The Art of the Guitar Solo
Solówki gitarowe są kluczowym składnikiem muzyki rockowej i jako gitarzysta musisz umieć je napisać. Ale solówki to coś więcej niż szansa na popis.
Mocne solo przenosi utwór w nowym kierunku i może być tak samo niezapomniany jak refren. Niektórzy gitarzyści polegają na efektach i sztuczkach, aby stworzyć coś, co możemy luźno nazwać solo, ale legendy wiedzą, jak zrobić dobrze.
Nie bez powodu nazywają wielkich gitarowych bohaterami . Są bardzo utalentowani, wiedzą, jak wyciągać niesamowite dźwięki z gitar i piszą niesamowite solówki.
Jak ci faceci stali się tacy dobrzy? Czy istnieje jakiś gen Guitar God Super Gene, który mieli szczęście odziedziczyć? Czy zawarli umowę na rozdrożu z podejrzaną postacią oferującą wątpliwy kontrakt?
Chociaż z pewnością można coś powiedzieć o naturalnych zdolnościach muzycznych, i szczerze mówiąc, nie jestem całkowicie skłonny odrzucić teorię skrzyżowania, gitarzyści, którzy umieją pisać świetne partie, mają jedną wspólną cechę: ciężko nad tym pracują.
Możemy się od nich wiele nauczyć i chociaż nigdy nie możemy zbliżyć się do ich blasku, z pewnością możemy włożyć wysiłek, aby się poprawić.
Dla nas, zwykłych śmiertelników, napisanie dobrego gitarowego solo sprowadza się do trzech rzeczy:
- Znając swoją drogę po gryfie. Musisz zrozumieć gitarę i pracować nad poprawą swojego ucha i techniki.
- Znając muzykę, nad którą grasz solo. Im bardziej się z tym zaznajomisz, tym bardziej kreatywny możesz się zdobyć.
- Łączenie notatek, aż skończy się coś dobrego, a nawet świetnego! Eksperymentuj, improwizuj i przepisuj.
Jak to robisz? Czytaj!
Pisanie piosenek na gitarze
Wielu gitarzystów jest głównym twórcą piosenek w swoich zespołach. Jeśli nie jesteś jeszcze biegły w pisaniu przyzwoitej piosenki, możesz postawić wózek przed koniem, jeśli chodzi o solówki. Najpierw warto poświęcić trochę czasu na naukę pisania piosenki na gitarze.
Wagi do nauki i ćwiczenia
Jeśli chcesz pisać świetne partie solowe jako gitarzysta prowadzący, musisz znać podstawowe skale. Nie ma na to dwóch sposobów, a jeśli chcesz nauczyć się omijać podstrunnice, mapy są mapą drogową.
Poznanie pozycji dla skal pentatonicznych, mniejszych harmonicznych, naturalnych mniejszych i głównych pomoże ci bardzo dużo w prowadzeniu. Jest to absolutne minimum, a im więcej wiesz o różnych skalach i jak z nich korzystać, tym lepiej będziesz wiodącym gitarzystą.
Nie martw się, że korzystanie z wag decyduje o tym, co grasz, lub pozbawia cię kreatywności. Nadal będziesz grać nuty, które są dla ciebie dobre, ale zrozumienie skal pomaga znaleźć te nuty szybciej i łatwiej. Co ważniejsze, ćwicząc te skale codziennie ćwiczysz swoje ucho dla określonych wzorów tonalnych.
W końcu, gdy usłyszysz utwór muzyczny, nie będziesz musiał siedzieć i zastanawiać się, jakie nuty nad nim zagrać. Twoje ucho zostanie wyćwiczone na tyle dobrze, abyś wiedział, gdzie znaleźć właściwe nuty na gryfie.
Wagi pomagają również poprawić technikę gryzienia dłoni. Po ustaleniu regularnego harmonogramu ćwiczeń z wagami prawdopodobnie zauważysz, że poruszasz się po gryfie łatwiej niż kiedyś, a wszystko wydaje się nieco płynniejsze.
Glenn Proudfoot: Praca ze skalą pentatoniczną
Pisanie gitary solo
Jeśli grasz w zespole, zwykle jest tak, że partie gitarowe rytmiczne dla twojego solo są zapisywane przed samym solo. Jeśli sam napisałeś piosenkę, prawdopodobnie masz pojęcie o tym, co masz nadzieję zrobić w miejscu solo.
