponownie wydany przez wytwórnię Chemikal Underground Records. Ich drugi album, „Propeller Versus Wings”, ukazał się w 2011 roku i doprowadził do wsparcia w europejskiej trasie koncertowej zespołu Scotów Belle i Sebastiana.
Zespół rozpadł się w 2012 roku, ale zostawili po sobie wspaniałe piosenki ze wspaniałymi tytułami, takimi jak „You Told the Drunks I Knew Karate”, „We Don't Have That Kind of Bread”, „Foxtrot Vandals” i „We All Hid w piwnicach ”.
Mam nadzieję, że zgadzasz się, że ta lista to świetny wybór nowych szkockich zespołów. Ta lista stanowi wyśmienitą mieszankę kreatywności, wyobraźni, inteligencji i egoistycznego dziwactwa, które często było znakiem rozpoznawczym szkockiej muzyki pop. Współczesna szkocka muzyka oferuje różnorodność i osobliwość, oferując autentyczną różnorodność stylów i dźwięków, które zaspokoją smakoszy. Obserwuj więcej na północnym niebie.
