Witamy w tym krótkim samouczku na temat tworzenia solo na gitarze fingerstyle. Jest przeznaczony dla gitarzystów, którzy znają się już na akordach i potrafią grać na rozsądnym poziomie, a nie dla początkujących, którzy po prostu opanują gitarę. Przeznaczony jest także dla gitarzystów, którzy znają styl gry na palcach / pobieranie odcisków palców lub grę klasyczną, ale grają tylko aranżacje wykonane przez innych. Jeśli to ty, to mam nadzieję, że przyda ci się to, jeśli chcesz stworzyć własne aranżacje palców.
Najpierw wyjaśnijmy, co oznacza „solo” w kontekście gitary fingerstyle. W przeciwieństwie do solówek elektrycznych gitar ołowiowych, które są liniami melodycznymi odtwarzanymi zwykle przez akompaniament dostarczany przez innych, solo fingerstyle oznacza, że grasz wszystko sam, tj. Melodię, bas i akordy jednocześnie. Jest to głównie akustyczny styl instrumentalny, który jest często używany w folku, country, rocku, a nawet jazzie, a niektórzy świetni gitarzyści fingerstyle, dawni i obecni, to: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke i Michael Hedges, żeby wymienić tylko kilka.
Gitara klasyczna i fingerstyle
Techniki gitary Fingerstyle są również pod wieloma względami podobne do technik gitary klasycznej i istnieje coś w rodzaju crossover, o ile muzyka lutniowa z epoki przedklasycznej (tj. Muzyka barokowa i renesansowa) dobrze transkrybuje zarówno nylonowe struny gitary klasycznej, jak i stalowe struny gitary akustycznej i są powszechnie spotykane w obu stylach. (Muzyka gitarowa z późniejszego okresu klasycznego nie działa tak dobrze na stalowych strunach). Główna różnica między tymi dwoma stylami gry polega na tym, że gra na gitarze fingerstyle zapewnia bardziej improwizowane odczucie, które jest zawsze otwarte na zmianę, podczas gdy gra na gitarze klasycznej ma na celu aranżacje na stałe, gracze klasyczni interpretują również bardziej subtelne efekty, takie jak kontrasty tonalne, frazowanie i dynamika.
Uwaga * Dla tych, którzy nie znają technik gitary fingerstyle, najlepiej najpierw nauczyć się podstawowych dodatków gitarowych fingerstyle. Możesz się ich nauczyć w mojej lekcji Easy Guitar Fingerstyle Patterns, a następnie wrócić do gry solo na gitarze fingerstyle.
Aplikatura
Aby wybrać dłoń, użyj kciuka, aby zagrać nuty basowe. W większości przypadków nuty basowe będą najniższym tonem korzeniowym odtwarzanego akordu). Palcami graj nuty melodyczne i akordy. Domyślna pozycja twoich palców to: palec wskazujący gra na strunie 3, palec środkowy gra na strunie 2, a palec serdeczny gra na strunie 1. Pamiętaj, że jest to tylko pozycja domyślna. Zwykle używamy jej podczas grania na akompaniamencie gitary, więc często używamy gra na gitarze fingerstyle solo, ale również bardzo często musimy ją zmieniać, w zależności od piosenki. Na przykład podczas odtwarzania linii lub frazy nut melodycznych na tym samym strunie staraj się unikać używania tego samego palca dwa razy z rzędu. Zamiennie je. Nie jest to konieczne, ale jest uważane za najbardziej wydajną technikę i jest metodą stosowaną w klasycznej grze na gitarze.
Dokonanie prostego układu gitarowego Fingerstyle
Jest to prosta 3-etapowa technika tworzenia kompletnych aranżacji gitar fingerstyle, których z powodzeniem nauczyłem moich studentów gry na gitarze.
Zasadniczo wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć istniejącą piosenkę w stylu gitarowym, to melodia i akordy (harmonia). Jak wyjaśniono poniżej, bas to coś, co pochodzi z akordów. Najniższa nuta akordu zapewni prostą linię basu, którą możemy poprawić, jeśli chcemy, lub możemy pozostawić ją taką, jaka jest. Wszystko zależy od tego, jak bardzo chcemy, aby aranżacja była. Często proste jest najlepsze.
- Krok 1 - zdobądź melodię.
- Krok 2 - Zdobądź akordy.
- Krok 3 - Łącz rytmicznie melodię i akordy.
Ze względu na ograniczenia dotyczące praw autorskich mogę posłużyć się tylko przykładem utworu będącego własnością publiczną, więc użyjemy Greensleeves, ponieważ jest on bardzo dobrze znany.
Krok 1: Zdobądź melodię.