Jako gitarzyści musimy odrabiać lekcje w swoim własnym czasie, poza treningiem zespołu. Twój harmonogram prób zespołu jest cenny i nie chcesz zajmować zbyt wiele czasu grupie, pracując nad solówkami. Ale są też sposoby, w których czas próby może pomóc Ci napisać lepsze solo na gitarze.
Dojdziemy do tego za minutę. Na razie oto krótka rada na temat tworzenia solo. Tak pisałem wszystkie moje solo na gitarze, kiedy grałem na gitarze prowadzącej w zespołach:
Po pierwsze, musisz zapoznać się z podkładem. Oznacza to, że potrzebujesz nagrania podkładu, który chcesz odtworzyć. Jako gitarzysta nagrywanie siebie jest jednym z najlepszych sposobów oceny swoich umiejętności. W zespole nagrywanie prób jest nawet świetnym pomysłem.
Gdy masz już podkład, albo coś, co sam nagrałeś, albo wziąłeś z sesji próbnej, musisz przez chwilę z tym żyć. Możesz słuchać muzyki, gdy tylko bzykasz się po domu lub jeździsz samochodem. Musisz znać kawałek od środka i na zewnątrz i pozwolić mu wniknąć do twojego umysłu.
Następnie nagraj siebie na ścieżce, gdy ćwiczysz sam i zacznij pisać solo. Możesz zobaczyć, w jaki sposób skalowanie wiedzy pomaga ci tutaj. Masz już tonalnie logiczne wzorce do eksperymentowania. Teraz możesz spróbować połączyć je w coś, co ma sens.
Odtwórz nagranie i oceń solo. Co lubisz czy nie? Które utwory solo powinieneś zachować lub zmienić? Nagrywaj, grając na podkładzie, słuchając tego, co zrobiłeś, oceniając i wprowadzając zmiany.
Ale jest jeszcze jeden ostatni kawałek, który moim zdaniem jest najważniejszy dla zbudowania dobrego solo, i jest to improwizacja.
Nie marnuj czasu zespołu!
Zespół powinien poświęcić czas na pracę nad ogólnym brzmieniem zespołu. Każdy członek grupy musi odrobić pracę domową i stawić się przygotowany na próbę. Jako główny gitarzysta oznacza to pracę nad solówkami we własnym czasie.
Jak poprawić na gitarze
Jeśli chcesz, możesz pojawić się na próbie zespołu z całkowicie ukończoną solówką, ale stracisz wspaniałą kreatywną okazję.
Pamiętaj: nie będziesz marnować czasu na próby, pracując nad swoim solo, kiedy powinieneś robić zespoły. Powinieneś pracować nad swoimi solówkami we własnym czasie, ale jest coś, co możesz zrobić, gdy jesteś z zespołem, aby pomóc w pisaniu solo: spróbuj improwizować podczas piosenek i (bardzo ważne) nagrywać próby!
Innymi słowy, pokażesz się na próbę, wiedząc, co chcesz umieścić w miejscu solo, ale nie bój się improwizować, jeśli nastrój cię uderzy. Podczas gry z zespołem na żywo jest o wiele więcej emocji niż podczas ćwiczeń w domu.
Niektórzy gitarzyści są tak dobrzy w improwizacji, że pomijają całą część, w której piszą solo w domu, po prostu pojawiają się na ćwiczeniach zespołu i coś wyrzucają. Większość z nas jest gdzieś pomiędzy koniecznością napisania wszystkiego z wyprzedzeniem a zdolnością do całkowitej improwizacji solo. Ale jeśli masz ochotę na improwizację, idź na całość!
Bez stycznej z pewnością wszyscy zgadzają się, że najlepsi gitarzyści w historii rocka mieli drugie wyczucie instrumentu. Mogą improwizować nuty w solo tak łatwo, jak niektórzy z nas nucą melodię. Chociaż nigdy nie osiągniemy ich poziomu, możemy poprawić się, pracując nad naszymi umiejętnościami improwizacyjnymi.
Po co robić ten krok, kiedy już prawie napisałeś solo w domu? Pisane solo notatki za nutą wydają się brzmieć robotyczne. Gracze, którzy potrafią improwizować i wzywają wszystkie swoje umiejętności do wyrażania siebie, piszą energiczne i pełne duszy solówki.
