My Studio Recording Experience

Projekt nagrywania

1. Planowanie

Każda decyzja, którą podejmiesz, wpłynie na koszty i szanse na sukces. Dlatego tak ważne jest realistyczne i logiczne planowanie. Poniżej znajduje się lista podjętych przeze mnie decyzji i sposobu ich podjęcia.

Zawartość

Jakie melodie chcesz na swoim albumie? Chciałem nagrać własną muzykę. Upraszcza to rzeczy, ponieważ jeśli nagrywasz tylko własne rzeczy, nie musisz płacić nikomu za korzystanie z nich. Alternatywnie możesz użyć utworów należących do domeny publicznej - pieśni ludowych, muzyki tradycyjnej i oryginalnej muzyki napisanej przed 1922 rokiem - których możesz używać ... za darmo.

Nagrywanie każdej wybranej melodii zajmie trochę czasu. Czas potrzebny do nagrania będzie kosztował pieniądze według stawki godzinowej. Im lepiej przygotujesz siebie i zespół, tym mniej czasu zajmie wykonanie użytecznego nagrania i tym mniej będzie to kosztowało. Jeśli jesteś dobrze przygotowany, możesz zaplanować 1-2 godziny na konfigurację, a następnie 2 godziny na każdą melodię. Skoncentrowany zespół może wykonać cztery lub pięć prób melodii w ciągu dwóch godzin, a nawet mieć czas na krótką przerwę. Jeśli - i to jest duży IF - ty i twój zespół możecie zminimalizować liczbę ujęć koniecznych do wyprodukowania akceptowalnego nagrania z dowolnej melodii, pozostanie więcej pieniędzy w budżecie studia na wydatki postprodukcyjne, takie jak mastering, overdubbing lub specjalne efekty.

Wiedza, ile czasu zajmie nagrywanie każdej ścieżki, pozwala zaplanować czas i budżet studia, ile prawdopodobnie będzie to kosztować. Najlepiej jest przeszacować.

Mój projekt zaczął być znacznie bardziej ambitny niż na końcu. Na początku planowałem nagrać aż osiem nowych melodii w ciągu dziesięciu godzin. Dodałbym również dwa lub trzy utwory, które nagrałem podczas poprzednich sesji, aby stworzyć album z trzynastoma utworami. W miarę rozwoju okoliczności liczba ta została zmniejszona o połowę, a ja znalazłem sposób na nagranie czterech melodii w ciągu zaledwie czterech godzin.

Personel

Muzycy, których używasz, mogą stworzyć lub przerwać Twój projekt. Na przykład zaplanowałem dziesięciogodzinną sesję z grupą przyjaciół. W ciągu dwóch miesięcy odbyliśmy kilka prób. Dwa dni przed sesją kluczowy członek zespołu powiedział mi, że musi wyjść w trakcie sesji, aby zagrać koncert. Było za późno, aby znaleźć zastępstwo, więc musiałem odwołać sesję i straciłem depozyt.

Złe wiadomości? Chyba, że ​​produkujesz muzykę samodzielnie we własnym studio - jak robi to wielu artystów - nie można temu zapobiec. Nawet twój najbliższy przyjaciel nie może przewidzieć przyszłości, a nawet twój najbliższy przyjaciel prawdopodobnie nie weźmie udziału w sesji, jeśli będzie miał do czynienia z kryzysem rodzinnym lub katastrofą związaną z domem. Życie jest życiem, wiąże się z rozczarowaniami i koniecznością robienia innych planów. Przygotuj się na to.

Ale powiedzmy, że wszystko pójdzie gładko i wszyscy pojawią się tak, jak mówią. Jest jeszcze jeden czynnik. Każdy gracz kosztuje pieniądze - niektóre więcej niż inni.

