10 rzeczy, które każdy zespół powinien wiedzieć i robić

Bycie artystą to znacznie więcej niż tylko występ

10 najważniejszych rzeczy, które Twój zespół powinien wiedzieć i robić

Podstawy

1. Ustaw realistyczne oczekiwania

Gdybym miał funta za każdego artystę lub zespół, który wierzył, że muzyka dobrej jakości zostanie w końcu nagrodzona ekspozycją i ogromną rzeszą fanów, prawdopodobnie nie musiałbym znów pracować w życiu. Dzięki mojemu studiu oraz roli właściciela, menedżera i producenta wytwórni, widziałem wielu utalentowanych ludzi, którzy zaczynali działalność w tej branży. Niestety, widziałem, jak wielu poddaje się, gdy osiągnięcia związane z realizacją pracy potrzebne są nawet, aby ich znajomi udostępnili swoją stronę na Facebooku. Pomimo tego, co mogłeś przeczytać o swoim ulubionym artyście, nie pojawili się znikąd i nie zostali nagle odkryci na youtube, ponieważ to wideo było takie niesamowite. Wszyscy zrobią jedną rzecz. Występowali, przesłuchiwali, tworzyli sieci, przesyłali, dzielili się i pisali, nawet gdy nikt nie słuchał, ponieważ wierzyli w siebie i nikt ich nie powstrzymał. Pamiętam, jak siedziałem na spotkaniu branżowym i słyszałem, jak Tony Platt (producent dla Boba Marleya, AC / DC, Motorhead itp.) Wyjaśnia, że ​​aby wejść do tej branży, potrzeba ogromnej ilości ego pokrytego realizmem. Jeśli na jakimś poziomie nie wierzysz, że jesteś niesamowity i wszyscy powinni cię słuchać, to co skłania cię do wstania na scenę? Absolutnie powinieneś myśleć, że twoja muzyka jest niesamowita. Jesteś pierwszym inwestorem w swojej karierze i wszystko oprócz niezachwianej wiary pozwoli w najlepszym razie na hobby. Obecnie karty są układane przeciwko tobie, a słuchanie radia jest mniej wpływowe niż kiedyś, główne firmy podejmują jeszcze mniejsze ryzyko, miejsca z mnóstwem pasm do rezerwacji, więc znalezienie dobrze płatnych koncertów jest trudne do znalezienia i tylko z roku na rok od 1% do 1, 5% wydanych albumów sprzedaje się w ponad 10 000. Kiedy więc pytają mnie, co powinien zrobić zespół na początku, zawsze odpowiadam: zarządzaj swoimi oczekiwaniami, zanim zrobisz cokolwiek innego . Jeśli nie utrzymasz poziomu i nie sprostasz tym oczekiwaniom, albo porwie Cię szum małych zwycięstw, albo rozczarujesz się, gdy twoje pierwsze występy lub pierwsze wydawnictwo nie pójdzie tak dobrze, jak myślałeś. moc. Jest to zdecydowanie najważniejsza rzecz, którą zrobisz w swojej karierze w dowolnym momencie.

2. Opracuj wygląd

Ok, więc już to wszystko słyszałem. Jesteś wyjątkowy, nie chcesz wyglądać jak opaska, nie chcesz wyglądać jak coś, czym nie jesteś, nie wiedziałbyś, w co się ubrać, będzie wyglądać kulawo, jeśli przemyślimy strój, jesteś tylko wolnym, porywającym zespołem rockowym. To są wszystkie dobre punkty, więc wyjaśnię. Nie musisz nosić pasujących garniturów i siedzieć na straganach, dopóki piosenka nie zmieni klucza, aby kazać ci zejść ze straganu i iść w stronę publiczności. Mówimy tutaj o relatywnie niskim poziomie koordynacji odzieży, powiem to w najprostszy sposób, w jaki mogę, nie stawaj się na koncercie wyglądającym, jakbyś oglądał footie z kolegami na kanapie na godzinę przed koncertem. Nikt nie sugeruje, że nosisz garnitur lub kolor pasujący do ubrania w całym zespole, ale przynajmniej sprawia, że ​​twoje ubrania wyglądają celowo, pozwól widowni zobaczyć, że poważnie potraktowałeś koncert i jesteś profesjonalistą, nigdy nie wyjdziesz poza zespół pubowy, jeśli nie rozwijaj żadnego spojrzenia na jakimś poziomie. Nie musisz dzwonić do Goka Wana, bądź rozsądny i wyobraź sobie, jak wyglądasz przed publicznością.

