Chcesz zrobić własny remiks? Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak zremiksować piosenkę w domu?
Myślę, że znalazłeś się tutaj na tej stronie, ponieważ lubisz muzykę i chciałbyś spróbować swoich własnych remiksów swoich ulubionych utworów. Niektórzy z was mogą być tutaj, aby dowiedzieć się, jak zrobić remiks pop, aby móc opublikować go na YouTube i wyglądać świetnie. Inni mogą być zainteresowani jednym z wielu sposobów tworzenia remiksów przez inne inspiracje.
Stworzenie remiksu nie jest tak trudne, jak mogłoby się początkowo wydawać, wystarczy użyć odpowiedniego oprogramowania lub sprzętu we właściwy sposób - po zrozumieniu 3 podstawowych kroków wkrótce usłyszysz dokładnie, jak wyglądały inne remiksy stworzone bez zastanowienia, a na pewno w stanie stworzyć własną praktycznie każdą piosenkę, którą lubisz.
Zabawne jest pobieranie muzyki z jednego gatunku i łączenie jej w zupełnie inną - wokal country może idealnie pasować do piosenki trance, jeśli jesteś wystarczająco sprytny, aby wybrać odpowiednie frazy i styl wokalny, a także taniec - hit club club może być wspaniałym łagodnym torem w stylu trip-hop.
Jeśli uznasz ten artykuł za przydatny, możesz zajrzeć na stronę przewodnika po studiu produkcyjnym. Jestem stałym współpracownikiem, w którym znajdziesz doskonałe porady i artykuły na temat tworzenia profesjonalnego dźwięku do własnej muzyki:
Więc - przejdźmy do robienia remiksu!
Co to jest remiks?
Podstawy - jakie elementy składają się na remiks?
- Remiks to po prostu ogólny termin na każdą piosenkę, która została przerobiona i pod innym kątem i zazwyczaj całkowicie nowym brzmieniem. W większości przypadków remiks składa się z wokalnej piosenki pop / dance, która została przekształcona w inny styl muzyczny z zachowaniem tematyki i wokalu. Na potrzeby tego artykułu skupiam się na tym - remiks wokalnej popowej piosenki.
Różne typy remiksów - buduj od zera lub używaj pętli / istniejących instrumentów
- Istnieje wiele różnych sposobów tworzenia remiksów i wiele sposobów na osiągnięcie efektu końcowego, ale tutaj porozmawiamy o dwóch głównych - budowaniu nowego miksu od zera lub po prostu zastępowaniu muzyki pętlami z już ustalonej piosenki, w dużej mierze styl „mashup”. Wszyscy DJ-e, którzy to czytają, prawdopodobnie już znają remiks w stylu mashup, ponieważ jest to powszechny sposób miksowania między utworami w zestawie DJ-skim na żywo.
Badanie różnych rodzajów oprogramowania, których można użyć
- Nie chcę się zbytnio uwikłać w zalety jednego oprogramowania w porównaniu do drugiego - dostępnych jest tak wiele różnych aplikacji do edycji dźwięku, że dla początkujących może to być mylące. Każda z nich ma swoje zalety - niektóre są lepsze w obsłudze i manipulowaniu pętlami, inne są lepszymi twórcami beatów, więc skoncentruję się na kilku wybranych programach, których używam przez większość czasu.
Dokładnie - na temat drobiazgowości i tego, jak to się właściwie robi:
Czego się nauczysz...
Podzieliłem to na trzy kroki, które dokładnie wyjaśniają proces tworzenia nowego miksu istniejącej piosenki. To są:
Krok 1 - Wybór ścieżki i wydobycie wokalu
- Znalezienie odpowiedniej piosenki do remiksowania - czy jest zbyt pomieszana?
- Różne metody wydobywania głosu.
- Oczyszczanie wokalu w celu uzyskania odpowiedniego utworu wokalnego do pracy z / dzielenie wokalu na pojedyncze frazy w celu lepszego wyczucia czasu lub całkowitego zmiany linii wokalnej.
- Zastąpienie głosu nowym głosem.
Krok 2 - Stworzenie odpowiedniego nowego podkładu muzycznego dla wokalu
- Określenie, jakim kluczem muzycznym będzie nowy utwór.
- Używanie pętli z istniejących ścieżek.