Aby stworzyć układ istniejącej piosenki w stylu gitarowym w stylu palca, najpierw znajdź melodię na gitarze lub na stronie z zakładkami, jeśli ucho nie jest do tego odpowiednie. Ale jeśli możesz, postaraj się to zrobić ze słuchu. Jeśli potrafisz gwizdać, możesz to znaleźć. Ważne jest wybranie, gdzie na podstrunnicy chcesz zagrać swoją melodię. Nie chcesz, żeby był za cicho, bo nie będziesz miał miejsca na akordy. Granie wyżej podstrunnicy na górnych (wyższych) strunach działa dobrze, ale wymaga większej wiedzy na temat kształtów akordów na dolnych strunach w wyższych pozycjach podstrunnicy. Na razie powinieneś trzymać się „nutowej pozycji”, tj. W pierwszych czterech progach, i utrzymywać melodię na strunach o wyższych tonach, z dala od akordów pod spodem.
Ważny jest również wybór klucza. Jeśli wybierzesz nieprzyjemny klawisz, taki jak na przykład A, wszystkie akordy będą trudne i będą wymagały wielu palców. nie pozostawiając ci nic do grania melodii. Idealnie jest, jeśli chcesz użyć wielu akordów otwartych, aby zawsze mieć wolne palce i jednocześnie grać melodię. Klawisze takie jak C, G, D, A i E są klawiszami głównymi „ przyjaznymi dla palców ”, podczas gdy klawisze A-moll, D-moll i E-moll są przyjaznymi klawiszami mniejszymi; kształty akordów pozycji nakrętki są proste, a także jest wiele otwartych strun, z których można skorzystać.
Nasz przykład jest w tonacji a-moll . Aby zaoszczędzić miejsce, użyjemy na razie pierwszej frazy.
Krok 2 Zdobądź akordy
Ponownie, jeśli twoje ucho nie pomaga w opracowaniu akordów utworów, które chcesz ułożyć w stylu finger, poszukaj ich online. Upewnij się tylko, że to ten sam klawisz co melodia.
Chyba że masz powód, aby tego nie robić, powinieneś grać akordy swojego układu w pozycji root. Oznacza to, że najniższa nuta akordu będzie tą, od której nazwany jest akord. Dzięki temu kciuk zapewnia bezpieczną linię basu złożoną z korzeni akordu. Bas można uczynić bardziej interesującym, jeśli jest to wymagane, używając odwracania akordów i przekazywania nut, ale najpierw utrzymuj linię basu w pozycji podstawowej, zanim zaczniesz ją rozwijać.
W naszym przykładzie oto akordy i melodie pierwszego zdania Greensleeves .
Krok 3: Połącz melodię z akordami.
Jeśli zastanawiasz się, w jaki sposób możemy jednocześnie dopasować zarówno akordy, jak i melodię do podstrunnicy, dzieje się tak, ponieważ używamy przyciętych kształtów akordów, które zajmują tylko trzy lub cztery struny o niższej wysokości. Melodię można odtwarzać na wyższych strunach, bez nut akordów.
Oto przykład audio pierwszej frazy Greensleeves. Najpierw jest tylko melodia, a następnie melodia z akompaniamentem akordu granym pod spodem.
Uwaga * Jeśli możesz przeczytać notację zamiast zakładki gitary w filmie, możesz zobaczyć, że wszystkie nuty melodii mają skierowane w górę pnie, podczas gdy nuty basowe i harmoniczne (akordy) mają skierowane w dół pędy. Jest to wygodna konwencja w notowanie muzyki z więcej niż jedną częścią. Umożliwia łatwe wybieranie melodii przez cały czas na widoku.
Gra na gitarze solo - książka 1, wydanie 4Popraw swoją umiejętność czytania standardowych sztab notacji z przykładu Greensleeves i niezliczonych innych elementów zamiast używania tabulatora z jego wieloma ograniczeniami. Gra na gitarze solo przez Fredericka Noada jest doskonałym źródłem do nauczania, którego używam do nauczania notacji dla moich uczniów fingerstyle i gitary klasycznej. Zabiera uczniów od kompletnego poziomu dla początkujących do czytania na poziomie średnio zaawansowanym.
Kup TerazWypełnianie rytmicznie
Jak można usłyszeć, dodanie akordów wypełnia harmonię, ale rytmicznie wciąż jest trochę jasne i puste. Aby to naprawić, wystarczy zagrać ton akordu, który trzymasz, aby wypełnić spacje między nutami melodii. Możesz także odtwarzać dźwięki akordów jednocześnie z nutami melodii. Odtwarzanie dźwięków akordów oznacza grę na strunach indywidualnie, zgodnie z rytmem i w dowolnej kolejności, z zachowaniem akordu, i pamiętaj o następujących kwestiach:
Nie możesz trafić niewłaściwej nuty harmonii, jeśli trzymasz właściwy akord.
