Tworząc muzykę specjalnie dla gatunku Hip Hop, można to zrobić na dwa sposoby. Jednym z nich jest użycie tradycyjnego MPC, a drugim - DAW (cyfrowa stacja robocza audio). MPC (Music Production Center) jest tym, czego używali producenci przed czasami współczesnych DAW. MPC składa się z płyty z padem czułym na prędkość, które są przypisane do próbek, te odczyty są odczytywane do MPC ze źródła wejściowego, płyty, płyty CD, taśmy itp. Firmą, która najbardziej wie, że MPC jest Akai, tradycyjnie to jest to, co większość producentów korzystała (wielu nadal korzysta również w dzisiejszych czasach). Jednak wielu wielu zaczyna używać wersji kontrolera - Maschine, jest to raczej kontroler z dźwiękami na komputerze.
DAW to oprogramowanie działające na platformie Windows lub Mac. Wyjście dźwięku odbywa się zwykle przez interfejs audio, można go również podłączyć do instrumentów MIDI, takich jak klawiatura. Dźwięki można importować lub odtwarzać za pomocą syntezatorów programowych. Ekran roboczy jest zwykle podzielony na ścieżki, dzięki czemu można wizualizować, co dzieje się w projekcie.
Wyjaśnię, jakie są zalety i wady obu metod i mam nadzieję, że pomoże to zdecydować, która metoda produkcji im odpowiada.
RPP
Pozytywne punkty
- Bardzo szybkie próbkowanie, dźwięki można przesyłać i przypisywać do padów w celu natychmiastowego przetestowania / odtworzenia .
- Łączy się łatwo przez źródło wejściowe bez potrzeby konfiguracji / konfiguracji.
- Konwersja A / D daje przyjemne, ciepłe brzmienie bez żadnych efektów. Dobry do produkcji hip-hopu
- Przenośny. Użyj odtwarzacza MP3 do wprowadzania danych i możesz tworzyć rytmy w drodze.
Punkty ujemne
- Edycja może być trudna, ponieważ nie jesteś w stanie wyświetlić całego projektu jednym spojrzeniem.
- Dźwięki są ograniczone tylko do próbek.
- Niełatwo jest edytować / poprawiać dźwięki do perfekcji, co może czasami sprawić, że będziesz miał surowy projekt.
- Przyzwyczajenie się na początku wymaga czasu, ponieważ operacja obejmuje menu i sekwencje przycisków.
- Może być kosztowny dla modeli z wyższej półki.
- Nie nadaje się do żadnego rodzaju kompozycji muzycznej.
- Z czasem nakładki ulegną zużyciu i będą mniej wrażliwe.
Cyfrowa stacja robocza audio
Pozytywne punkty
- Pełną kompozycję muzyczną można uzyskać za pomocą różnorodnego oprogramowania
- Do kompozycji można podłączyć urządzenia zewnętrzne, takie jak klawiatury
- Można stosować wtyczki rezonujące z instrumentami (VST)
- Edycja jest łatwiejsza dzięki graficznemu interfejsowi użytkownika
- DAW klasy dolnej są wyjątkowo tanie
- Formaty muzyczne DAW mogą być używane w wielu profesjonalnych studiach muzycznych, dlatego są bardzo przenośne.
- Różnorodne oprogramowanie do wyboru.
Punkty ujemne
- Ze względu na wiele funkcji DAW może się trochę nauczyć.
- Przykładowe wtyczki VST mogą być bardzo drogie
- Trudno jest stworzyć natychmiastowe ślady w locie.
- GUI ma wiele okien i może mieć niechlujny wygląd.
- Instrumenty MIDI wymagają dużej konfiguracji.
Kiedy stosować MPC lub DAW
| MPC | KAWKA | |
|---|---|---|
| Kompozycje muzyczne dla grupy | O | |
| Próbkowanie w hip hopie | O | O |
| Krojenie bębnów | O | |
| Tworzenie ścieżek melodycznych | O | |
| Ogólne programowanie perkusji | O | O |
| Nagrywanie dźwięku | O |
Użytkownicy MPC
Araab Muzik jest znanym producentem hip-hopu, znanym z występów na scenie podczas bitów na MPC. Również dla jest bardzo szybka technika, szczególnie na wysokich kapeluszach. sprawdź poniżej próbkę.
Pete Rock - producent i raper dla klasyków lat 90., demonstruje swoje umiejętności na maszynie. MPC ma ten ciepły, surowy dźwięk, który był idealny do muzyki Hip Hop z lat 90. Jednak nowsze modele mają bardziej wyraźny dźwięk, ale nadal nie mogą być używane w hip hopie tak samo. Jest wielu producentów hip hopu, którzy używają nowszego sprzętu, ale nadal utrzymują ten brudny dźwięk. Specjalnie dla hip-hopu.
Araab Muzik
Maschine
Niektóre z bardziej nowoczesnych MPC, takie jak Maschine, faktycznie łączą użycie padu sprzętowego z systemem edycji DAW. Większość dźwięków jest wyzwalana przez oprogramowanie komputerowe. Wydaje się, że Maschine przejmuje je pod względem produkcji muzycznej ze względu na mniejszą przenośność i niższy koszt. I nadal możesz uzyskać te same dźwięki, niektóre za opłatą, ale niektóre można znaleźć za darmo w Internecie.
Pewnego dnia zrobiłem sesję studyjną, ale nie miałem perkusisty, więc skorzystaliśmy z kogoś, kto miał laptopa i maszynę, to było niesamowite. Najpierw grał beaty na żywo, a następnie nagrywał, stał się głośnomówiący i rapował freestyled na torze. Grałem na klawiszach, miałem basistę na żywo i wokalistkę. Naprawdę dobra sesja i perkusista na żywo nie były nawet potrzebne.
Użytkownik Maschine lubi również używać DAW, więc użył kombinacji tych dwóch, ale zgadza się, że fizyczne podkładki są najlepsze do podbijania pomysłów.
Jeśli masz przyzwoite biblioteki dźwięków, możesz stworzyć cały utwór używając samego Maschine. Słyszałem kilka wyników i brzmiało to bardzo profesjonalnie.
Spójrz na tego użytkownika Maschine, który używa go w zespole z klawiaturą i basem. Po zaprogramowaniu rytmu może po prostu ustawić go na pętli i rapować lub śpiewać.
Ableton Push
Push to interfejs sprzętowy typu MPC do użycia z DAW Ableton na żywo. Brak wbudowanych dźwięków, wszystko jest kontrolowane przez komputer PC lub MAC. To bardzo interesujące, że pady świecą się w różnych kolorach i są niezwykle przyjemne w użyciu.
Historia RPP
RPP przeszła długą drogę od pierwszej maszyny wyprodukowanej w 1988 roku przez Rogera Linna. Po ukończeniu Linn electronic dołączył do japońskiej bazy AKAI, tworząc centrum produkcji muzyki. Miał 8-liniowy wyświetlacz LCD, do 30 sekund próbkowania nieliniowego, 16 głosów poli, 2 wejścia MIDI i 4 wyjścia MIDI. To był początek wielkich rzeczy, które miały nadejść i znam wielu ludzi, którzy wciąż mają ten MPC60. Ze względu na ciepły dźwięk był bardzo popularny wśród producentów hip hopu w latach 90-tych.