Pierwsze strategiczne

3. Utwórz plan marketingowy

Ważne dla niektórych, bezcelowe dla innych, ale konieczne dla wszystkich. Po prostu, bez planu marketingowego, możesz się skakać od jednej okazji do następnej i bez rysowania linii między nimi, pozostaną tylko indywidualnymi możliwościami, które będą miały problem z utworzeniem dużego obrazu. Ustanowienie odpowiedzi na następujące cztery punkty na początku kariery pomoże ci przejść dalej w bardziej określony, celowy sposób.

• Co sprzedajesz? Mam nadzieję, że nie podałeś tutaj muzyki jako odpowiedzi, jeśli to czytasz, to jest pewne. Naprawdę pomyśl o tym, co przynosisz swoim fanom. Dlaczego będą cię kochać bardziej niż inny zespół z tego samego gatunku? Pomoże Ci to w promowaniu siebie lub próbowaniu sprzedaży zespołu promotorowi lub właścicielowi lokalu. Jeśli potrafisz to wyjaśnić w kilku zdaniach, złamałeś największy element marketingu i promocji.
• Kto jest grupą docelową? Jest to zbyt często pomijane, ale kształtuje to, w jaki sposób reklamujesz się, jakie miejsca odwiedzasz, jakie festiwale chcesz zagrać, tytuły piosenek, które zespoły chcesz wspierać, które stacje radiowe będą grać. Podejście Pokemona do budowania bazy fanów (muszę je wszystkie złapać) rzadko pomaga żadnemu zespołowi nabrać tempa. W pewnym momencie musisz zdecydować, na czym chcesz się skupić, na przykład rockerzy powyżej 30. roku życia nie będą chcieli iść na koncert pełen nastolatków, a nastolatki nie będą mogły uczestniczyć w niektórych miejscach. Chcesz, aby fani z jednego koncertu mówili o tobie i zachęcali swoich przyjaciół do następnego lub kupili album; trudniej to osiągnąć, jeśli nie skupiasz się na danych demograficznych. Zawsze możesz ponownie odwiedzić tę stronę i rozwinąć ją później, gdy tylko zagłębisz się trochę i będziesz mieć stałych fanów.
• Jak brzmisz? Najważniejsze jest to, że większość zespołów próbuje powiedzieć, że są wyjątkowe i naprawdę nie brzmią jak nikt. Powiedzą, że ich muzyka jest tak wyjątkowa, że ​​trudno ją opisać. Po pierwsze, to po prostu nieprawda! O ile nie jesteś dzieckiem z pokoju książki / filmu, które nigdy nie doświadczyło niczego poza czterema ścianami i meblami, nie możesz twierdzić, że twój styl jest wyjątkowy. Na całą muzykę ma wpływ coś, co pojawiło się wcześniej, i nie ma się czego wstydzić, mówiąc, że twój styl przypomina wczesnego Davida Bowiego lub zawiera elementy podobne do Beastie Boys, to nie to samo, co powiedzenie, że je skopiowałeś. Dlaczego więc samemu gołąb dziury? Weźmy na przykład blogera, popularny i nieco lukratywny sposób promocji zespołów rozpoczynających działalność, odpowiedzą na twoje zapytanie e-mailowe z czujnikiem proszącym o przekazanie im nieco więcej informacji o twoim zespole, będą chcieli dowiedzieć się więcej o twoim zespole zespół, a jeśli nie wiesz, jak opisać swój zespół, jak możesz się spodziewać? Jedną z kluczowych rzeczy, które będą chcieli wiedzieć, jest: „na kogo masz wpływ”, „jak brzmisz”. Jeśli powiesz coś w stylu „robimy coś innego i wyjątkowego” lub „tak naprawdę nie brzmi jak nikt”, prawdopodobnie nie powinieneś oczekiwać od nich odpowiedzi. Dziennikarzowi lub każdemu, kto był w branży dłużej niż pięć minut, tego rodzaju odpowiedzi mówią nam co najwyżej, że wciąż się rozwijasz i nie do końca zdałeś sobie sprawę ze swojego zespołu, w tym przypadku większość cię przekaże i zaczeka dopóki nie otrzymasz wyraźniejszej wiadomości. W najgorszym przypadku brzmisz tak, jakbyś nie miał pojęcia, co robisz. Kiedy dziennikarze lub blogerzy cię oceniają, liczą na to, że dobrze sobie radzisz i stajesz się duży, więc mają prawo chwalić się, że znaleźli cię wcześnie, niektórzy nawet uznają twój wzrost, jednak żaden z nich nie chce mieć witrynę pełną recenzji / wywiadów zespołu, których już nie ma. Znajomość tej odpowiedzi pomoże ci również w algorytmach takich jak Youtube, Spotify, Deezer, iTunes itp., W których wybranie numeru brzmi tak, jakbyś David Bowie dostał swój utwór lub film przed oczami osób, które właśnie odtworzyły utwór Bowiego lub przeszukałeś Bowie na Youtube.
• Kto jest Twoją konkurencją Wyjaśnijmy, że nie mówimy tutaj o Battle of the Bands ani X Factor. To po prostu wiedzieć, kto jeszcze podróżuje tą samą podróżą, inne zespoły na tym samym etapie podróży, tworząc podobną muzykę, rezerwując podobne koncerty itp. Nie będziesz próbował zrzucić ich z drogi, ale bardzo ci to pomoże, jeśli będziesz mieć oko na ich podróż, zobaczysz, co dla nich działa, czy ostatni koncert był dla nich udany? Czy zostali zarezerwowani na festiwal? Czy mają więcej polubień strony? Zobacz, czy używają strategii, która może Ci pomóc. Być może sieć, skontaktuj się i wspierajcie się nawzajem w mediach społecznościowych lub podczas koncertów. Kiedy zrobisz to poprawnie, możesz robić postępy całkiem nieźle, tylko upewnij się, że nie zazdrościsz, jeśli zdają się łapać większe przerwy niż ty, po prostu sprawdź, czy możesz dowiedzieć się, jak to się dzieje i co możesz z tym zrobić.