Zacznij od basowej nuty akordu na pierwszym takcie każdego taktu (kciukiem) w tym samym czasie, co każdą nutę melodyczną (dowolnym palcem, w zależności od struny). Gdziekolwiek po pierwszym takcie pojawia się nuta melodyczna, nie ma potrzeby rytmicznego mówienia, aby dźwięk akordu był odtwarzany w tym samym czasie.
W przykładzie Greensleeves dodałem także kilka przejściowych nut między akordami. Musisz być bardziej ostrożny, jeśli je dodasz, ponieważ możesz uderzyć niewłaściwą nutą. To dlatego, że zwykle nie są one częścią akordu. Trzymaj się tych, które należą do skali klucza, w którym jesteś, dopóki nie poczujesz się bardziej pewny swoich własnych muzycznych decyzji.
Na przykład istnieje przechodząca nuta basowa (B), która wprowadza rdzeń akordu C-dur drugiej części utworu. Ponieważ kluczem utworu jest A-moll, ta nuta B brzmi dobrze, ponieważ, mimo że nie jest częścią akordu, wciąż jest nutą skali A-moll i działa jak naturalny odskocznia między nuty basowe A i C. Gdyby zamiast tego zastosowano Bb (mieszkanie B), nie brzmiałoby to dobrze w tym miejscu, ponieważ Bb nie jest częścią tonacji lub skali A-moll. Bardziej prawdopodobne jest, że usłyszymy go jako chromatyczną nutę ozdobną z tendencją do opadania na A zamiast na C. Podnoszenie, gdy chce upaść, może dawać niezręczny i nienaturalny efekt. Takie nuty chromatyczne (poza kluczowymi) nie są złe, ale musisz nauczyć się z doświadczenia, kiedy i jak skutecznie używać obcych notatek. Tymczasem trzymaj się bezpiecznych notatek opartych na kluczach.
Melodia została również nieco dopracowana, aby była bardziej interesująca rytmicznie. To te same nuty, ale niektóre są nieco dłuższe lub ułamkowe wcześniej, aby uzyskać interesujący efekt rytmiczny.
To piękno tworzenia własnych aranżacji gitarowych w stylu finger. Wszystko zależy od ciebie. Jeśli brzmi dobrze, to JEST dobre.
Greensleeves - Pełna wersja fingerstyle
Dodawanie dźwięków akordowych i okazjonalnych dźwięków innych niż akordowe)
Jak widać z kilku pierwszych taktów poniżej, nuty melodii i akordy są nadal na swoim miejscu, ale rytmy lub spacje między nimi są teraz wypełnione dodatkowymi nutami dowolnego akordu, który akurat trzymałeś w tym czasie. Dodaje to element rytmiczny i utrzymuje płynącą harmonię. Nie rób tego jednak wszędzie. Niektóre takty można odtwarzać bez nut wypełniających. Ponadto niektóre nuty wypełniające mogą być tonami nieakordowymi, takimi jak D w ostatniej takcie pierwszego wiersza. Należy jednak pamiętać, że dźwięki akordów są zawsze bezpieczne, a dźwięki nie-akordowe nie. Trzymaj je krótkie i „zdecyduj”, aby (zgodnie z) brzmieć najbliższego akordu, aż będziesz bardziej pewny ich używania. Zawsze kieruj się swoim muzycznym gustem.
Innym elementem improwizacji, którego użyłem, jest przewidywanie niektórych nut melodii, grając je o pół tonu wcześniej. Jest to powszechny efekt wokalny, ale nie uważaj, że musisz to robić.
Greensleeves: Pełna wersja ulepszona
Poniżej znajduje się bardzo podobny układ całej melodii. Będąc improwizowanymi, istnieją pewne różnice i możesz (kiedy się z nimi spotkasz) zdecydować, czy zrobić to tak, jak słyszysz na filmie, jak na poniższym zapisie, czy nawet zrobić coś zupełnie innego. Punktem włączenia poniższej partytury jest przede wszystkim pokazanie, jak możemy połączyć melodię z akordami, nutami basowymi i dekoracyjnymi nutami przejściowymi. Możesz oczywiście grać dokładnie tak, jak napisano lub dokładnie tak, jak słyszysz, ale ostatecznym celem jest grać dokładnie tak, jak chcesz, a jeśli improwizujesz, prawdopodobnie za każdym razem będzie nieco inaczej Graj.
Lekcja Greensleeves - pełna notacja i tab
Oto link do pełnego wyniku w notacji i karcie dwóch bardzo podobnych wersji, które stworzyłem na HubPages jako lekcja prostej (bez improwizacji) gry w Greensleeves. Pierwsza to prostsza wersja zawierająca tylko melodię i bas. Druga to pełna wersja fingerstyle.
Lekcja Greensleeves z pełną zakładką, notacją i dźwiękiem.