Nie sądzisz, że możesz to zrobić? Próbować. Za każdym razem będziesz lepszy. Pracuj nad swoimi umiejętnościami improwizacyjnymi na próbach, gdzie możesz, a nawet w domu.
Powodem, dla którego chcesz mieć pewność, że nagrywasz swoje próby, jest to, abyś mógł wrócić i posłuchać tego, co zrobiłeś, i dokonać samooceny. Kiedy nagle wymyślisz oszałamiający wzór ołowiu, o którym nie wiedziałeś, że masz w sobie, chcesz go nagrać, abyś mógł zapamiętać to, co zrobiłeś i na stałe zagrać w solo.
Teoria muzyki
Dla początkujących, nawet z powyższymi wskazówkami, proces znajdowania odpowiednich nut i łączenia ich w coś takiego jak solo może wydawać się tajemnicą. Uczenie się skal jest świetnym początkiem, ale ostatecznie jest to kwestia praktyki i znajomości gitary. Jedną rzeczą, którą możesz zrobić, aby przyspieszyć ten proces, jest: dowiedzieć się trochę o teorii muzyki.
Teorię muzyki można traktować jako sposób działania muzyki. Wiesz, że niektóre nuty razem brzmią dobrze, a inne nie. Teoria muzyki mówi ci dlaczego . Zrozumienie w jak największym stopniu teorii muzyki i jej związku z gitarą może uczynić cię lepszym muzykiem.
Niestety, wielu gitarzystów uważa teorię muzyki za coś, co spowolni je i zwiększy. Ci z nas, którzy nauczyli się bez nauczyciela, mogą dojść do wniosku, że dobrze sobie z tym poradziliśmy, po co zawracać sobie głowę teorią? W rzeczywistości niektórzy z najlepszych gitarzystów rockowych w historii byli samoukami i nigdy nie zdadzą egzaminu z kompozycji klasycznej.
Wszystkie dobre punkty. Ale każdy wielki gitarzysta zna nuty gryfu i ma silne wyczucie, jak działają z różnymi akordami. Ci faceci nie zbijają notatek przez przypadek. Wiedzą, co robią i nawet jeśli nie studiowali formalnie teorii muzyki, sami to wymyślili.
Możesz przejść długą drogę i samemu ją wymyślić lub studiować małą teorię. Wybór nalezy do ciebie.
Naucz się improwizować!
Jako wiodący gitarzysta musisz poświęcić trochę czasu na naukę teorii muzyki i ćwiczenia skal, ale równie ważne jest nauczenie się improwizacji solówek. Chociaż teoria może ci pomóc lepiej zrozumieć muzykę, naprawdę świetne piosenki i solówki pochodzą z serca, a nie z głowy.
Pracuj dalej!
Ten ciągły cykl pisania, oceniania i edytowania zawsze działał dla mnie dobrze. W końcu dostajesz gitarowe solo, z którego jesteś zadowolony, a nie jakąś robotyczną rzecz, którą napisałeś na jednym posiedzeniu.
Bardzo ważne jest również, aby zdać sobie sprawę, że podczas pracy nad tym procesem, będziesz grał w poważne śmieci. To tak, jakbyś przedzierał się przez labirynt: wpadniesz na kilka ścian, zanim skończysz tam, gdzie chcesz być. Nie zniechęcaj się, a twoi koledzy z zespołu również muszą to zrozumieć.
Pisanie solo na gitarze nie powinno być pośpiesznym procesem. Nie spiesz się i poczuj to. O ile nie upłynął termin w studio, możesz dokonać przeglądu i powtórki wszystkiego, co chcesz. W rzeczywistości są profesjonalni gracze, którzy nigdy nie wydają się grać solo w ten sam sposób dwa razy i nie brzmią tak samo na żywo, jak na swoich albumach.
Solo na gitarze jest najlepszym wyrazem gitarzysty rockowego i warto poświęcić czas na zbudowanie dobrego. Nie bój się improwizować, nie zapomnij nagrać tego, co robisz, i pomyśl o wypróbowaniu metody pisania, oceny, edycji, zanim zdecydujesz się na gotowy utwór. Powodzenia i mam nadzieję, że okaże się to pomocne!