Inżynier studyjny skonfiguruje każdego z twoich muzyków. Jeśli Twoi muzycy grają na instrumentach elektrycznych, można je podłączyć bezpośrednio do miksera nagrywającego. Jeśli grają na instrumencie akustycznym, będą potrzebować mikrofonu i będą musieli być odizolowani, aby ich instrument nie był nagrywany na tej samej ścieżce z żadnym innym instrumentem. Przygotowanie każdego gracza wymaga czasu, a czas to pieniądz. W studiu czas może być dużo pieniędzy.

Jeśli masz perkusistę, zapłacisz inżynierowi studia za godzinę lub więcej według stawki godzinowej, aby skonfigurować kilka mikrofonów wymaganych dla zestawu perkusyjnego. Oznacza to, że Twój perkusista będzie musiał pojawić się, zanim wszyscy inni się skonfigurują.

Jeśli chcesz prawdziwego pianina akustycznego, dobrze jest dostroić pianino studyjne do sesji, co jest kolejnym niewielkim wydatkiem do rozważenia. Wszystko się sumuje. Może być również konieczne odizolowanie pianina, co utrudni prowadzenie sesji. Z tych powodów możesz rozważyć grę na klawiaturze elektronicznej.

Ze względu na mój problem z personelem zatrudniłem profesjonalnych muzyków, aby grali z dwoma z moich najbardziej niezawodnych, nieprofesjonalnych muzyków, którzy nagrywali moją muzykę. Stawką jest reputacja profesjonalistów, więc znacznie mniej prawdopodobne jest, że niespodziewanie uciekną z sesji. Zatrudniłem także perkusistę zamiast perkusisty, unikając sześćdziesięciu lub dziewięćdziesięciu minut czasu studio potrzebnego na ustawienie zestawu perkusyjnego. Przygotowanie jego cajonu i innych zabawek zajęło tylko piętnaście lub dwadzieścia minut.

Dla mnie ważne było posiadanie ludzkiej perkusisty, ale wielu muzyków używa zamiast tego elektronicznego perkusisty. Oszczędza to zarówno czas przygotowania, jak i pieniądze, które możesz zapłacić profesjonalnemu perkusiście.

Moje ostateczne wybory personelu obiecywały najlepszą szansę na sukces przy mniejszym stresie i kosztach.

2. Wybór studia

Studia różnią się ceną, wyposażeniem i talentem. Zacząłem planować swój projekt z myślą o dwóch studiach. Wcześniej miałem doświadczenie w nagrywaniu obu. Każdy był związany z muzykami, z którymi regularnie gram. Obie pobierały tę samą niską stawkę. Krótka ankieta wśród studiów w mojej okolicy pokazuje stawki od pięćdziesięciu do stu dolarów za rejestrację cyfrową. Moje studia były na dolnym końcu tego spektrum.

Początkowo pracowałem z większym studiem, ponieważ pracowałem już z większą grupą, a przestrzeń była problemem, biorąc pod uwagę dziesięcioosobowy zespół, z którym nagrywałbym. Ale kiedy zbliżała się data studia, studio poinformowało mnie, że będę współpracować z innym inżynierem, a nie właścicielem studia, jak myślałem. Początkowe rozmowy z tym nowym inżynierem były kłopotliwe, ponieważ czasy przygotowania i koszty postprodukcyjne wydawały się puchnąć i nie dał mi oszacowania, jakie mogą być te dodatkowe wydatki. Ale ponieważ byłem zbyt przywiązany do swoich marzeń, kontynuowałem swój plan korzystania z tego studia.

Ludzie wiedzą, że musisz być trochę szalony, aby nagrywać własną muzykę. Niektóre osoby wiedzą, że mogą zarobić na tobie dodatkowe pieniądze, trzymając twoją miłość do zakładnika pracy. Jeśli tego doświadczysz, radzę zakończyć dyskusję i znaleźć inne studio. Istnieje wiele studiów. Nie musisz radzić sobie z kimś, kto nie jest w stanie lub nie chce dać ci oszacowania.