Pozytywne zaangażowanie

4. Interakcja z fanami

Dawno minęły czasy, kiedy zespół mógł cieszyć się życiem w świetle reflektorów poza zasięgiem fanów, a interakcje ograniczały się do podpisywania autografów poza klubem lub hotelem. Relacje między zespołem a fanami przekształciły się w ciągu ostatnich kilku dekad w znacznie bardziej intymną, dwustronną rozmowę. Ta zmiana pokazuje najlepsze zespoły budujące grupę fanów na 2 kluczowe sposoby

• a) Media społecznościowe - Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation itp. Większość zespołów przydziela sieć członkowi zespołu, który ma się nią opiekować, np. perkusista na Facebooku, piosenkarz na Twitterze itp. Rozłóż pracę inaczej, skończysz z mnóstwo profili mediów społecznościowych, które nie wchodzą w interakcje i są aktualizowane. Nie musisz być na nich wszystkich, ale rób dobrze.
• b) Koncerty - wykorzystanie miasta rodzinnego jako jądra ich zasięgu, mniej nadziei, że jakaś duża osoba z A&R dotrze na ich koncert, bardziej polegając na wiadomościach ustnych, aby pomóc w przenoszeniu się z miejsca na miejsce, przenosząc się na zewnątrz z domu i przyjaciół. Pomagają również towarzyskie kontakty z fanami po koncercie.

Lekcja tutaj polega na tym, że najbardziej udane niezależne zespoły mają bliskie relacje ze swoimi fanami, w następnym punkcie zajmę się treścią, ale spójne przesyłanie, wiadomości, szybkie odpowiedzi na posty fanów będą pomocne. Fani chcą mieć poczucie, że są z tobą w podróży, a nawet przyczyniają się do ciągłego sukcesu, więc wprowadzenie ich w świat jest bardzo trudne.

5. Treść jest królem!

Może się to wydawać oczywiste, ale widzę tak wiele przykładów złego wykonania. Ten koncert, który miałeś był niesamowity i miał świetną publiczność, może być dobrym kandydatem do przesyłania i udostępniania, ale jeśli dźwięk zniekształca się co kilka sekund, a obraz jest zbyt ciemny lub rozmazany, po prostu irytujesz swoich fanów. W dzisiejszych czasach wydaje się, że każdy ma telefon, który nagrywa całkiem niezłe wideo, ale we wszystkich przypadkach po prostu prześlij cały film przed przesłaniem, aby upewnić się, że gra ładnie i dobrze brzmi. To samo dotyczy obrazów - rozmazane zdjęcia są niewybaczalnym grzechem, a przesada czarno-białych zdjęć po prostu sprawia, że ​​jestem sobą, a inni profesjonaliści uważają, że nie masz żadnych czystych obrazów, ponieważ czarno-biały pokrywa wiele wad jakościowych. Istnieje wielu dobrych fotografów amatorów, którzy szukają doświadczenia w pracy, skontaktowanie się z lokalną uczelnią pomoże ci znaleźć dobrego fotografa w przystępnej cenie, jeśli masz ograniczony budżet. Za kulisami / zaimprowizowanymi zdjęciami i filmami jest również świetny sposób, aby fani czuli się bardziej zaangażowani, nie powinni wyglądać inscenizacyjnie, ale rzuć na nie krytyczne spojrzenie przed przesłaniem i upewnij się, że nic nie wyskakuje tam, co Twoim zdaniem zespół w zły sposób.