- Budowanie beatów i instrumentów od zera.
Krok 3 - Aranżacja i opanowanie całego utworu
- Biorąc podkład muzyczny i wokalny i układając je tak, aby były interesujące.
- Twórcze wykorzystanie efektów w celu uzyskania nowego zwrotu tej samej piosenki.
- Opanowanie efektów i uzyskanie ogólnej równowagi.
Krok 1 - Wybór ścieżki i wydobycie wokalu
Jednym z najważniejszych aspektów tworzenia udanego remiksu jest wybór odpowiedniej piosenki do remiksu i znalezienie wersji, z którą można wygodnie pracować. Co jest uważane za odpowiednie? Oczywiście muzyka jest subiektywna - to, co jest mięsem jednej osoby, jest trucizną innej osoby, szczególnie gdy rozmawiamy o muzyce, więc wyjaśnijmy to - nie ma znaczenia, z jakiego gatunku muzyki remiksujesz i do którego istnieją pewne charakterystyczne cechy, które dokonać dobrego wyboru remiksu.
W tym artykule zamierzam używać stylu muzyki popularnej z wokalem, ale tak naprawdę może to być dowolna piosenka wokalna, którą lubisz. Podstawową cechą, której należy szukać w wokalu do remiksu, jest możliwość wyodrębnienia tylko ścieżki wokalu bez reszty utworu - niezwykle ważne jest, aby ten etap był poprawny oraz tak zwarty i uporządkowany, jak to tylko możliwe. będzie miało ogromny wpływ na resztę tego, co robisz podczas remiksu.
Najlepszym źródłem jest aktualna wersja acapella oryginału prosto od mistrza. Świetną stroną internetową do sprawdzania wersji Acapella jest Soundcloud. Nazwiemy to w 100% perfekcyjnym, ponieważ tak naprawdę nie musisz robić nic więcej na wokalu poza używaniem go! Częściej nie będziemy w stanie znaleźć źródła oryginalnego materiału, więc musimy go wyodrębnić z wersji.
Brzmi to trudniej niż jest - istnieje kilka solidnych sposobów, aby to zrobić, a ja szczegółowo wyjaśnię proces każdego z nich i będzie to całkowicie zależeć od kilku czynników, ale zasadniczo na potrzeby tego samouczka „ Będę trzymać się podstawowych i najczęstszych metod, którymi są:
a) anulowanie łóżka muzycznego za pomocą jego bezpośredniego odpowiednika instrumentalnego.
b) korzystanie z narzędzi do ekstrakcji kanału środkowego, które znajdują się w dobrej jakości oprogramowaniu do edycji dźwięku.
Anulowanie łóżka muzycznego za pomocą jego bezpośredniego odpowiednika instrumentalnego
Powszechnym we współczesnych wydawnictwach muzycznych singiel CD lub plik do pobrania towarzyszy instrumentalna wersja utworu (zwykle dla DJ-ów). Są one dokładnie takie same, jak wersja wydawnicza z nutą wokalu do nuty, ale oczywiście nie mają wokalu. Chociaż to brzmi jak przeciwieństwo tego, co staramy się osiągnąć (mając solowy wokal), możemy go użyć do bezpośredniego grania w stosunku do oryginału, ale w stanie „odwróconej fazy”.
Najłatwiejszym sposobem na to jest skorzystanie z oprogramowania do edycji próbek, które ma funkcję „odwracania”, takiego jak Audacity (bezpłatny). Załaduj plik wav w wersji instrumentalnej, zaznacz go i „Odwróć”. Następnie pobierz wersję wokalną i dodaj ją na odwrócony instrumentalny, a wynik będzie taki, że instrumentalna wersja odwrócona anuluje instrumenty w wersji wokalnej, pozostawiając tylko wokale… Świetnie - dokładnie to, czego potrzebujemy!
Prawdopodobnie okaże się, że musisz trochę ulepszyć i wyrównać, aby naprawdę zabić szum tła, a w niektórych przypadkach może być konieczne powiększenie i wykonanie starannej ręcznej edycji w celu usunięcia uderzeń, takich jak werbel lub kopnięcia.