To prawie błogosławieństwo, że mój przyjaciel uratował mnie i zniszczył mój początkowy projekt nagraniowy.

Postprodukcja

Po nagraniu ktoś będzie musiał opanować nagrania, aby zoptymalizować dźwięk. Jak wspomniano powyżej, może to być szansa, aby ktoś naprawdę zarobił na tobie dużo pieniędzy. Efekty specjalne, tak przyziemne jak pogłos lub echo, mogą znacznie ulepszyć lub zrujnować twoją muzykę, a wszystkie wymagają czasu i oczywiście w studiu czas to pieniądz.

Najlepsza sytuacja to ta, którą miałem w przypadku „Pieśni miłości, rozpaczy i żalu”. Miałem zaufanego inżyniera, który uwzględnił postprodukcję w ogólnej cenie nagrania. Ale ponieważ postprodukcja to taka krowa gotówkowa dla studiów, nie powinieneś liczyć na uzyskanie tego rodzaju oferty.

Alternatywnie możesz zabrać swoje utwory i sam je opanować w swoim domowym studio, jeśli je masz, lub korzystając z usługi online, takiej jak CD Baby's LANDR.

Ważną rzeczą na wynos jest uwzględnienie wydatków postprodukcyjnych w budżecie, aby nie zabrakło pieniędzy przed zakończeniem projektu.

3. Produkcja i dystrybucja płyt CD

W dzisiejszych czasach nie musisz tworzyć płyt CD, aby usłyszeć swoją muzykę. Twoje studio może dostarczyć Ci cyfrowe pliki w formacie .wav dla optymalnej jakości lub proste pliki .mp3 dla mobilnych urządzeń odsłuchowych. Możesz wysłać swoją muzykę do znajomych lub udostępnić ją za pośrednictwem internetowych serwisów przesyłania plików, takich jak Dropbox, lub wystawić swoje nagrania do sprzedaży na CD Baby lub Bandcamp, lub umieścić je na Soundcloud, aby uzyskać bezpłatny dostęp do transmisji strumieniowej.

Ale jeśli chcesz, istnieje wiele firm, które produkują płyty CD audio. Użyłem CD Baby do tego albumu. Wiele się nauczyłem w tym procesie i uznałem, że ich wsparcie techniczne i obsługa klienta są doskonałe.

CD Baby oferuje pakiety produkcyjne i dystrybucyjne - doskonałe narzędzie do szacowania kosztów - a kiedy skończysz, masz mnóstwo płyt CD, które możesz wysłać do kibiców, członków zespołu i agentów rezerwacji, aby pomóc ci w występach.

Cieszę się, że wybrałem płyty CD. Cieszyłem się tworzeniem grafiki i cieszę się, że mogłem dać je wspaniałym ludziom, którzy dali mi pieniądze na zrobienie tego nagrania jako sposób podziękowania za ich hojność.

Cieszę się również, że CD Baby rozpowszechni moją muzykę na wielu stronach do przesyłania strumieniowego i pobierania, takich jak iTunes, aby ludzie mogli kupować moją muzykę, jeśli chcą. Możliwe jest ustalenie z tymi wszystkimi indywidualnymi bytami osobiście, ale osobiście po prostu nie mam na to czasu.

Teraz, gdy wiesz, co nagrywasz, kim są muzycy, jakiego studia używasz i co zrobisz ze swoimi nagraniami, kiedy już je masz, możesz zacząć przewidywać ostateczny koszt.

4. Budżet

Użyłem programu do obsługi arkuszy kalkulacyjnych, aby utworzyć budżet dla mojego projektu. Zalecam to, ponieważ możesz skonfigurować arkusz kalkulacyjny, aby automatycznie dodawał kolumny. Kiedy więc pomyślisz o nowym koszcie, możesz wstawić nową komórkę i wypełnić ją, a arkusz kalkulacyjny automatycznie doda ją do dolnej linii.