Unikaj spóźnienia

Niezależnie od sceny, Twój zespół musi być w centrum uwagi

Przekazywanie wiadomości

6. Nominuj mówcę

Rozmawiaj między utworami, ale nie za dużo. Niektóre z najlepszych koncertów, na których byłem, to te, w których zespół angażował się z publicznością. Mały komentarz tutaj, pytanie tutaj, spostrzeżenie, trochę żartów między członkami zespołu itp. To sprawi, że będziesz równie niezapomniany jak Twoja muzyka. Nie popełnij błędu, myśląc, że to musi być praca twojego głównego wokalisty. Niektórzy z najbardziej charyzmatycznych, pewnych siebie wokalistów są niezręczni i nieśmiali, próbując rozmawiać z publicznością. Wybierz kogoś, kto mówi pewnie; może będzie to dwóch członków, którzy podskakują między sobą. Często zdarza się, że basista i gitarzysta dzielą się tą rolą, aby odciążyć piosenkarza, aby mogli złapać oddech i przygotować się na następny utwór.

7. Grafika

Jest powód, dla którego oddzieliłem to od treści. Projekt graficzny (album / ep / logo) jest bardziej przemyślany. Niesie twój przekaz nawet bardziej niż twoją muzykę. Dlaczego? Ponieważ jest to pierwsza rzecz, ludzie zobaczą na długo zanim klikną link, aby cię wysłuchać. To jest zbyt często punkt, w którym decydują, czy sprawdzić twoją muzykę. Może to być plakat na drzwiach miejsca promującego Twój koncert w przyszłym tygodniu, album, który chcesz, aby kupili w iTunes, strona, którą chcesz, aby polubili i wiele innych scenariuszy, w których wybrana prezentacja wizualna idzie przed wszystkim innym, co masz zaoferować.

8. Blogerzy muzyczni

Mogą być Twoim największym sprzymierzeńcem w erze cyfrowej, ale po prostu napisanie do blogera nie da Ci żadnej wzmianki. Zanim nawet spróbujesz wysłać wiadomość e-mail do blogera, najpierw rzuć okiem na jego stronę, nie rozpaczaj tak, że piszesz o tym, że przeoczysz niezdarne formatowanie i złe pisanie. Zobacz, jak wygląda większość ich treści, o czym io kim piszą. Weźmy na przykład Pitchfork, to blog prowadzący degustację, który polega na dużym ruchu; raczej nie zapewnią ci ochrony, chyba że masz coś dużego do przyniesienia. Przed skontaktowaniem się z blogiem muzycznym należy rozważyć następujące kroki:

• Tu nie chodzi o twój zespół - Twój e-mail do blogera powinien bardziej odpowiadać na jego potrzeby niż sprzedawać twój zespół, polegają na wyświetleniach strony i reklamach i zdecydowali, jaki blog im odpowiada, jeśli przeważnie przeglądają albumy skontaktuj się z nimi, jeśli chcą napisać o nieodkrytych zespołach, użyj tego, jeśli przeważnie przeprowadzają recenzje koncertów, zaproś ich na swój koncert i tak dalej. Odpowiedź jest mało prawdopodobna, jeśli Twój e-mail jest ogólny i pokazuje, że niewiele wiesz o tym, co robią.
• Wybieraj mądrze - możesz uruchomić swój album tylko raz, blogerzy chcą być pierwszymi, którzy cię znajdą, pierwsi, którzy ogłaszają twoje wiadomości, tymi, którzy powiedzą swoim czytelnikom, kiedy wysadzisz. Jeśli ktoś napisał o twoim albumie tydzień wcześniej, tam trafi cały ruch, blogerzy prawie nigdy nie opisują czegoś, co już zostało zrobione gdzie indziej, chyba że jesteś Iron Maiden lub coś takiego, kiedy patrzysz na blogerów, wybierz ostrożnie, z kim się kontaktujesz cel, najpierw skontaktuj się z wyborem nr 1, poczekaj chwilę, a następnie wyślij e-mail z uprzejmością. Jeśli nie otrzymasz odpowiedzi, zostaw ją, przejdź do drugiego wyboru i tak dalej. Możliwe, że ci, którzy nie odpowiedzieli, spojrzeli i stwierdzili, że nie masz jeszcze wystarczającej obecności, więc zanotuj, aby wrócić do nich później z innego powodu.
• Zbyt dużo informacji jest złe! -Nie komplikuj! Bloger nie chce przewijać mnóstwa informacji przy pierwszym otwarciu wiadomości e-mail od Ciebie. Jeśli są zainteresowani i chcą uzyskać więcej informacji, zapytają Cię. Tutaj bardzo przydatny będzie pakiet prasowy lub jeden arkusz. Staraj się, aby Twój pierwszy kontaktowy adres e-mail składał się tylko z kilku zdań, blogerzy zwykle otrzymują dużo e-maili, więc nie będą spędzać zbyt dużo czasu na czytaniu, trzy główne rzeczy, które powinieneś uwzględnić:

1. Wprowadzenie - przedstaw się, wspomnij o ich blogu i pokaż trochę wiedzy, która powie im, że dobrze się temu przyjrzałeś poza pierwszą stroną.
2. Cel - powiedz im, co robisz i czego od nich oczekujesz. Czy masz wkrótce album, czy chcesz, żeby przyszedł na koncert i zrecenzował twój program? Co oni mogą zrobić?
3. Linki - zapomnij umieścić swoją stronę na Facebooku pod nosem, chcą zobaczyć i usłyszeć twoją pracę. Prowadź za pomocą linków SoundCloud lub YouTube do swoich najsilniejszych utworów.

W nadchodzących artykułach zajmę się kontaktowaniem z blogerami bardziej szczegółowo, w tym przykładowymi wiadomościami e-mail, sposobem złożenia jednego arkusza lub pakietu prasowego oraz sposobem uzyskania największej widoczności na YouTube i SoundCloud. Głosuj poniżej, aby w pierwszej kolejności uwzględnić swoje preferencje.

Założenia

Te dwa ostatnie punkty to założenia, które poczyniłem o tobie i twoim zespole, z nadzieją na kilka pomocnych punktów, a także podstawowe porady dla tych, którzy dopiero zaczynają.

9. Ćwicz jak ktoś

Więc rezerwujesz pokój próbny lub spotykasz się w domu partnera, i siadasz / stoisz gdziekolwiek i grasz w bardzo przyjemny sposób, ale spotykasz się regularnie i dostajesz ciasny dźwięk. Próby są fajne, prawda? Masz już pierwszy etap, nazwijmy to zespołem garażowym, aby przejść do następnego etapu, który nazwiemy wysokiej jakości zespołem koncertowym, musisz zrobić jedną kluczową rzecz - ćwiczyć jak ktoś ogląda, próbować wykonać tyle prób, ile możliwe, jeśli nie wszystkie, takie jak mini-koncerty, stań w formacji scenicznej, ćwicz sekwoje, ustaw swój czas, opracuj szereg zestawów dla różnych czasów, abyś mógł reagować na krótkie zawiadomienia o dowolnym czasie bez dostosowywania czegokolwiek w ostatniej chwili mniej do przypadku. Idź o krok dalej i od czasu do czasu filmuj swoje próby, zobacz, jak wygląda i brzmi Twój zestaw dla publiczności, naprawdę bądź dla siebie trudny, zobacz, jak możesz poprawić, co chciałbyś być inny, gdybyś był publiczność. Zainwestuj w dobry system nagłośnienia, abyś mógł wziąć udział w prywatnych koncertach funkcyjnych i albo dobrze ustawić dźwięk, albo zaprzyjaźnić się z inżynierem dźwięku, który pomoże ci albo jako przysługę, albo niewielką część opłaty za koncert. Wreszcie, bądź elastyczny ze swoim sprzętem, w dzisiejszych czasach zespoły dzielą się sprzętem, szczególnie w mniejszych miejscach, gdzie nie ma wystarczającej ilości miejsca na sprzęt o wartości 4/5. Doświadcz różnych wzmacniaczy, kiedy potrafisz i znasz swoje pedały na wylot, aby uzyskać jak najlepszy dźwięk, używając wzmacniacza innej osoby.

10. Twórz świetną muzykę

Z pewnością miałbym nadzieję, że do tego momentu napisaliście już jakieś piosenki. Pisz wiele piosenek, ale zrozum, że nie każda piosenka jest warta słuchania ich przez publiczność, pisanie złych piosenek to dobre doświadczenie, które toruje drogę do lepszych piosenek. Krytycznie oceniaj swoją pracę i poproś znajomych, którzy potrafią rzetelnie wyrazić opinię, o konstruktywne porady, nie obawiaj się wyrzucać utworów, które nie pasują do albumu lub listy utworów. Tak jak powiedziałem powyżej, treść jest królem i nie ma nic ważniejszego niż twoja muzyka.

Wreszcie - powodzenia, mam nadzieję, że cię tam zobaczę!