Korzystanie z narzędzi do wyodrębniania kanału środkowego znalezionych w dobrej jakości oprogramowaniu do edycji dźwięku
Moim ostoją jest Adobe Audition CS6 . Ma wbudowane narzędzie, które wykona wszystkie powyższe kroki dla Ciebie, i zawiera ustawienie predefiniowane specjalnie do tworzenia acapelli. Żadne oprogramowanie nie jest idealne i często będzie wymagało dostosowania parametrów, dopóki nie uzyskasz pożądanego rezultatu, ale wielką zaletą jest to, że możesz dokonać tych zmian w czasie rzeczywistym, abyś mógł dokładnie usłyszeć, co robisz.
Możesz znaleźć pewne niewygodne utwory, które wymagają dalszego wyrównywania lub ostrożnej edycji niektórych dźwięków plozywnych, takich jak kopnięcia i wnyki, ale oprogramowanie takie jak Audition naprawdę odcina mnóstwo czasu, wykonując dla Ciebie odwrócenie fazy. Ma także kilka doskonałych korektorów do zabijania basów i perkusji - znów masz nad nimi pełną kontrolę w czasie rzeczywistym, dzięki czemu możesz usłyszeć, co robisz, i nie pracować „w ciemno”.
Obie metody działają
Bez względu na to, jakiej metody użyjesz do wyodrębnienia ścieżki wokalnej, nieuchronnie będziesz musiał zrobić porządek do fali. Zazwyczaj jest to dość proste: spójrz na plik wave, a łatwo rozpoznasz, gdzie są partie wokalne i gdzie powinna być cisza. Wybierz tylko „ciche” części i wyzeruj ich głośność za pomocą oprogramowania do edycji dźwięku. W Audition mam tendencję do przycinania go do zera w przerwach, ale używaj „płynnego wygaszania” na samym końcu każdej frazy głosowej, aby uzyskać nieco bardziej naturalny dźwięk.
To, co często znajduję, to dobry sposób na zarządzanie poszczególnymi „frazami” wokalnymi, a nie tylko wyciszanie luk, skopiuję tylko uporządkowane zdanie i zapiszę je jako nową próbkę. Skończysz z wieloma próbkami (zależy od piosenki, ale uważam, że zwykle około 20) każda z następną linią piosenki. Następnie przypisuję każdą próbkę do klawisza na klawiaturze i odpowiednio ustawiam klawisz root. Zaczynam od C3 dla pierwszego wiersza (upewniając się, że kluczem root jest C3), a następnie ładuję następną próbkę do C # 3 (klawisz root C # 3) i tak dalej. Następnie można wyzwolić poszczególne linie wokalne, grając odpowiedni klawisz na samplerze. W ten sposób możesz pomóc utrzymać swój wokal na czas z BPM (chociaż nie musisz tego robić, jeśli pracujesz w dokładnie takim samym tempie jak oryginał) lub możesz zmiksować linie i stworzyć zupełnie nową partię wokalną !
Przykładem tego jest remiks utworu Disclosure - „You & Me”, w którym wziąłem wybrane frazy z pierwszego wiersza i użyłem ich do powtórzenia nowej muzyki w całym utworze, pozostawiając utwór całkowicie odmienny od oryginału.
Orginalna wersja
Wersja zremiksowana
Ponownie nagraj wokal z nowym wokalistą!
Ostatnią opcją, jaką masz, jest ponowne nagranie linii wokalnej całkowicie przy użyciu nowego utalentowanego wokalisty. Chociaż nie jest to ściśle „remiks”, ale bardziej „cover”, można by go tak zaklasyfikować, jeśli wokalista brzmi bardzo podobnie do oryginału. W Internecie można znaleźć wielu dobrych wokalistów - ludzie lubią publikować swoje piosenki na stronach YouTube, Soundcloud i Looperman, więc uprzejma wiadomość dla użytkownika / wokalisty, który według ciebie pasuje, często spotka się z pozytywną reakcją, ale zawsze uważaj na jakość nagrania, którą mogą wytworzyć - im więcej szumu tła wprowadzisz do swojego utworu na tym etapie, znacznie później „zamazujesz” ogólny dźwięk, ponieważ część wokalna zawsze znajduje się dość wysoko w miksie.