Najlepiej rozbić każdy koszt na najmniejszą jednostkę miary. Na przykład, jeśli, podobnie jak ja, zatrudniasz muzyków, nie powinieneś mieć przedmiotu o nazwie „Muzycy”, zamiast tego powinieneś wymienić każdego muzyka osobno z kwotą, którą zamierzasz mu zapłacić. Oczywiście upewnij się, że jest to uzgodniona kwota. W miarę możliwości musisz dokładnie wiedzieć , jakie będą Twoje wydatki.

Kolejną zaletą korzystania z arkusza kalkulacyjnego jest to, że pokazuje on czasami bolesne decyzje, które musisz podjąć, od razu. Na przykład wcześnie stało się dla mnie jasne, że moim przyjęciem z okazji wydania płyty CD będzie samotnie z piwem w domu, słuchając mojej płyty.

To było wciąż miłe przyjęcie. Kosztuje tylko dwa dolary zamiast dwóch tysięcy dolarów.

Patrząc na arkusz kalkulacyjny, łatwo jest zobaczyć, gdzie możesz obniżyć koszty, jeśli musisz zrealizować swój projekt. Możesz przetestować efekt utraty muzyka lub godzinę w studio lub melodię. Zrobisz to, co musisz zrobić, aby ta dolna linia zadziałała. A jeśli robienie tego, co musisz zrobić, nie oznacza ograniczenia, możesz wrócić do arkusza kalkulacyjnego i opracować nowy plan.

5. Finansowanie

Jeśli masz kilka tysięcy dolarów na nagranie własnej pracy, to dobrze dla Ciebie! Nie miałem dość pieniędzy, więc poszedłem po nie.

Finansowanie społecznościowe

Kiedy zaczynałem, chciałem nagrać dziesięć utworów z dziesięcioosobowym zespołem i zorganizować imprezę z okazji wydania płyty CD. Miałem na to budżet około 12 tysięcy dolarów. Za radą rodziny i przyjaciół zmniejszyłem to do skąpych ośmiu tysięcy dolarów. Cóż, nie miałem żadnych ośmiu tysięcy dolarów, więc próbowałem przekonać ludzi, aby pomogli mi sfinansować projekt przez Kickstarter.

Zatrudniłem mojego przyjaciela fotografa / kamerzysty, który pomógłby mi nakręcić film do mojej kampanii pozyskiwania funduszy na Kickstarter. Możesz to zobaczyć, jeśli chcesz. Wystarczy wejść na Kickstarter.com i poszukać mnie, Tom Rubenoff. Projekt nazwano „Notatki od Ducha”. Postępowałem zgodnie z ich wskazówkami, stworzyłem nagrody, biografie i ofertę sprzedaży, a następnie rozpocząłem kampanię. Wysłałem e-mailem do wszystkich, których znałem, wygłosiłem reklamy na Facebooku, napisałem posty na blogu i komunikat prasowy dla mojej lokalnej prasy, a także reklamowałem moją kampanię w różnych miejscach.

Ale ludzie nie chcieli dać mi ośmiu tysięcy dolarów na nagrywanie mojej muzyki. W rzeczywistości nikt, kto mnie nie znał osobiście, nie chciał mi dać żadnych pieniędzy. Dlatego moja kampania Kickstarter zakończyła się niepowodzeniem. Kampanie Kickstarter są prawie wszystkie lub nic, więc jeśli twój projekt nie otrzyma stuprocentowego wsparcia, ty i Kickstarter nie dostaniecie nic, nada, zilch. Tak więc, poza ceną filmu promocyjnego, podniosłem się, odkurzyłem i poprosiłem o ludzi, którzy zobowiązali się do kampanii na Kickstarter, pozostawiając Kickstarter poza równaniem.