Krok 2 - Stworzenie odpowiedniego nowego podkładu muzycznego dla wokalu
Definiowanie klucza muzycznego remiksu
Zawsze zaczynam od gry z oryginalną wersją na gitarze lub na pianinie / syntezatorze, aby ustalić, od czego powinien zacząć się klucz ... bezcelowe budowanie całej piosenki tylko po to, by odkryć, że wokal ma zupełnie inny ton. To powiedziawszy - jako muzyk i pisarz, który studiował teorię muzyki, jestem w stanie określić „względne” klucze - każda nieletnia ma względny major i vice versa, ale nie jest to teraz czymś, o co należy się martwić - to teoria muzyki.
Zacznijmy więc od przeglądania online, aby zobaczyć, jakie są akordy piosenki i od tego momentu zacznij pracę. Istnieją setki stron internetowych, które to powiedzą, a proste wyszukiwanie „nazwy zespołu, tytułu utworu, akordów” w Google powinno dostarczyć ci wystarczającej ilości informacji, aby zacząć. To zależy wyłącznie od Ciebie, jeśli chcesz skopiować oryginalny utwór lub być z nim kreatywnym muzycznie i użyć innej, ale uzupełniającej się struktury akordu (mój powyższy przykład Disclosure jest tak naprawdę w stosunku do oryginału, dlatego brzmi tak bardzo inaczej!)
Na tym etapie nie ma żadnych ostrych i szybkich zasad i zachęcam do załadowania przyzwoitego dźwięku i grania wraz z nagim utworem wokalnym - często po prostu „jamminging” ujawnia niektóre z najbardziej kreatywnych i interesujących utworów muzycznych. Często ładuję próbkę basu i zaczynam od napisania nowej linii basu wokół wokalu i zapętlenia jej, a następnie przechodzę do moich wiernych brzmień fortepianu i odtwarzam oryginalne akordy ponad górą.
Używanie pętli z innych ścieżek
Oczywiście zawsze możesz wybrać inny całkowicie instrumentalny utwór lub część utworu bez wokalu i zapętlić go. Zawsze jednak upewnij się, że masz dopasowane tempa - i jest to część, w której każdy z DJ-ów znajdzie łatwość i usłyszysz już zupełnie nową piosenkę!
Bardzo podobnie DJ miksuje ze sobą dwa utwory w zestawie na żywo, a wielu ludzi pracuje w ten sposób z Albeton Live, gdzie bardzo łatwo jest załadować próbki sampli i bawić się nimi, dopóki nie znajdź taki, który działa. Pętle perkusyjne działają doskonale, jeśli remiksujesz w zupełnie innym stylu, ale użycie pętli oznacza, że będziesz musiał obliczyć różnicę tempa i odpowiednio ją dopasować… jeśli nie jesteś DJ-em, może to być dość frustrujący proces.
Robienie rytmów i muzyki od zera
Znacznie łatwiejsze niż praca z pętlami jest budowanie rytmu od zera. To może brzmieć, jakby to było o wiele więcej pracy, ale tak naprawdę to bardzo łatwe. Fantastyczne narzędzie do tworzenia beatów, którego używam, o nazwie BTV Solo, jest idealne do tego, ponieważ możesz bardzo szybko zbudować nowy beat za pomocą wbudowanych dźwięków lub własnych próbek perkusyjnych pobranych z innej piosenki. Możesz także załadować całą pętlę (powiedzmy 4 lub 8 taktów), która rozłoży pętlę na klawiszach i będzie już mieć właściwe tempo dla twojej ścieżki wokalnej, więc świetnie sprawdza się zarówno przy tworzeniu nowych beatów, jak i przy użyciu pętli perkusyjnych.
Powiedzmy, że mamy linię głosu, z której jesteśmy zadowoleni. Teraz uruchom swój automat lub automat perkusyjny i zacznij budować rytm. Zacznij od prostego bębna, dodaj czapki i werbel, a może linię basu. Można to wszystko zrobić samodzielnie lub przy użyciu oprogramowania jako instrumentu VST do użytku w cyfrowej stacji roboczej (DAW), w której znajduje się ścieżka wokalna. Jest tu dobry samouczek dotyczący tworzenia bitów.
Wreszcie, teraz, gdy masz nowe „łóżko muzyczne” i ścieżki wokalne w tym samym tempie i tym samym klawiszu (lub wybranym klawiszu komplementarnym), nadszedł czas, aby załadować je razem do wybranego oprogramowania DAW. Albeton jest do tego doskonałym narzędziem - ale często używam Audacity lub Audition, ponieważ oba są świetnymi edytorami dźwięku, ale na potrzeby tego artykułu będę trzymać się Audition.
Krok 3 - Aranżacja i opanowanie całego utworu
Ostatnim etapem tworzenia remiksu jest aranżacja, produkcja i mastering wszystkich utworów. Zwykle jest to dla mnie najbardziej satysfakcjonująca część, ponieważ naprawdę łączy to wszystko w jedną fajną mieszankę.
Produkcja i mastering jak szef
Tak więc - na ścieżce 1 masz linię głosu, a na ścieżkach 2 i więcej masz łóżko muzyczne. Aby stworzyć naprawdę dobrze opanowane brzmienie, musisz teraz dodać efekty tu i tam.
W Audition zawsze dodam kompresję do całego utworu, a często jest to po prostu proste wybranie ustawień „pop master” lub „broadcast” znalezionych w kompresorze Multiband i odpowiednie dostosowanie, podkręcenie tam, gdzie chcę, aby wysokie częstotliwości „zostały zmiażdżone” i gdzie chcę, aby bas lub kopnięcie były bardziej wyraźne. Za kompresorami kryje się cała wiedza naukowa, ale tylko ten sam efekt może osiągnąć doskonałe wyniki i ponownie możesz monitorować wszystko w czasie rzeczywistym.
Ponieważ używasz tego w trybie wielościeżkowym - twoje wokale wciąż znajdują się na osobnej ścieżce - możesz grać z innymi efektami, takimi jak pogłos i opóźnienia na wokalu i tylko w niektórych miejscach. Na przykład - fraza głosowa na końcu wersetu może rozbrzmiewać echem przed - hukiem - do odbijającego się refrenu, lub możesz mieć ogromny pogłos na końcu utworu, aby nadać mu ostateczny akcent. Tak czy inaczej - jest to całkowicie muzyczna decyzja twórcza i nie jest to coś, co można łatwo wytłumaczyć, ale bardziej coś, co musisz znaleźć, grając z mnóstwem efektów znalezionych w prawie wszystkich dostępnych edytorach dźwięku, ale jedno jest prawie na pewno istotne jest, aby zastosować kompresję do końcowego miksu, aby wyrównać dźwięki.
Jest to bardzo technika stosowana przez profesjonalnych inżynierów studia nagrań do tworzenia dźwięku „profesjonalnej jakości”, który słyszysz podczas wydawania list przebojów, więc gorąco zachęcam do poświęcenia czasu na zapoznanie się z najlepszymi metodami, ale aby dać ogólny obraz tego, co robi kompresja - ogranicza i niszczy poziomy niektórych instrumentów, aby nie przejmowały całego spektrum dźwięku podczas gry. Bęben kopnięcia może być bardzo głośny i całkowicie zagłusza wokale, ale kompresor ograniczy dźwięk kopnięcia tylko przez ułamek wymaganego czasu, pozwalając, aby wokale (i inne instrumenty) były wyraźnie słyszalne i tak, jak powinny. To samo dotyczy basu i innych huczących instrumentów, a zastosowane subtelnie zapewnią całemu utworowi ogólnie dopracowane brzmienie, bez zbyt wielu szczytów i dołków w końcowym miksie.
Końcowe przemyślenia...
„Z przyjemnością napisałem ten post dla mojego szanowanego kolegi i przyjaciela i chętnie odpowie na wszelkie pytania dotyczące tego artykułu lub własnych remiksów. Zachęcam wszystkich do spróbowania - to wcale nie jest takie trudne, a gdy osiągniesz dobre wyniki, prześlij je na Soundcloud lub YouTube i opublikuj link tutaj! ”
DJ BLoG / Beat Maker
Aktualizacja
Zasługuje na to, że powstaje remiks o wiele lepszy od tego, który stworzyłem dla tego artykułu - ten remiks jest ogromny!
To także świetny przykład tworzenia zupełnie nowego „soundbaru” przy użyciu elementów z oryginału w zupełnie inny sposób.
Remiks Pat Lock „Homies Wear”.
Ogromne podziękowania dla Shut The Font Door (STFD).