Mój wniosek na temat finansowania społecznościowego Kickstarter jest następujący: działa dobrze dla:

1. Uznani artyści z dużymi listami mailowymi
2. Proste, urocze, dobrze sprzedawane produkty
3. Projekty, z których korzysta artysta lub przedsiębiorca niepełnosprawny lub z innej oczywistej potrzeby

Tego rodzaju projekty mogą przyciągać środki finansowe od ogółu społeczeństwa. Byłem w stanie przyciągnąć fundusze tylko od moich osobistych przyjaciół. Do tego nie potrzebowałem Kickstartera. Mógłbym po prostu sam ich zapytać. I tak zrobiłem. I udało mi się osiągnąć ten „plan B”, aby przejść przez mniejszą wersję mojego oryginalnego projektu.

Dlatego jeśli chcesz nagrać swoją muzykę i potrzebujesz pieniędzy na to, możesz po prostu zapytać znajomych i rodzinę, czy dadzą ci trochę pieniędzy, aby ci to pomóc. Może będą.

Dotacje

Pisanie grantów może być skutecznym sposobem na zebranie pieniędzy na Twój projekt. Pisanie stypendiów to umiejętność i jeśli nie jesteś utalentowanym pisarzem, możesz rozważyć zatrudnienie doświadczonego pisarza, który wykona za ciebie pracę. Autorzy dotacji zwykle nie piszą dotacji na procent dotacji. Będą chcieli zapłacić z góry.

Najprawdopodobniej będziesz musiał znaleźć dotacje, na które chcesz złożyć wniosek. Nie jest to łatwe zadanie, ponieważ istnieje tak wiele dotacji i wszystkie koncentrują się - to znaczy dotacja docelowa. Na przykład, jeśli grasz w Rwandzie i masz azyl polityczny w USA i masz mniej niż czternaście lat, może być dla Ciebie coś specjalnego. Ale jeśli grasz muzykę rwandyjską, tutaj na podstawie wizy pracowniczej i masz szesnaście lat, nie zakwalifikujesz się.

Okresowo badałem otrzymywanie dotacji na nagrywanie mojej pracy, ale jak dotąd nie znalazłem dotacji, do której się kwalifikuję.

6. Nagrywanie

Po zaplanowaniu i sfinansowaniu projektu jesteś gotowy do nagrania!

W studio, chyba że masz kontrolę nad swoim harmonogramem, czas może uciekać i szybko obniżyć budżet.

W moim projekcie miałem dwie wymagające melodie i dwie łatwiejsze. Byłem w stanie pozwolić sobie na cztery godziny w studio podzielone na dwa wieczory. Chociaż chciałem wyjść z czterema melodiami, mogłem żyć z dwoma. Więc zaplanowałem jeden trudny utwór na pierwszą sesję i drugi trudny utwór na drugą sesję; Zaplanowałem kolejne, łatwiejsze melodie wokół tych dwóch trudniejszych melodii.

Podczas pierwszej sesji nagraliśmy dobre ujęcia pierwszej trudnej melodii i obu łatwiejszych melodii, pozostawiając drugiej sesji swobodę zajmowania tyle godzin, ile potrzeba, aby uzyskać dobre ujęcie drugiej trudnej melodii.

Byłem w stanie przewidzieć, jak trudne lub łatwe będzie nagrywanie każdej melodii, ponieważ znałem swoje melodie od środka i na zewnątrz oraz znam moich kolegów muzyków i inżyniera bardzo dobrze. Poza tym byłem elastyczny, kiedy moi muzycy sugerowali lub korzystali z wolności, aby poprawić swoje utwory.

Kluczem do zaoszczędzenia czasu w studio jest wiedza o tym, czego szukasz - wiedza w głowie, jak chcesz, aby brzmiały twoje utwory - i otwartość na pozwalanie innym muzykom, aby pomogli Ci to zrobić na swój własny sposób. Miej uszy i umysł otwarte, a oko na zegar, a wszystko będzie dobrze.

„Fancy Hat” z albumu